浪漫主义小提琴协奏曲风格初探

【摘要】在欧洲的浪漫主义时期，小提琴音乐也迎来了鼎盛发展时期，在此阶段，小提琴艺术的发展达到了一个空前的高度。协奏曲承载小提琴艺术的一项重要的载体，其在欧洲的浪漫主义时期获得了巨大的发展机遇。在该时期，小提琴协奏曲无论是曲风还是种类的数量都得到了明显的提升，并呈现出了一种十分鲜明的小提琴艺术特色。基于此，本文以小提琴协奏曲为研究点，就其在浪漫主义时期形成的风格进行细致客观的讨论和分析，以期能够为小小提琴艺术的发展提供一定的推动力。

【关键词】浪漫主义；小提琴协奏曲；风格；探析

引言

作为音乐作品的重要组成内容，小提琴作品不仅使得音乐乐曲的内容更加的丰富，其在浪漫主义时期也占据了至关重要的作用。由于小提琴作品在发展的过程中不断的吸收和借鉴了传统音乐作品精髓，逐渐的创新，这使得其形成了一种带有自身独特风格的音乐艺术表现形式，创造出了带有现代化风格的音乐作品，为现代小提琴音乐的发展奠定来了良好的基础。浪漫主义时期，可以说是一个“音乐伟人百花争艳”的时期，在这一阶段，涌现出了一批伟大的小提琴作曲家。并且，虽然这些作曲家处于同一时期，但是，他们每一个人创作的音乐作品都带有自己的鲜明特色，这使得该时期小提琴协奏曲的独创性和多样性被全面的显现了出来。

一、抒情性音乐风格

（一）产生的原因和概念

好多个世纪之前，在人们的脑海之中还没有人文主义以及英雄主义的存在，但是在这个时期，一些具有细腻性特征的器乐类型的音乐却悄然萌芽，并且以其顽强的生命力量植根于浪漫主义时期那肥沃的土壤之中[1]。生长于浪漫主义文化时期的音乐主要强调的是其抒情的特性，比一般的音乐更加注重对于情感的表达与抒发，着重表现的是音乐所具有的表情意义，使得音乐的发展逐步的脱离了古典主义影响下的理性追求。这一时期的作曲家更加关注的也是音乐对于情感的表达以及音乐对于内心想法的刻画。

（二）主要的表现形式和手法

在十九世纪以浪漫主义为根本标下的音乐创作中，作曲家们主要是依靠主题与旋律这两种方式来表达小提琴艺术带有的抒情性的，它主要是从侧面来对抒情性进行一个全方位的表达的[2]。小提琴协奏曲的作曲家在进行音乐创作是，通过将自己对于现实生活与客观世界的原始和主观感受，同社会和民族的情感相结合，从而创作出来能够充分的抒发个人情感的小提琴作品。并且，由于浪漫主义器乐带有的音乐方面的独特的个性风格与艺术情感，使得协奏曲中的主题与旋律产生了强烈的碰撞，从而使作曲家自身那种带有伤感性浪漫的个人情绪在浪漫主义音乐中全面的抒发了出来。

（三） 抒情性风格的作用

由于法国大革命的爆发和革命的成功，不仅使得资产阶级思想得到了全面的解放，也将作曲家们从社会从属地位提升到了统治思想文化领域人的地位上来，所以，在这一阶段，其浪漫主义主要是通过安逸和恬静、安宁与和平且传播范围广的伤感主义变现出来的。由于该时期协奏曲的创作家们在进行乐曲的创作时比较注重对于抒情主题与旋律的表现，强调乐曲中对于情感的一种自然的流露。因此，这些作曲家们常常会通过在乐曲中使用一些相关的术语来使自己的情感能够被充分的表达出来，从而使得强化音乐旋律和主题抒情性目标可以在此以完美的效果呈现出来。该时期的音乐家们的此种举动，不仅使得其个人深层次的情感在乐曲中被完美的表达了出来，还使得音乐对于心理的描写更加的丰富。

二、炫技性音乐风格

（一）出现的原因与内涵

在浪漫主义时期，其强调的是解放人的个性，主张的是要张扬个性；并且，该时期的出现的器乐音乐对于此种主张也是十分的迎合，这就使得该时期创造的协奏曲的音乐风格可以将人的独特个性全面的展现了出来。在此阶段，作曲家们创作出的能够表现出自己独特个性的音乐，都是通过将自己的个性需要和灵魂感受融入到协奏曲中的方式，来使得自己的情感得到充分的抒发和发泄[3]。此外，伴随资本主义经济在该时期的快速发展，使得人们在精神层面的需求也不断的增加，音乐作为一种能够充分的满足人们精神需要的休闲方式，也愈发的受到了浪漫主义时期人们的喜爱，这使得该时期的音乐家们也逐渐的拜托了过去那种十分严肃的教堂音乐活动与单调的宫廷演奏活动。

（二）主要的表现形式和作用

伴随该时期音乐保护制度的不断变换，音乐的表现形式与场所的拘束性也不断的降低，此时，音乐家们就只能依靠出版自己的音乐作品与开放自己音乐会门票的方式来为自己的生活提供保障，这使得音乐作品的欣赏者数量不断的增加。并且，该时期的一些演奏和作曲家为了可以得到更多观众和认可与喜爱，便开始将一些炫技表演增加到了音乐演奏的过程中，以此作为彰显自身音乐技艺的方式。此种音乐风格的出现，不仅为受众带去了强烈的听觉和视觉上的震动与刺激，还使得各类型的炫技和华丽作品衍生出来。其中，炫技作品的代表人物为：李斯特和帕格尼尼；华丽作品的代表人物为：瓦格纳、柏辽兹和斯特劳斯[4]。此种音乐风格的出现，使得浪漫主义乐器形成了音乐史上的又一个风尚潮流。此外，由于浪漫主义时期的音乐家们在创造音乐作品时不断的追求音乐表达的独特性与个性化，使得其在选择音乐创作的方法和技巧时也以表现音乐作品风格的独特性为追求的目标，从而使该时期的音乐作品在充分的满足了人们审美需求的同时，也将不同作曲家的个性特质充分的表达了出来。是小提琴协奏曲发展史上的又一个里程碑。

三、结论

总而言之，通过上文对于浪漫主义时期各类型协奏曲音乐风格的简单介绍和讲解，使得我们对于该时期小提琴艺术的特点和风格有了一个全面的了解。与此同时，笔者通过对浪漫主义时期不同的小提琴作曲家的创作风格进行的探索与研究，还可以扩展人们对于小提琴艺术的审美眼观、更新人们的艺术审美观，帮助人们更好的理解和诠释这一时期的小提琴协奏曲作品的深刻内涵。

参考文献

[1]胥宝雯.浪漫主义小提琴协奏曲风格研究[D].天津师范大学，2008.

[2]张丹.浅析浪漫主义小提琴协奏曲的艺术风格[J].作家，2012，11（08）：203-204.

[3]王娅.浪漫主义时期小提琴协奏曲的艺术风格研究[J].艺术教育，2015，10（04）：190-191.

[4]尹星.浪漫主义时期小提琴协奏曲的抒情性特征分析[J].音乐时空，2013，06：67+77.

作者简介：谢聪（1960—），男，辽宁鞍山人，大学专科，沈阳师范大学音乐学院，讲师，研究方向：小提琴演奏。