探析中国当代风景油画创作的表现意识

自风景油画传入我国后，我国风景画家就一直探究、思考和学习这种独特地绘画艺术，尤其对印象派进行了更为深入的探索，并进行了大量实践，创作了许多风景画作品。但总体而言，我国当代风景油画创作在绘画理念和技法方面都有待提高。本文首先分析了我国当代风景油画的创作现状，又从民族化与个性化、透视与构图、意境与情感、笔触与造型等方面，全面探究了我国当代风景油画创作的表现意识，希望推动风景油画创作的进一步发展。

风景油画主要以自然风景为题材，创作者依据自身的绘画灵感和审美意向，来描绘自然风景，展现自然界的生机和活力，向观赏者展示一种独特的审美意蕴，引起受众的心灵共鸣。自风景油画传入我国以来，国内许多画家都对之进行了探索和实践，但目前我国风景油画艺术还未形成完善的理论体系。虽然目前已经出现了许多展现我国传统山水精神的油画作品，但若要完全领略风景油画的神韵，还必须全面研究其创作的表现意识，进而在创作中有机引入我国的民族文化，增添作品的民族性，使我国当代风景油画更具特色。

中国当代风景油画创作现状

在风景油画传入之初，我国风景画作家普遍受到印象派的影响，许多创作者对印象派油画推崇备至。且自风景油画传入以来，我国画家就对其进行了深入、全面的探索、思考和学习，认真钻研这种绘画艺术的理念和技法。风景油画的创作主体通常都有具体的原型，均以自然景色为主。目前，部分当代风景画创作者将我国传统写意山水画元素融入油画创作中，以期实现二者的有机结合，但表达效果不甚理想。随着我国一代代创作者和研究者的不懈努力，目前我国的风景油画体系趋于完善，当代风景画创作者需要寻找合适的切入点，增强风景油画的民族色彩，创新风景油画的创作思路和主题内涵。目前国内对于风景油画的研究多集中在现象评述方面，或对比研究中西方风景油画作品，且许多研究都相对模糊和宏观，很少具体到风景油画创作的某一方面，这无疑将导致风景油画创作缺少系统性和指导性。

中国当代风景油画创作的表现意识

1.民族化与个性化

每个民族和创作个体在色彩方面都会有所偏好，这就形成了风景油画创作的民族化与个性化色彩。因此，要增强中国风景油画创作的表现意识就必须研究其色彩规律，进而在创作中加入民族元素。我国人在情感表达时主张内敛含蓄，在颜色上也偏好清新淡雅色调。因此，在我国风景油画创作中，不管运用何种绘画技法，但整体色彩要展现“雅”的特征。此外，改革开放之后，我国与世界各国联系日益紧密，因此，在风景油画创作中也更加关注作品的个性化，若要使作品更具表现力就必须增添其个性色彩，例如我国著名油画创作者白羽平在其雪原系列中就采用了冷灰色，使作品整体上呈现出一种稳重、宁静、平和的意蕴。其实，在我国当代风景油画创作中，要增添作品的个性色彩，就必须充分考虑作品的民族性，有机融入民族元素。以增强作品在国际绘画艺术舞台上的识别性。

2.透视与构图

风景油画源于西方，其在发展过程中就一直遵循透视法则，我国风景画创作者在接触这种绘画艺术之初，也普遍采用了透视法则，然而，实践证明，这种创作法则存在一定的局限性，因此，部分画家在创作过程中逐渐加入中国山水画常用的散点透视，并根据表达需求不断调整透视法的运用程度和角度。这极大地增强了风景油画创作的表现力和灵活性，创作者根据地理特色和创作意向，对现实进行自由描绘。例如，画家可以依靠自身审美领悟决定如何处理主次和空间元素，在构造景观时也可以重组块面、线条等元素。创作者通过灵活运用透视和构图法则，不断革新风景油画的创作理念，提高了作品的审美品位。

3.意境与情感

意境和情感主要体现了风景油画创作者的主观意识，我国当代风景油画创作继承了传统山水画的艺术理念，彰显了情感化与人格化精神。例如，著名油画创作者闻立鹏先生的作品，就多通过鲜明的色彩对比增强表现力，展现出高尚的人格品质。风景油画作品只有充满意境和情感才能更具感染力。

4.笔触与造型

笔触是风景油画创作的主要情感表现形式，它能展现创作者的艺术素养和风格，增强作品的艺术感染力，提高作品的审美意蕴。近年来，随着我国风景油画的不断发展，涌现出一大批优秀的画家，他们的作品在世界范围内都产生了巨大影响力，彰显了我国风景油画艺术特有的审美情趣。这些作品笔触灵活、优雅，且自由灵动、富于变化，呈现出鲜明的节奏感和韵律感。总之，若要增强风景油画的表现力，就必须合理运用造型和笔触，二者缺一不可，相互作用。

（作者单位：河南大学艺术学院）

作者简介：梁家熠（1990-），男，汉族，河南许昌人，河南大学艺术学院硕士研究生在读，研究方向：美术专业油画方向。