民间美术在动画创作中的应用

摘 要：近年来，随着社会经济的快速发展，文化创新步伐不断加快，动画产业国际化接轨也逐步加快，我国动画产业亟需得到改革和创新，探索新的创作思路，运用新的创作艺术。动画影视作品质量的高低，不仅与其题材选择、故事情节、角色构造存在直接关系，而且与其创作手法密切相关。长期以来，受到中国传统文化和传统思维的影响，民间美术一直存在于动画创作之中，并且作为最常用、最基础的方法之一，在中国动画创作过程中，民间美术的应用极为普遍和广泛。

关键词：民间美术；动画创作；应用

中华民族历史悠久，文化源远流长，民间艺术耐人寻味，意义非凡。传统时代里面，我国民间的刺绣、剪纸、雕刻等手工艺制作手法十分高超，在这些民间艺术中，涵盖了我国劳动人民勤劳勇敢、独具匠心的优秀品质，折射出我国民间的质朴思想和高尚情操，同时体现出我国民间美术的魅力所在。民间美术作为艺术的核心组成部分，其中蕴含了各类艺术手法，民间美术对我国动画产业的兴起和发展，其意义和作用十分巨大。由于民间美术具有的独特的思维和创作手法，能够体现出动画作品中人物的真实形象和本质特性，有利于角色造型的完美塑造。因此，在动画作品创作过程中，创作人员非常重视对民间美术的广泛应用[1]。

一、民间美术与动画创作的含义与特征

所谓民间美术，实质上指的是生活在社会最基层的民众，通过独具匠心的手段，设计和描绘出事物的本质，体现出事物最真实、最原始的一面。可以说，民间美术源自于人民大众的普通生活，是普通民众生活的一种真实写照。同时，民间美术以其独特的魅力，彰显出我国劳动人民的智慧和勤劳，是对传统劳动人民思想成果的一种直观反馈。民间美术的主要特征为：特色鲜明、主题突出、造型独特、色彩丰富，能够给人强大的视觉冲击。

所谓的动画创作，即就是为了将现实生活中的事物搬上荧屏，通过艺术手法表现出来，从而对现实的真实写照和适度夸张，进而形成的动画作品。动画作品内容丰富，内涵突出，主题鲜明，不但表现出现实生活真实性的一面，而且通过夸张的手法，对现实写照的特意放大。通过动画影视作品的形式进行艺术的表现，则能够体现出艺术的本质美与现实美。因此，动画创作的主要特征表现为丰富、想象和创新。如果将民间美术有效融入动画创作过程中，那么将能够充分提升动画创作水平，有利于动画作品质量的大幅提升。

二、民间美术对于动画创作的重要意义

党的十八大以来，党和国家领导人十分重视我国动画产业的发展和创新问题，提出了一系列应对方案和策略，其目的就是为了大幅提升我国动画产业创新能力，满足国民对动画产业的基础需求。纵观世界动画产业发展现状，不难发现，美国、韩国、日本等国家和地区的动画产业发展势头良好，并且取得了一系列显著成效，在国际上树立起了良好的口碑和形象。与这些国家相比较，由于我国处于并将长期处于社会主义初级阶段，受基本国情的直接影响，导致动画产业发展滞后。然而，我国民间美术成就颇高，享誉全世界，是各个国家动画创作素材的主要选择方向之一。由于民间美术艺术特征鲜明，被有效运用于动画创作过程中，一方面丰富了动画创作的手段和技巧；另一方面彰显出我国传统美术文化的魅力所在[2]。与此同时，民间美术的有效运用，对于动画创作而言，意义深远而重大，有利于我国动画产业的进一步发展和创新，有利于社会主义动画特色的集中体现。此外，民间美术作为传统文化的一种，在经济社会快速发展的今天，动画创作需要将传统文化与现代文化有机联系、统一起来，共同发挥巨大能动作用，彰显我国文化之魅力。由此可以看出，民间美术对于动画创作来讲，有着一定的实际意义。

三、民间美术在动画创作中的具体应用

（一）应用于角色造型设计

通过对我国当前的动画作品进行研究，不难发现，绝大多数作品在创作过程中，均运用了民间艺术手法，特别是在人物角色造型设计过程中，民间美术手法的运用十分普遍。从某种层面来讲，民间美术作为民间艺术的主要组成部分，在动画角色造型设计中，民间美术同时作为一种最常用的方法和技巧之一。民间美术能够对动画角色造型进行准确刻画，描绘出来的动画角色造型与动画情节完全统一，体现出动画作品的真实性和唯一性。比如在动画片《三个和尚》中，创作人员通过运用民间美术手法，分别对剧情中三个和尚的形象进行了具体描绘，采用实际加夸张的手法，将三个和尚的经典形象搬上荧屏，深受观众的追捧。

众所周知，我国民间美术表现形式多样，有雕刻、刺绣、剪纸等艺术手法，而这些民间美术特征不一，在动画创作中的表现形式也存在一定的差异。然而，无论是那一种民间美术表现形式，均表现出我国劳动人民勤劳、智慧的一面。在动画角色塑造过程中，创作者通过运用民间美术手法，突出动画角色人物特性，彰显出动画角色的个性和魅力，有利于动画角色造型的科学、合理的塑造。

