本土独立服装设计师品牌的文化内涵研究

中国现代服装产业从上世纪70年代末改革开放起步，国内服装设计从最开始的模仿阶段，发展到今天本土独立服装设计师品牌不断涌现的局面，经历了近半个世纪的发展过程。独立服装设计师品牌成为服装产业发展的新趋势，以“例外”、“素然”、“JNBY”等为代表的本土独立服装设计师品牌受到越来越多消费者的追捧，形成了良好发展势态。独立设计师品牌无论在设计风格还是在文化内涵上都具有显著特点。本论文以近几年市场上受关注度较高的几个本土独立服装设计师品牌为例，分析研究传统文脉对独立服装设计师品牌文化内涵与设计风格的影响。

中国本土服装设计从上世纪70年代（1978年改革开放后，中国本土服装设计开始）起步，走到今天已经有40多年的发展历程，从最开始的模仿阶段逐渐走上了具有本土文化意识的自主创新之路。从上世纪90年代初期，开始出现了一系列本土独立服装师品牌，其中最具有代表性的知名度最高的就是“例外”（由设计师马可于1993年在广州创立）。近几年，独立服装设计师品牌更是如雨后春笋一般涌现出来，虽然这些独立设计师品牌的风格千差万别，形态各异，但是他们大都个性鲜明，具有本土文化气质，与传统西方时尚服装品牌（指较早进入中国市场，知名度辨识度较高的，曾经被国内服装市场模仿的西方时装品牌，如路易威登、范思哲、华伦天奴、迪奥、香奈儿等）的设计风格有较大差异。如东华大学，荆馨在其硕士毕业论文《本土服装设计师品牌视觉风格研究》中写到的：“本土独立服装设计师品牌，是指在中国大陆成长起来的设计师个人出资、或者与投资者共同出资创建、设计师个人对品牌的视觉风格起着决定性作用的服装品牌”，设计师对于独立品牌的视觉风格具有主导作用，独立服装设计师品牌往往带有明显的设计师个人对于文化的解读和表达方式。正如批评家、符号学家罗兰·巴特所说的：服装师时尚的物质基础，然而时尚本身却是一个文化性质上的意义体系。本论文主要从受传统文化文脉影响的混沌之美和简素精神两个方面分析独立服装设计师品牌的文化内涵与设计风格。

混沌之美

中国传统哲学认为“无极生太极，太极生两仪”，又有“一生二，二生三，三生万物”，这里的“无极”、“一”即“混沌”，中国传统哲学认为世界的前身是“混沌”，混沌状态蕴含着万事万物，孕育着无限可能。“例外”、“素然”和“JNBY”的品牌整体风格即带有这种哲学色彩的审美：造型方面，服装整体呈现包覆式非构筑式样，结构上采用宽松离体的平面直线造型，用标准化的尺寸单元使服装适合不同身材不同年龄层次的消费者，同一件衣服20岁可以穿，30岁也可以穿，40岁也可以穿；女性可以穿，男性也可以穿；上班可以穿，家居也可以穿。这种服装设计理念如同器皿的多功能设计，其机能性在于模糊性与包容性，延伸着传统文脉中“混沌”的哲学理念，即以一种包容的、多变的态度来设计服装。

混沌理念不仅拓宽了服装尺寸和造型的包容性，同时也模糊了一般概念中的服装结构和服装使用范围。在一般服装结构中，衣片的裁剪分为前身、后身、袖子、领子、门襟、口袋等，不管是上衣、裤子、裙子还是内衣、外套，每种服装的结构都呈现功能划分明确，左右基本对称的特点。混沌理念则模糊了这种结构上的分离模式，在“例外”、“素然”和“JNBY”这些品牌中，常常见到前身与后身连裁（没有侧缝线，或者侧缝线分割不彻底，或者部分结构采取重叠扭转的手法形成错综复杂的造型），领子与衣片连裁，袖子与衣身连裁，口袋与衣片连裁，又或者衣片的延伸成为围巾；裤子则左右片分界不清，前后裤片连裁，裤子与裙子形态模糊，领口与下摆错穿互置的服装款式造型。例如“素然”品牌设计师王一扬的作品，常常出现服装正面如同未经裁剪的一块布，而服装背后则因面料自然下垂呈现出层叠的褶皱效果，完全模糊了传统服装结构中的前后左右概念。设计师马可在其独立设计师品牌“例外”中的作品，则经常采用整件衣服看上去结构并不十分明确的造型，上衣与下装界限的模糊，左右衣片的裁剪呈现非对称式，或者扭转穿插的手法，多层门襟则模糊了服装的内外，而这种模糊恰巧带来了视觉上混沌与神秘感。从“JNBY”2011年秋冬款，也能看出服装造型宽松错落造型的模糊处理，并且这些舒适柔软又造型别致的服装既可以作为居家休闲服装穿着又可以作为个性的通勤装穿着，连服装的使用范围都受到了混沌理念的影响。而王一扬为“素然”设计的另外一个系列的服装，使日常服装变得更加随意和松散，宽松的大A字廓形，精致的细节处理，富有设计感的色彩搭配，这些设计使得服装有了更多随性可变的态度，模糊了日常装还是休闲装的服装形式诠释着服装设计师对于服装的包容性和多变性的理解，表达了设计师对“混沌”美学，对于东方哲学的的独特理解。

