深究其变，触手可及

黄莎莉?章谭

隋建国此次的个展以“触手可及”为题，一方面既是对前一个系列作品思想的延续，又是一种新材料的尝试；另一方面也向大众展示了当代艺术作品的可触性。“‘廉价突出了‘完美的无聊与平庸，同时隐蔽地颠覆了艺术品在今天作为奢侈商品的功能，让物品的价值判断标准脱离成本，回到了物的本身。”

隋建国是中国当代雕塑的领军人物，曾被评论家誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”之一。 他的最新个展“触手可及”于2015年 7月9日在佩斯北京开幕，这是艺术家继2012年佩斯北京个展“隋建国”之后的再次个展。本次佩斯北京的展览为我们呈现出了隋建国最新的艺术之变，而这位著名的艺术家的艺术发展的脉络是极其清晰的，他在每个阶段都在探讨不同命题，试图解决不同的哲学或美学上的问题，其艺术发展之路几乎可以看成是他个人的一部学术综述。

当代艺术是触手可及还是遥不可及是当下热议的话题，多数人会思考怎样去欣赏当代艺术作品，而“像与不像”则是大众对艺术作品评判“好与不好”的标准，在大众眼球里不可理解、不可欣赏的当代艺术真的是遥不可及吗？隋建国此次个展以“触手可及”为题，一方面既是对前一系列作品思想的延续，又是一种新材料的尝试；另一方面也向大众展示了当代艺术作品的可触性。当代艺术事实上是最直接反映当下社会问题、社会矛盾以及社会舆论的一种表达方式，是艺术家置身于当今文化环境，用现代艺术语言表达现代精神的一种艺术产物。

佩斯北京外貌为大型锯齿式样式，它是有着现代感包豪斯风格的建筑，隋建国的四件雕塑作品分布于主展厅巨大的空间内，作品的黑色调与展厅风格相符，正是为佩斯北京所做。主展厅门口处为脚手架搭建起来的巨型作品《引力场》，组合立方体从展厅地面直接接入顶部，它与展厅顶部的空间相吻合，又相互作用，像是参天建筑穿透展厅继续往上延伸，又像是展厅顶部对《引力场》的一种限制，制作《引力场》搭建的脚手架依然保留在展厅，成为展览的一部分；旁边一件黑色路障状作品倒于地面，名为《锥》。作品的制作方式应该是先以锥状物竖于地面，外表浇灌上石膏，使之完全覆盖并延伸到地面，聚氨酯发泡并顺势流下而形成了凹凸不平的外表，最外面以蘸漆的方式完成，再将锥状物倒于地面，完成底部的塑造，整件作品外部是以聚氨酯材料顺势流下并像四面八方膨胀，碰触到地面后堆积所呈现出的状态为表现，都是以“引力”为主线；另一件是“回”形立体物，中心凹下，聚氨酯的堆积如同从地心迸发出来的岩浆，又像是被强大的地球引力将岩浆吸入所留下的痕迹；再一件是被吊在屋顶横梁上的柱状物，名为《条》，作品外表同样是聚氨酯材料在发泡过程中向下流动，由液态逐渐变为固态这一过程中自然呈现的状态。这几件作品包括脚手架的保留都体现了材料本身的自然性。这也是艺术家想要表达的：尽量减少对材料的控制。这些在主展厅的作品是根据物象的几何外形来命名，分别为《锥》《回》《条》，没有过多的修饰，正如他所说，不要去打扰观众们的思考。而这些简单造型也正是体现了隋建国追求物象本身的自然性。

副展厅是纸本作品分别为《春》《夏》《秋》《冬》《夜·子》《夜·丑》《夜·寅》《夜·卯》，这8件作品以聚氨酯为材料，被隋建国称为素描，材料在纸上任意游走，运动痕迹有薄有厚，他就是要看看在什么情况下作品会被认为是平面的，什么情况会被认为是立体的。他在这里所说的素描我理解为sketch，这些作品可能是草图，是草拟，是梗概……也许是他在制作作品过程中的一种试验，一种对社会的思考。

展览前言中写到：“触手可及”似乎是个“反艺术”的词，与大众对艺术的刻板印象相悖，它指向的是亲和力与平民化。在以“触手可及”为题的个展中，雕塑家隋建国舍弃了青铜、大理石等精良材料，转向被视为“廉价”的聚氨酯和石膏……在这里，“廉价”突出了“完美”的无聊与平庸，同时隐蔽地颠覆了艺术品在今天作为奢侈商品的功能，让物品的价值判断标准脱离成本，回到了物的本身。

在隋建国的眼中材料是有自主性的，它们有生命。艺术家曾通过这些材料，完成了一种有节制的表现主义似的倾吐。通过材料，他隐没自己的痕迹，并将其永铸成一种符号。 同样是通过触碰，感受材料，他构建了身体与材料之间的一层情感连接，然后又将这种有意去掉个人痕迹的作品公共化，使之产生新的意义。从某种程度上而言，他的很多艺术创作都是在与材料的相互触碰中产生火花的，正如他此次在佩斯北京的个展“触手可及”。

隋建国是位哲学性的艺术家，他不仅探索艺术语言本身，还探讨“符号”“作者的隐退”和“时间”等当代性的问题。艺术家的作品中总有非常清晰的思路，他对时代总有一种极其敏锐的嗅觉，从他最初的作品到目前的创作中，我们能够看到一条非常清晰的线索，艺术家每个阶段都在试图探索和解决不同的问题。他用力地感受当下所发生的一切，敏感地捕捉到其本质，并以一种理性思考的方式将其作品呈现出来。他在谈到此类话题时说“总体而言我倾向于那种强调物质性、实体性，强调身体感受的艺术家，他们都是我的同行，基本上沿着自己的思路展开工作。”在隋建国的这次新的个展中，他挑战更大尺度的创作，新作同时在空间以及时间的双重维度上开放更多的可能性，他新的作品够引发我们更多思维的乐趣，领略这位在中国当代艺术圈具有代表性的雕塑艺术家独特的艺术之变。

用简单明了的艺术手法，无需太多的作品就能让观众走入艺术家的世界并直击其思虑重点，这便是一个当代艺术家成功所在。