悠悠竹韵 袅袅茶香

宋春丽

摘要 紫砂壶是集书画、陶刻、雕塑等多种艺术形式于一体的陶艺品，自诞生以来历时数百年经久不衰，这与其良好的艺术包容性密不可分，现以紫砂“竹节壶”为例，探讨紫砂壶艺术作品中的文化魅力。

关键词 紫砂；文化魅力；竹节壶

北宋著名大文豪苏轼曾有诗云：“宁可食无肉，不可居无竹。”由此可见，竹在中国古代文人中的非凡地位，事实上，对于竹的崇拜并非始于宋代，还可以追溯到更遥远的先秦时期，而受众面也非局限于文人雅士，更化身成为各种家用器具，深入千家万户。宜兴作为江南的产竹地之一，自古便有种竹、食笋的传统，素有“竹的海洋”的美誉。竹早已与当地人们的生活、生产息息相关。而当地又有“陶都”的美称，所产紫砂壶精美绝伦、内涵隽永。深得收藏家喜爱。享誉海内外。紫砂“竹节壶”便是将竹的韵味与天然紫砂泥相结合的产物，现以此壶为例，谈谈“竹节壶”（见图1）的独特魅力。

1.独具韵味的造型美

紫砂壶造型千变万化，种类数量之多难以计数。大致可以分为三类：光器、花器和筋纹器。光器素面朝天，以点、线、面的各种奇巧搭配，呈现简约美；花器师法自然，并加以艺术化的改造，呈现自然美；筋纹器同样以线条勾勒作品，呈现出的却是不同于光器的规则与韵律感。无论是哪一种造型，倘若成为经典款式，可都有其必然性。“竹节壶”是花货中比较有代表性的一款作品，首创于清代中期，从紫砂壶的历史发展进程来看，“竹节壶”出现于紫砂壶走向成熟的时代。集前辈大师之大成，后又经历代能工巧匠的完善，因此整件作品的特色也较为鲜明。这款天青泥“竹节壶”以竹的枝、叶、干完整地构成了一把紫砂壶的形体与装饰：壶身贴塑有数片竹叶，为直筒形，由三条圆润的股线划分，上下沿各一条，中部偏下的股线将壶身划分成大小两个区域，逼真地模仿出竹竿的纹路：壶嘴胥出自然，由三条股线分割成四个部分，逐渐由粗变细向上蜿蜒。曲度恰到好处。宛如从主干中伸展而出的新枝，遒劲而富有生命力：壶把为耳形，扣于壶身，同样为竹枝造型，弯曲角度使其充满了力量感，仿佛突然要弹起：壶钮塑成竹根，如同竹虫一般，逼真自然、小巧可人。整器风格清新自然、比例和谐、韵味悠长，竹竿、竹枝、竹叶、竹根四者搭配巧妙。制作工艺精巧，足见制壶艺人的功力。

2.悠长深邃的意蕴美

一件成功的紫砂壶作品，不仅要有令人侧目的造型，在眼前一亮之后更加需要有令人品味悠长的意蕴美。这件“竹节壶”在成功塑造造型之后，又具有自然美和人文美双重美感。自然美具体体现在作品本身的题材选取。竹生长于大自然之中，配以天青泥塑之，更还原了自然本真，试想清风徐来，手捧一把“竹节壶”品茶。仿佛进入了一片竹林中。茶香、竹香交汇，宁静而隽永，诠释了人与自然和谐共处的原则：而人文美则是从传统文化中脱颖而出，竹在中国古代是美好品质的载体，白居易曾在《养竹记》中将竹的品格总结为“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”，“本固”即竹质坚韧，不易折损；“性直”即竹指天而长。颇有大丈夫立于天地间的正气：“心空”即竹内中空，虚怀若谷，具有谦逊的品质；“节贞”则是说竹的品性高洁。此外，竹又与“祝”谐音，寓意节节高升、祝福平安，因而有了竹报平安、节节升高等祝福语。“竹节壶”立足于自然美与人文美。可谓意境深远、意蕴美好。让人爱不释手。

3.结语

紫砂壶的制作并非朝夕可以成就，而是长期在生活中积累才可以有所成就，不仅需要有扎实的制作功底，更需要有广博的人生阅历与善于发现美的眼睛，三者缺一不可。“竹节壶”的制作便是建立在此基础上的。它经历了时间的洗练，在传承紫砂壶艺这一“非物质物化遗产”的同时。承载了中国传统文化，更体现出了“天人合一”的境界。