冰清玉洁“莲子壶”

董咸良

在宜兴紫砂的始创期，紫砂鼻祖供春和其后的名家李茂林皆为制作筋纹壶的高手，供春有“六辦圆瓤壶”传世，李茂林有“僧帽壶”、“菊花八辦壶”佳作，可见筋纹壶是历代紫砂艺人出自本心的艺术创造。筋纹器占了这个“巧”字的首位，它是利用自然界的花、木、果等物之形，用规整、严密、精巧的设计，制成对称、协调的器型。面与线的组合皆精准到位，体现了紫砂壶高超的制作工艺。

自佛教传入我国，便以莲花作为标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。李茂林的“僧帽壶”用莲花纹作为的装饰，壶身贴有8辦莲花纹。说明他对我国的佛教文化有着较深的研究，由此可见，“僧帽壶”中孕含了较深的文化内涵，

“莲子壶”（见图1）传承了“僧帽壶”中贴塑莲花的艺术特征，并以莲的花、根茎、莲蓬、莲子造型组合成有莲特征的筋纹壶。莲。又称荷，睡莲科，多年生水生草本，根茎最初细瘦如指，有节，向下生须根，向上抽叶和花梗，夏秋生长末期，莲鞭在水下淤泥中膨大成藕。至明春萌生新株，夏天开花，淡白深红，花谢后长成莲蓬，内生莲子。藕节、莲子、莲叶均可入药，花叶供观赏。宋人周敦颐所作脍炙人口的《爱莲说》，其中就有千古名句：“予独爱莲之出淤泥而不染。濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，可远观而不可亵玩焉，”人们还把莲誉为“莲花仙子”，它与兰花、梅、牡丹等列入了我国“十大名花”的行列。

“莲子壶”选用了上等紫泥，烧成后红中透紫，有莲花在旭日映照下“别样红”的诗情画意。壶体饰8辦莲花花辦，其形丰润饱满、轮廓清晰、线条柔和圆转，勾画出了自然界莲花的生动意趣和勃勃生机。在线与面的搭配上，充分调动了自由曲线在造型中所产生的生动活泼、线形流畅的特征。中央工艺美术学院副院长杨永善在《陶瓷造型艺术》一书中论述到：“自由曲线是一种具有生命力的线，它和自然界许多生动的事物联系着。行云流水，柳枝摇曳。花叶挺立，都表现出自由曲线的特点，”用自由曲线构成了莲花委婉动人的形态，勾勒出了莲花如出水芙蓉般的清新、圣洁。线的转折、波动、回转产生了静中寓动的节律之美。

莲的根茎在秋季成熟后就长成了藕，藕白嫩有节，中间的藕节粗，两端的藕节细，以其作为壶嘴与壶把切题、切壶、切意。壶嘴两弯、分两节，上细下粗，上部下平上鼓，下部上平下鼓。以示区别。这种造型不仅美观。在倒茶时。下部粗的壶嘴能产生冲击力使出水爽利；壶把塑成四个藕节的造型。弯曲成耳把。上粗下细；嘴、把的每一个藕节都细心捏塑，使之形态自然、逼真生动；壶盖为平嵌盖，塑成莲蓬的形状，边缘有波浪形起伏的曲线，盖的夹层中放置了七颗莲子，烧成后粒粒皆可活动，为品茗、赏壶、玩壶增添了意趣；壶钮用六辦莲花的形态塑成，与壶体的莲花塑饰一小一大相互映衬，它与嘴、把、壶体塑饰的形态一起，组合成莲的生动和谐的立体画面。

“莲子壶”的设计与制作对技法的要求是比较全面的，壶体的上部为圆器，制作时必须精确掌握拍打身筒、坯体整修的火候，达到“圆、稳、匀、正”的要求。壶体的下部为筋纹器，制作筋纹的模板必须经过精密的计算，利用模板依样在坯体上用墨线勾画出筋纹线，每个线与面的形态必须大小如一，环转后的相接处必须严丝合缝。然后用特制的竹尖刀向下压出筋纹线。每一条筋纹线的宽窄、深浅必须一致，然后用线梗把每条筋纹线整修清晰，用明针修光每一条筋纹的阴阳转化，壶体上部向外卷曲的莲辦需另用紫砂泥贴塑，并用竹刀修饰它的微曲面，再进行砑光。

“莲子壶”藕与莲花寓意着密不可分、不离不弃、天长地久的纯洁爱情。“莲子壶”的制作是制壶人情感的注入，是情与物的情感交融。“盈盈一手握，脉脉不须语”，冰清玉洁的“莲子壶”给人以无比美好的遐想，莲花的完美形象经过艺术的再创造，永远给人以情深意长的精神享受，回味悠长的文化熏陶。