设计专业色彩风景写生课程教改录

摘 要：高校色彩风景写生课程中暴露的缺陷亟需美术高考模式改革，设计类专业的色彩风景写生课程需要在绘画类写生课程基础上增强设计特征，按照现代设计的理论体系树立色彩设计创新理念，在自然光影中理解设计色彩构成搭配规律方法，写生课程中要赋予情感教育，创作出体现“活跃的生命”作品。

关键词：设计；色彩风景；写生

本文为2015年湖南省普通高等学校教学改革研究立项项目《研讨式教学在艺术设计理论课程中的运用》（湘教通[2015]291号）阶段成果之一。

一、课程教学目的与性质

艺术设计专业的色彩风景写生（有的叫“色彩写生”或“风景写生”，如笔者所在学院教学培养方案艺术设计学科不同专业方向就有这不同的命名）课程性质目的：了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，培养学生的综合素质，通过课程训练学会敏锐的观察和捕捉物象的能力，通过对大自然中的造型形态及光与彩的关系进行分析和观察，把不同的时间的光影关系与感受通过绘画造型语言反映出来，理解和认识自然美，培养对大自然的热爱与审美意识。

写生就是写真，追求科学，以山川为师，探求真理，抒发自然生命的律动、神采，观察神会世界的风采，写出自己对宇宙生命的领悟真情。

二、目前色彩风景写生课程教学的缺陷

（一）现在有些美术高考写生考试为了节省经费图方便不用模特与静物改用照片，或者添加默写人物、静物，让考生联想，这种考试方法考不出真水平。写生是美术造型表现的主要方法，而对照片画或默写是害了初学者，走上学绘画的迷路，造成现在大学生绘画基础差，毫无写生技法经验。

（二）远离大自然，关在室内闭门造车。陈少丰老师曾对我讲过我国解放初期，国家刚成立画院不久，组织画院画家外出写生，曾遇到过不知怎么动手的尴尬，一些老画家对古临摹多，写生少，所以才出现老画家对写生很生疏不知怎样下笔。

（三）色彩风景写生教学模式单一，模仿风盛行。

（四）色彩写生不受重视，认为设计专业的写生可有可无。

（五）不少学生与教师对外出写生要求不严，有的教师只管自己画，不去指导学生，学生把外出写生当作外出旅游，拍拍照片，游山玩水。

三、风景写生教学的历程

在我国美术史上写生历史可追溯到的有魏晋南北朝时期顾恺之《画云台山记》、王微的《叙画》，真正的山水画是隋朝的展子虔的《游春图》，此画打破了以前的山水画中的“人大于山、水不泛舟”的局面。到了唐代不少画家、理论家倡导以自然为师，如张璪的“外师造化，中得心源”为历代绘画写生的经典名言。以李思训、吴道子、王维等代表了我国青绿与水墨两大门类的山水画，到了宋代更重视到大自然中去深入观察，如李成、范宽、米氏父子，郭熙《林泉高致》对山水四季不同做了详细描述。元四家与山水为伍，表达了心中山水自然之趣。明清的吴门画派、四王、四僧，近代的岭南画派、海派等等都强调以自然为师。近现代的李清瑞、陈树人、周湘、刘海粟、李叔同、汪亚尘、陈抱一这些绘画前辈十分重视外师造化，是他们建立起了我国美术专业的写生教学方法原则，如林风眠在国立艺专开设写生课程，并强调绘画上的基本练习应以自然现象为基础，将观察体验自然与绘画艺术联合起来。徐悲鸿不论是在北平担任北京大学艺术学院院长还是南京中央大学艺术系主任，都坚持外出写生，如1926年在杭州写生，上世纪30年代在的广西、云南写生，油画《彩霞》、《黄山》就是1935年带学生在黄山写生完成，国画《晨曲》、《漓江春雨》、《逆风》等等就是在桂林写生完成。战争期间延安版画木刻就是画家们坚持战地写生创作出来的，鼓舞斗志。

中国山水画与西方的风景画主要是焦点与散点透视的区别，在文艺复兴时期风景画已经十分成熟，如达芬奇第一幅风景素描表现了画家心灵纯净的大气，乔尔乔涅的《入睡的维纳斯》背景被称为“金色的提香”式风景。17世纪在欧洲出现了职业风景画家，如霍贝玛的《林荫道》已成为风景写生（包括透视课程）示范经典作品。荷兰小画派显示了浓厚的生活情，给人亲切真实感，如维米尔的《台伏特的风景》便是代表。同时期法国古典主义代表普桑作品显示深沉肃穆的风格，浪漫主义的灿烂，如德拉克洛瓦《西阿岛的屠杀》中的风景犹如康斯太勃尔那种鲜活运动，色彩笔触栩栩生动，俄罗斯19世纪风景中如萨普拉索夫、希施金、库茵芝、列维坦，他们的风景画为西方风景画展开了全新的视野。法国19世纪的库贝尔、米勒、柯罗等巴比松画派中的风景是画家们内心情感的载体，如柯罗的《梦特枫丹的回忆》，犹如散文诗讴歌了画家对大自然的朴实情感。之后印象派继承了这种写生方法，给风景画翻开了新的一页，印象派追求户外瞬间色光，如莫奈的《鲁昂大教堂》根据不同时间的阳光在教堂墙面投射出的变化，捕捉光与色的无穷变幻，十几幅鲁昂教堂系列作品是画家对户外阳光瞬间印象细微色彩层次变化的表现，印象派画家们把写生推上了新的高度。到了设计年代包豪斯时期创立了色彩写生构成体系，“包豪斯时期的色彩学专家约翰·伊顿、克利、康定斯基创造开设色彩基础课，这是现代设计教育的基本构架”[1]，这之后建立了设计色彩体系。

