莫扎特歌剧音乐的戏剧性

刘可佳

【摘要】莫扎特·沃尔夫冈·阿马德乌斯是十八世纪伟大的作曲家、键盘乐器演奏家、指挥家。其创作的音乐作品体裁颇多，涉及领域极广，从交响曲到歌剧，从管弦器乐作品到无伴奏声乐作品，从协奏曲到歌曲，众多作品无一不为传世之作。此文从莫扎特的歌剧入手，对其歌剧观——音乐的戏剧性进行了深入诠释。

【关键词】莫扎特；歌剧；戏剧性；魔笛

所谓“音乐的戏剧性”，笔者认为，也就是音乐的独立表现力。不用借助任何载体，音乐本身就具有一种描述不同特定场景、情感、物种的功能，通过不同的旋律走向和调式调性，人们即可自然地想象到音乐所传达的意境。此文中所写道莫扎特的歌剧观，也就是音乐的戏剧性，换言之，就是莫扎特主张音乐可以独立地表达戏剧。

文章《论莫扎特歌剧音乐的戏剧性》在开篇对莫扎特进行了简要的介绍，点出了《费加罗的婚礼》等歌剧作品，阐述了其十八世纪重要的歌剧作曲家地位。而要想论证莫扎特的歌剧观，仅仅简述人物自然是不够的。在文章第一大部分中作者指出，莫扎特在一封寄给父亲的信中写到：“在歌剧中诗歌应当是音乐的顺从的女儿”。在他看来，诗剧的责任在于供给一个组织完美的戏剧轮廓，他所需要的诗剧是“富于服从性的歌词，专为音乐写的歌词”。他看重音乐本身，认为音乐有着独特的表现力，音乐即是歌剧创作的源泉和基础，不难得出，莫扎特的歌剧观即为音乐的戏剧性。第二大部分中，作者紧接着以《魔笛》为例，分析莫扎特歌剧观在其中的表现。首先是整体结构布局，《魔笛》是由序曲和两幕剧组成的，序曲由降E大调开始，二幕剧亦以降E大调结束，为了加强戏剧冲突效果，在序曲后接C大调的第一幕剧，使调性不稳定结束，音效更具紧迫感，同时也为第二幕剧的出现垫好基础。其次是一幕中的结构布局。歌剧的一幕中，音乐担任组织结构的重要作用，调性的方向即可改变此幕剧的结构力。接着是体裁中的结构布局，《魔笛》中每一幕包含的音乐体裁众多，但情节和情感却环环相扣，不曾有过疏漏，这也正说明莫扎特用音乐加强了所具有的独立结构力，令人信服地体现出了其音乐的戏剧性的歌剧主张。

在文章第二大部分的最后，对莫扎特刻划歌剧性格、莫扎特歌剧音乐与戏剧动作的关系进行了论述。莫扎特用咏叹调来表现人物个性（以巴巴基诺与萨拉斯特罗的咏叹调为例），不同的音乐特性能够刻划不同的人物性格，作者强调音乐刻画人物性格的作用，换言之，即为莫扎特用音乐的目的是着重于音乐的戏剧性表述。再来看音乐与戏剧动作的关系。文章提到《魔笛》全剧至关重要的戏剧动作是帕米诺王子对帕米娜的爱情，莫扎特利用旋律走向、音程度数、离调转调等音乐手段来诠释不同的情感，时而表现两人欢愉的轻快明亮，时而表现王子对感情的疑惑，时而将戏剧矛盾推向最高潮，时而戛然而止，肯定两人的爱意。“综上所述，莫扎特无论是在歌剧的结构、人物的刻画方面、还是还是音乐表达戏剧动作方面，音乐具有了独立表现戏剧的方法和手段，强化了歌剧创作中音乐的戏剧性表述，明确表达了他对歌剧的观念，即音乐的戏剧性。”

最后，文章总结性地谈了莫扎特这种歌剧观的成因及历史地位。作者认为一个重要原因是德国的“狂飚运动”，这是人们对超自然、超理性的“精神”的崇拜，力求一种直接表达“精神”的形式。在此运动倡导者的眼中，音乐就是表达这种“精神”的最好手段。而这一运动的意图，与莫扎特的歌剧观主张基本相同。除此之外，笔者认为奠定莫扎特如此观念的一启蒙原因是格鲁克的格局改革。格鲁克一改往日意大利正歌剧的荒诞不堪，产生了喜歌剧，宣扬启蒙主义，表现民主、平等、博爱的精神，在这种新思想背景下，诞生莫扎特这样一位伟大的音乐家及其伟大的音乐观——歌剧观也实属情理之中。另外，音乐技术的发展也为莫扎特运用音乐直接表达诗意、表达戏剧性提供了技术上的条件，莫扎特在器乐方面也有了极大的运用空间。他“在器乐音乐方面所流露出的对‘纯音乐技巧的熟练把握，是莫扎特在歌剧创作中所取得成就的有力保证。”

“在社会历史潮流的驱动和不断发展完善的音乐技术的支撑共同作用下，莫扎特继承并发展了格鲁克‘真实、质朴的歌剧主张，提出了‘是个应当是音乐的顺从的女儿之音乐戏剧观念，在歌剧创作中赋予了音乐独立的戏剧表现功能，突出了音乐的戏剧价值。”此文章结构清晰、语言简明、论据丰富，为读者很好地诠释了莫扎特的歌剧观——音乐的戏剧性。也在一定程度上简介了西方歌剧的发展历程，肯定了莫扎特在歌剧领域的突出贡献和深远地位，具有一定的文学价值。

参考文献

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[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2001.

[3]蔡良玉.西方音乐文化[M].人民音乐出版社，1999.