梅花香自苦寒来

吴杰

紫砂壶作为一种性能优越的沏茶工具，其制作工艺、性能特点虽经百年风雨，却一直流传至今、长盛不衰。宜兴紫砂壶以其独一无二的泥料材质、丰富多变的造型而深受世人的喜爱，根据造型特征，紫砂壶主要可分为光货、花货、筋囊货三大类。其中花货主要是以各种动物、器皿、花草树木等为基本原型而进行具象化或抽象化的艺术再表现，是最具有表现力度的一种造型。自古以来，花货紫砂壶精品不胜枚举，而以传统文化为依托、以自然界的梅树为素材原型来创作花货壶，更是成为了历代壶艺人钟爱的艺术表达形式。“梅椿壶”（见图1）就是一把典型的以梅为题材的紫砂壶。该壶造型承花货之精华，融入自然美景色中的元素，遵循传统壶型的风格特征，给人以端庄人心的感受，亦将梅花的高洁品性完美呈现，提升了作品的文化品位。

在紫砂壶经典器型中。梅形壶自古便独领风骚，这其中尤以清代嘉庆年间的著名女性制壶艺人杨凤年所创作的“梅桩壶”首届一指，该壶以梅桩树干为本，虬曲挺立、状物毕肖，精心刻画出梅瘦骨傲霜、不畏艰辛的灵性，成为后人竞相模仿和创新的范本。“梅椿壶”在主体艺术形象的设计上，充分汲取了前人经典意蕴。将自然物象融于一体，是对“梅桩壶”更好的延续和诠释。

紫砂壶作为一种泥巴艺术，其形制决定了紫砂丰富的表现形式，而花器造型则是其中表现力度最强、最生动的一种形式，捏、塑、雕、琢、贴、镶、嵌等均被运用到花器装饰中，因此形成了独特的壶艺形象，给人以美的享受。“梅椿壶”色呈紫韵，构思巧妙、装饰精美、典雅美观。壶身取一段老梅桩，厚重而大方，平盖嵌入壶口，呈平面状，壶底亦为平底，上下平行，似树桩的横截面；壶身上树皮古拙嶙峋、凹凸有质，虽是点缀的装饰，却无疑使壶身的树桩造型更加逼真而惟妙惟肖；壶把、嘴、钮彼此呼应、情境统一，全部用极富遒劲的梅枝组成，仿佛由壶身生长而出，弯折有度，富有生命力：壶身及壶盖上的梅花是用堆花手法将泥浆堆积塑造成型，一簇簇腊梅花绽放其间，俏丽舒展、英姿烂漫，仿佛正在风中舞动，栩栩如生，自然气息浓郁。整器沉着稳重、精致生动，虽是一把壶，却仿若一幅自然缩景，梅桩劲骨，花影婆娑，无论是花朵还是虬枝树纹，无不师法自然，独显天地灵韵，将形、神、气、态四要素贯通一体，于优美造型中展现梅的形象特征。立体触感极强，实现了对自然情景的完美对接，表现出丰富多彩的气质与意境。

紫砂壶包罗万象，其内涵蕴意往往是一把壶具备收藏价值的真正原因。以梅人壶虽是一种常规的壶艺设计手法，但把梅的寓意通过精湛的技巧和泥火的演绎，尽情流露出来，才是一次境界的提升，从而使整把壶富有思想内涵和灵魂性。梅是中国特产的传统名贵观赏花木，它利于庭院栽植，又适作古桩盆景和插花，是冬季赏花的理想名贵花木，其花芳香美丽，是园林绿化之优选植物。梅开春百花之先，美丽动人、斗寒傲霜。表现出一种永不屈服的性格。自古以来，关于梅的诗文不胜枚举，如“梅花香自苦寒来”、“只恐春风有机事，夜来开破几丸书”等，它更作为一种君子精神的象征而被世人所慕拜。“梅椿壶”无疑通过一把壶的形式，将梅的丰富意蕴体现出来，是通过艺术上的提炼加工，将之升华为高于自然生活的精神内容。从而打动人心。

紫砂壶不仅是实用茗具，同时也是颇具内涵深度的艺术作品，它将艺术与传统文化、思想等完美融合一体，使之成为文化的载体与产物，呈现给世人无限的智慧和力量，从而实现人与壶的共鸣。“梅椿壶”就是这样的一把紫砂壶，虽然在题材选择上，它仍然依托于传统的梅韵题材，但也正因为一缕梅香所萦绕的不朽经典，使得整把壶都充满了智慧和品性的情怀，营造出深刻的文化氛围，提升了紫砂壶的艺术价值和人文属性。