简素精神

中国传统造物精神的集大成者——墨家学派认为“凡足以奉给民用，则止”，这句话在现代设计中可以理解为设计要有合适的度，应该减少过分的贪欲和无节制的设计。传统设计文化中的节用理念在独立服装设计师品牌中延伸成了“简素”的审美倾向，推崇天然质朴的设计。正如“例外”设计师马可认为的：“设计不应该以刺激消费为目的，而是应该用恰如其分的服装设计来表达丰富的内心实际和对生活最细腻的感受。”受简素精神的影响，“例外”、“素然”和“JNBY”都呈现出色彩上的清新淡雅，面料上推崇自然舒适，结构上简洁明快，装饰上简约素净的整体设计风格。

受传统简素精神影响的影响，以“例外”、“素然”和“JNBY”为代表的本土独立设计师品牌在色彩配置上崇尚清新淡雅，倾向于单一色相或者相近色相的色彩配置方案，比较尊重材质本身的色彩或者使用一片色面料（减少使用满地花纹），营造宁静质朴的色彩感觉。例如品牌“例外”2014年的时装宣传海报，在整个白色背景的映衬下，恬淡宁静的天然材质的面料肌理显得精致而充满灵性。同样，独立品牌“JNBY”2014秋冬发布会服装，淡青色、烟灰色、本白色共同构成了整个秀场简洁朴素的色彩基调，在或青或白或蓝或褐的单一色彩体系下，不经人工修饰的简素设计理念得到了充分体现，营造出品牌洒脱恬淡飘逸的整体气质。

除了色彩方面，独立设计师品牌在服装结构设计上也表现出 “简素”的整体印象。与西方服装结构设计追求立体造型不同，带有简素审美精神的服装其结构并不追求塑造人体结构，而相反的是尽量减少功能性省道线的使用和对人体立体造型的塑造。尽量减少服装表面的装饰线、明线，多采用暗线缝合，从而减少人工痕迹。服装结构上更倾向于借助材料本身的特性适应人体的运动，而不是通过辅助材料及特殊手段使服装呈现某种固定的形状，正是这种随和开放的结构给穿着者带来舒适自然的穿着感受——服装形态不再被固定成特定的造型，而是对着穿着者的形体和身体的运动处在不变化中。例如“JNBY”2011年秋冬发布会作品，服装呈现结构简洁概括、工艺洗练、廓形自由多变的感觉，在清新淡雅空灵飘逸的整体氛围中，简素精神被表现的淋漓尽致。简素精神塑造了本土独立服装设计师品牌简洁素雅的审美取向，映射出“大象无形，大音希声”“无即是有”的东方传统哲学理念。受简素精神影响，服装细节处理也多采用与服装面料材质相同或气质相近的材质进行装饰，工艺处理尽量表现材质本身的感觉，棉质服装商细节装饰仍采用麻棉质地，通过包裹木珠、棉花形成自然形态的突起形状，或者直接采用绗缝线装饰增加肌理感。在独立品牌“例外”的配饰设计作品中我们同样可以看到，在这些首饰设计作品中，纯银材质被塑造成了模仿枯萎了的莲蓬形态，纹理细腻精致，保留了纯银材质温和的质地和光泽，营造出尚“简”尚“素”却不粗陋的审美情趣，看似简单的材质，实则色光明暗肌理变化细腻丰富，于静默中流淌出温润自然的心理触感。平平常常的材质与以巧取胜的精致工艺打造精、灵、透、妙的韵味，表现出设计师对于传统文脉中“简素”审美的理解和个性阐释。

结论

虽然传统文化在中国近代发展历史中经历过不断的被质疑被推翻，但是不能否认传统文化文脉依然留存在当代中国人潜在的审美意识之中。本土独立服装设计师品牌正在自觉延续传统文化内涵，将中国本土文化内涵与世界潮流形式语言融合在一起。本土独立服装设计师品牌呈现出来的混沌之美、简素精神都是传统文化文脉与当代时尚潮流结合的产物，透射出本土独立设计师对于传统文脉的理解，也反映了中国社会新生代消费力量的心理状态和审美倾向。这些具有传统文化内涵的独立服装设计师品牌受到新生代消费市场的最捧，也反映出中国新生代消费者越来越注重服装的文化内涵，注重服装产品的精神价值。新生代消费者希望通过衣着来实现自身文化身份的认同感。正如拉斯·史文德森所说的：“在某种程度上，我们每个人都要通过自己的外观来表达我们是什么人。”

（作者单位：四川文理学院美术学院）

作者简介：孟君，四川文理学院美术学院，讲师。