（二）应用于角色形象构造

在一部完整的动画作品中，角色是其核心和灵魂，没有角色的动画作品是不存在的，也没有实际意义。因此，在动画作品创作过程中，在题材和情节选定之后，则需要对动画作品中的各类主人公进行构造，特别是形象的塑造，只有塑造出符合故事情节、动画题材和观众感官的角色形象，方可提升动画作品的影响力和知名度，有利于创作者市场地位的提高。比如，在动画片《大闹天宫》《哪吒脑海》中，创作人员分别进行了孙悟空和哪吒两个核心主人公形象的塑造，孙悟空手拿如意金箍棒，身披黄金甲，给人一种超凡脱俗的感觉，与天宫中其它角色形象形成鲜明对比；哪吒拥有乾坤圈、混天绫、风火轮三大法宝，能够上天下海，其简单流畅的人物造型，给人一种清新自然的感觉，并且赋予哪吒浑身的正能量和正义感等。这一系列形象塑造离不开民间美术的独特设计魅力，特别是民间美术中对各类人物形象的刻画生动、逼真，并且能够与人物的性格特征紧密结合起来，突出人物个性化、特性化一面[3]。总之，在动画作品创作过程中，通过运用民间艺术进行人物角色形象的构造，能够突显出与动画题材、故事情节相吻合的基础特征，有利于角色典型形象的塑造，完全符合观众的审美观和艺术观。

（三）应用于动画情境创设

在动画作品创作过程中，创作人员为了突出作品的实际意义，传递出作品的真实思想，则除了运用民间美术手法对作品的主题进行渲染之外，还必须运用民间美术手法，对动画作品的情境进行科学、合理的创设，以此来向观众营造良好的观看氛围。比如，在动画片《大闹天宫》中，创作人员不但对各角色造型进行了科学构造，并且对角色所处的外部环境进行了详细创设，也就是所谓的情境创设，孙悟空的水帘洞尽管有草木、有流水、有鲜花，但是与天宫的金碧辉煌相比较，显得既寒酸、又土气，难登大雅之堂。通过外部环境的鲜明对比，为大闹天宫创设了基础条件，也就是由于身份和背景的悬殊，致使孙悟空为正义而战，进一步丰富了人物角色形象。由此可以看出，民间美术运用于动画情境创设之中，不但有利于外部环境氛围的塑造，而且能够对角色造型和故事情节起到烘托作用。从一定意义上来讲，一部成功的动画片，离不开和谐、优美的情境氛围，情境直接对动画片的质量造成影响，并且关系到观众的接受程度和认可程度。因此，民间美术在动画情境创设过程中，发挥出巨大能动作用。

（四）应用于意境氛围营造

对于一部高质量的动画作品来讲，必须突出主题鲜明、角色造型独特、故事情节优美、情节动人、意境深远等特征。因此，在动画作品创作过程中，创作人员必须学会运用民间美术手法，由于民间美术不但能够进行动画角色造型、形象的塑造，而且能够进行外部情境和意境的创设。可以说，动画制作人员的民间美术造诣与其最终的作品质量成正比。也就是说，创作人员的民间美术运用能力越强、水平越高，所塑造出来的动画角色造型更为独特，意境更为优美，更能扣人心弦，打动观众的内心。在动画片《小蝌蚪找妈妈》中，创作人员通过运用民间美术手段，在结合题材的同时，进行了水墨绿动态式背景的创设，给人一种自然清新的感觉，这种联想来自于真实生活，也就是小蝌蚪生存的实际环境。由此体现出创作人员心思缜密、富于观察的基本特性，同时创作人员能够利用真实的意境，来让观众回归童年纯真生活；再如，在动画片《牧笛》中，创作人员通过运用民间美术创作手法，刻画了牧童、黄牛、乡间小道、清澈湖水、白杨垂柳等悠远意境，给人无暇地遐想，引人入胜[4]。通过这一系列生动、活泼、真实的意境塑造，给人一种自然清新的感觉，带领观众进入到思维拓展模式，从而激发观众的想象力，提升观众的满意度和动画作品的艺术性。

四、结语

中华民族上下五千年的历史经验告诉我们，唯有在不断探索和发现的道路上，才能发现存在的真理。只有通过艰苦奋斗、发散思维，才能创造出脱离世俗的自然艺术。民间美术作为传统艺术的主要构成部分，其独立的思维模式和超乎想象空间的设计艺术，给人一种真实、客观的感受。在现代化进程中，动画创作必须将传统文化与现代文化有机关联起来，形成统一有机整体，共同发挥巨大能动作用，特别是将民间美术有效融入到动画创作过程中，通过美术手法来突显传统艺术文化魅力，进而有力推动我国动画产业实现可持续、跨越式地发展。

参考文献：

[1]王冠伟.论数字化语境下的传统美术元素与美术形象发展走向[J].艺术科技，2012，（01）：38-40.

[2]孙晓蓉.四川地震灾区民间美术遗产和美术教育灾后重建调查[D].成都：四川师范大学，2013.

[3]杨梦冰.浅析中国民间美术塑造力的现代表现[D].武汉：纺织大学，2014.

[4]孙培培.民间美术走进中学美术课堂之教学实践探索[D].济南：山东理工大学，2014.

作者简介：

陈高雅（1982--），女，河南郑州人，在读博士，河南工业大学设计艺术学院讲师，研究方向：艺术设计。