雕塑艺术在空间中的虚与实

李升

雕塑与非雕塑都可能使物质空间转换为虚幻空间即精神空间。非实在的空间的艺术魅力依赖形象的动态反映。虚幻空间与虚幻时间有共性，主体审美感受中的幻觉和错觉心态有积极意义。人们在审美感受中可能形成比物质空间广阔得多的精神空间。观赏者或者雕塑家在意象中所创造的虚幻空间比物质空间工具有扩大的延伸力。

人们认为：造型艺术中的绘画只有二度空间，雕塑或建筑体现三度空间因为店铺也可能体现时间特征，所以承认它有四度空间的性质。中国画论认为山水画有平远、高远和深远的差别，可见绘画的空间感可以具体体现在画面上。观赏雕塑或建筑与观赏绘画不同，前者不只诉诸视觉还可诉诸触觉；更有变换视点距离和观赏角度的自由，可以简单地说，雕塑形体的空间感有两重意义：一是自身立体的空间存在，二是它所存在于于其中的环境空间。后者的空间有物质性与精神性这两层意义，二者也是树立的统一。非雕塑的绘画。南宋马远的《寒江独钓》虽能显示广远的空间性，不过形象引起的体会较雕塑更曲折。

中国传统艺术论中“诗中有画，画中有诗”的美谈，它出自著名诗人苏轼见解。其实，包括李白的《忆秦娥》，诗中那些广阔的自然景色与抒情的自由，很难为绘画所胜任。末句“西风残照，汉家陵阙”。这样的境界，可画而不便于雕塑。

文艺复兴时期的米开朗基罗似乎也不甚理解雕塑也它所在的环境的关系，他在平面的绘画也曾描绘立体的雕塑建筑。他在罗马西斯教堂的天顶上画的巨作《创世纪》，其中的先知或女巫是当成雕塑来造型的。雕塑这样出现在绘画里时，自身的空间已经定型化而丧失了它的自由空间。作画者有意美化它，结果却削弱了它那独特的审美价值，观赏雕塑比观赏绘画中雕塑自由的多。雕塑形象给你人们造成的幻觉有不确定性，这即是它的短处也是它的长处。不论是在手掌上观赏小型雕塑还是着而前后左右的观赏大型雕塑，他能出现在观赏者的想象和意象空间性，与它们那物质地存在着的空间大有差别。非物质空间的精神空间，有不确定性也虚幻性，我以为可能把它和自然主义的戏曲布景相对立，所以观众拥有创造意象的自由。雕塑观者可能肯定这种超越了出现某一雕塑的实际空间，既有虚幻性的精神环境，《红楼梦》甄士隐午梦中所见的那副对联“假作真时真亦假，无为有处有还无”，对雕塑的实际空间与精神环境的关系，可以有间接的概括作用。

非雕塑的绘画或诗词的空间状况，对它们的观赏具有不同感受也难避免。例如唐人岑参与高适登慈恩寺塔，他在塔下塔上所感受的空间美，和他自负的情绪相吻合；塔自身的空间感和塔与环境的空间关系，在他的感受方面有比较确定的意味。但人直接观赏高塔时， 塔对个人所引起的感受可能也岑参感受不同。我非诗人，但我有点像这位诗人对空间美得感受，同样有确定性与不确定性的对立统一。因此雕塑和建筑一样，直接以立体的形态引起视觉、触觉、运动或幻觉，但它所引用的的光、色、线、块等造型手段，对观赏主体的主观感受来说，他的空间感具有物质与精神这两重性。

各种雕塑的形态，它的的空间感和雕塑观赏者在感受上的联系，即互相对立也可能互相协调，在我看来西方老一辈美学家所强调的艺术表现功能的“独立自主”性是相对的，形象对人物和情节所出现的空间环境自身的确定性也不是无限的。包括主要不以立体空间为特征的绘画，造型艺术空间感虽是由艺术对象自身的特点引起的，但他们的空间感的有无或广狭，还有待于艺术观赏者来判断。如果脱离了观众，艺术的空间空间感对谁还有值得存在的意义？绘画——特别是中国以线条表现立体感见长的绘画，为什么观众觉得它灵动巧妙？因为它不只可能在平面上表现出形体的立体感，也表现了不全是立体自身已经充分显现出来的东西例如神情。

罗丹称赞希腊雕塑有神秘感，认为巴特农神庙里的三位“命运女神”虽是石头雕成，“这不过是三个坐着的女人，但是她们的姿态如此宁静，如此尊严，好像具有某种肉眼看不见的瑰伟的性质”这就是说，雕塑是不是空间里存在物，不完全决定于它的审美价值。它的审美价值如何，还有某种超越包括立体感、空间性这些物质性的东西在起作用。这种东西是什么？可能因人们的观点不同而不同。希腊雕塑的神秘意味的形成，既因为雕塑家高潮的的艺术手段改造了普通的物质材料，还因为这样的造型不只给观众造成真实感的空间幻觉，而且这种空间幻觉是在给理想的人物物传神。这就是说，雕塑艺术魅力的强弱，至少不完全决定于雕塑是不是存在于物质的空间。

何谓物质性空间，值得雕塑的精神环境，它只出现于观者的意象之中。好比三峡神女峰这一通行的命名，为当地农民所反对而易名为秀才看榜。同样雕塑在观众们的精神生活里，那环境空间没有绝对的确定性与稳定性，而是有空幻性和易变性。追求画意和诗意的园林设计，力图突破顽固的物质空间而深感困难的原因，在于设计者知道园主以及宾客与游人们的审美心态的种种差异。这就是说，雕塑观赏和游园者们心态有共性，精神环境的若有若无，捉摸不定却又仿佛是存在着的虚幻空间。但不是一切虚幻空间都有可能引起美感譬如说，在园林里把本来富生气的花木改造成雕塑的模仿品，即使有人爱好它，也想把某种形体拙劣的雕塑品安置在不适当的场所那样，它的效应可能破坏而不是丰富美好的虚幻空间。每当美好的空间一旦被破坏，对象的耐看行就不复存在。它既破坏了环境应有的虚幻空间，也相当于破坏雕塑形象自身的完美性。精神环境或虚幻空间，即是人的心灵美的创造物，又是创造心灵美的一种推动力。

（作者单位：湖南工艺美术职业学院）