潇湘竹子斑斑泪，点缀红尘情缘结

陈凯

紫砂壶的世界充满了丰富的视觉体验。一把把壶就是一件件独一无二的艺术品，它们以不同的造型、装饰、色泽等呈现出独特的艺术个性，同时融入生活和自然的固有本色。提炼出一定的思想内涵。使之有形、有神、有情。据目前史料所载，历史上第一把真正意义上的紫砂壶是供春款的“树瘿壶”，该壶以自然界的银杏树瘿为塑造原型，整体温雅天然、素色泥胎、凹凸不平、古绉满身、纹理缭绕，大有返璞归真的意境，而这把取材于自然又高于自然的紫砂壶，也成为了花货壶的鼻祖。

从自然和生活中挖掘素材、发现灵感、创造艺术，一直是紫砂壶艺创作的重要原则和规律，而这在花货造型上体现得尤为明显。自然与美有着与生俱来的联系，以此提炼的艺术形式则与情感有着得天独厚的共鸣，“潇湘泪套组”（见图1）即是一件充分发挥紫砂造型优势、融入紫砂艺术语言、表达深沉情感的作品，它以潇湘竹原型为壶艺形式，并以此作为题材主旨，讲究形与神的完美统一。

“潇湘泪套组”由一把主壶和两只杯子组合而成，在搭配上，主壶与杯子和谐统一，整体感极强；在形态上，它们以花货造型为原则标准，取自然界潇湘竹的形态为作品形象，并以此为典型物而演变成壶的形状，生动且富于艺术夸张，同时恰到好处的鹅黄色泥料则进一步烘托出潇湘竹的天然色泽，取名潇湘泪更添情感意境，给人以无限想象的空间。

竹的品种繁多，原产于中国，竹枝杆挺拔修长，四季青翠，凌霜傲雪，备受中国人喜爱，与梅、兰、菊并称“四君子”，与梅、松并称“岁寒三友”，古今文人墨客爱竹、咏竹者众多，并赋予了竹子深厚的文化内涵。潇湘竹就是竹子中极具形态风格的一种。又称“湘妃竹”、“斑竹”，陈鼎在《竹谱》中还称其“泪痕竹”，这种竹子的特色之处在于竿部生有星星点点的紫褐色斑点。颇为美丽，为著名的观赏竹，竹竿也可用作制工艺品。是我国竹制家具的优质用材。“潇湘泪套组”的主壶和杯子均汲取于潇湘竹之形与神。壶身选取一段秀丽的竹节为形，挺拔生动，竹股线在壶腹处表现出斜性特征。使壶腹微鼓，更显庄重、大度和包容的气质：壶嘴与壶把的细竹枝则仿佛是从壶身延伸而出的新枝，自然坚劲的细竹弯成三弯壶嘴和大圈把，竹股线恰构成弧度弯折点，体现着壶的气势和韵味：壶钮横卧于盖面，仿佛即将破土而出的小竹节，静中寓动，展示出一种生命的力量感。壶体为淡黄底色，细腻纯净、清雅无比，将嫩竹的特征表现得相当逼真。与此同时。壶身上特采用色泥螺旋纹作潇湘竹的斑纹特征。轻点几处，斑驳栩栩如生，不会产生大面积铺绘的厚重感，反而极为生态自然，看似轻描淡写，实则极具个性，令人赏心悦目。两只杯子与主壶形成十分严谨而巧妙的对应，犹如主壶的缩小版，无论是形态、色调还是斑纹装饰。均和谐统一，整体于工整紧凑中力现张扬个性，力量之美呼之欲出，杯子既与主壶构成一整套作品，搭配得当，风格鲜丽而雅致，亦可单独使用，功能性俱佳。

“潇湘泪套组”从作品取材到命名、制作成型，皆被注入了浓郁的情感气息，一片斑竹纹、两行潇湘泪，这其中蕴含着深深的情怀，是人间真情最美好的转化。它所演绎的古老传说，更使壶与人产生了深切共鸣。传说中，上古尧帝的两个女儿娥皇和女英，也称“皇英”，同嫁舜为妻。舜继尧位，娥皇女英为其妃，后舜死于苍梧，二妃往寻，泪染青竹，竹上生斑，故称“潇湘竹”或“湘妃竹”。潇湘竹的传说，凝结着浓浓的相思血泪，感天动地，自古以来就是文人墨客十分钟爱的题材。潇湘竹子斑斑泪，点缀红尘情缘结，“潇湘泪套组”则借物抒情，用壶艺形式演绎了这个凄美动人的传说，讲述一种相思情愫，丰富了整件作品的人文情怀。

紫砂壶之美主要来自于其带给人的古朴、安定或静中有动、动静结合的美好感受，“潇湘泪套组”以造型和装饰艺术的手法来进行写实与写意的表现，形象逼真，变化唯美，形与神的完美转化间给予了人们内心的回味与感悟。