四、艺术设计专业色彩风景写生的设计特征探索

色彩风景写生课程在艺术设计专业与美术学相比应该突出“设计”特征，这门课程在美术学与艺术设计专业都属基础课程，与美术学专业不同的是艺术设计专业除需要掌握写生造型语言外侧重于色彩构成能力的表达、色彩主观意象、超越自然色彩融入设计意思与创新能力。设计色彩写生既包括传统美术学领域因素，如色彩的冷暖关系、色彩要素、空间意思等，但更多的指现代艺术中的设计艺术形式语言与思维理念。色彩写生中要注意“物理真实”与“艺术真实”的区别，设计色彩是一种艺术创造而不是模仿，对传统写生色彩结构进行重新解读，建立设计视觉色彩空间结构，注重再现与表现的区别，绘画色彩学成熟于文艺复兴时代，就如达芬奇所说过的“绘画要像镜子一样”那种科学再现。初学绘画者往往企图再现客观对象，不加取舍，做了色彩的奴隶，照搬景物，处理不好色彩关系。

把自然景物中的客观色彩“组合”成画面色彩语言，要对客观色彩中的形状、冷暖、虚实进行重组，运用设计色彩中不同的表现语言追求画面色彩组成，把自然风景中的繁复色彩进行精炼，化繁为简，把自然风景中的细节局部概括构成画面图像与不同色块。筛选提炼自然风景中的色彩因素表现适合画面空间的色调关系，“色彩的关系”与“色彩的绝对”是风景写生中要处理的难点，我们要按照现代设计的理论体系树立色彩设计创新理念。在自然光影中捕捉色彩，理解设计色彩构成搭配规律方法，而不是刻意模仿自然色彩，注重色彩理论与实践结合，突破传统束缚，灵活运用追求色彩的新锐时尚，从表现自然到追求对象的主观表现，追求色彩精神性的淳朴真诚，忠于内心感受，从感知色彩到理性概括色彩，建立艺术设计专业的色彩写生教学体系，感知、归纳、整合、表达，探索艺术设计专业的色彩表达力，掌握并创造运用色彩。

五、色彩风景写生的情感教学

色彩风景写生课程也是一门情感教育与写情课程，风景本身就是一种情感的表现。面对不同风景人类有各种情感交流需要，风景写生表现自然美，陶冶人类性情，净化心灵，中国古代画论有“意在笔先”理论，风景的意境在动笔之前就构思成熟。在中国成语里就有关景与情的特多，如移情于景、触景生情、融情于景、借景抒情、寓情于景、情景交融等等。

人们对静物的感情是从观看风景景物之际就诞生了，一草一木总关情，“登山则情满千山，观海则意溢于海”，一幅风景里体现了不同的风土人情，是画家用心灵感受倾泻思想感情，是情景交融天人合一的审美境界，是绘画的灵魂。色彩风景写生课程的情感与意境是客观景物中自我主观情感的象征，作品的意境是画家艺术修养的表现。

风景写生中一味追求光源景物、时令气候的客观再现照搬景物复制风景就会缺乏情感与艺术生命力，后期印象派梵高的风景绘画就是画家自己情感的写照，如画面色彩就如生命的热情。中国画家吴冠中把自己的风景画比作“生命的风景”，画家运用点线面、黑白灰与点彩，充满情调的笔触表现一种“生命的活跃”。风景写生要从大自然的怀抱中体现人类的博大情怀，塑造情调揭示自然美让人产生对风景写生作品的情感共鸣。这种共鸣的产生需要画家丰富的生活阅历与情感修养，情调是画家气质、感情对色调与形象的艺术加工，一幅风景写生是色、形、景、情在笔头进行表现的。在风景写生之际就建立了情感目标，在情感目标的驱动下进行写生创作，围绕情感目标运用不同色调处理景物，风景写生中的情感特征是人类共性，也是人性表现，在写生中坚持以情感作为精神指标融入写生技巧中才能创作出富有生命力的作品。

注释：

[1]聂世忠.艺术设计专业的水彩教学探索[J].品牌.2015，（02）：115.

作者简介：

聂世忠，邵阳学院艺术设计系副教授，基础教研室主任，从事美术与设计基础与理论教学。