威廉·莫里斯和他的“红房子”

王娟芳

威廉·莫里斯是一位多才多艺的设计师，他的才能为他在设计领域的发展有不少的帮助。他引领了英国工艺美术运动，更是为之后的新艺术运动指引了方向。反对机械化、崇尚手工艺是他的设计原则，他认为只有哥特风格和中世纪行会精神才是真正的设计，否认华而不实，否认繁琐做作，强调功能性与美观的结合。作为设计的先驱，结婚新房 “红房子”是他的处女作也是他成功的奠基。

威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）出身在一个资产阶级的富商家庭，是英国家喻户晓的设计家，同时也是一位小说家和诗人。在他17岁那年随母亲一同参观了1851年在伦敦海德公园举行的首届“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会一方面较全面地展示了欧洲和美国的工业发展成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，莫里斯对于此次博览会展出的展品很是反感。

1852年至1855年莫里斯就读于牛津大学埃克塞特学院时，受到约翰·拉斯金的影响。拉斯金是一个习惯通过极富雄辩和影响力的说教来宣传他的思想——反对工业化，对于建筑和产品设计也提出了自己的若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等，并且在《威尼斯石》中把中世纪艺术说成是“表达人们的劳动欢乐”。这也使莫里斯后来的设计一直采用手工艺的方式，以简单的哥特式和自然主义风格加以装饰，同时反复强调自己的设计原则：（1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；（2）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

1860-1876年是莫里斯设计生涯的高峰期，源于他在1859年与好友韦伯以红砖瓦一同建成了与妻子简·伯登结婚的新房，也就是人们后来俗称的“红房子”（Red House）。莫里斯对于自己的婚房一直不满意，于是冒出了要自己设计的念头，这样就可以完全按照自己的想法来设计和施工。

他向往恒久稳定的乡村生活，因为他自幼生活在乡间大宅，喜欢模仿司各特小说中的英雄到森林里探险，所以他本能地转向肯特郡的贝克斯里赫斯，并买下一片果园和草地用来设计新家。这栋房子与好友韦伯一同设计，他自己做内部装饰，相同的是两人都坚决摒弃维多利亚时期的设计风格。

“红房子”的建筑风格是英国哥特式风格和传统乡村风格的完美结合，是19世纪下半叶最有影响力的建筑之一。整个房屋远远看过去就像一个红色的建筑物，是英国第一座红砖建筑，这也是“红房子”名字的来源。墙面采用红砖的本色表现出材料的自然属性，体现出田园牧歌的情调。并且整个建筑中的红砖、红瓦强调全部用天然材料烧制而成，但是，由于缺乏资料，这些很有特点的红砖、红瓦从何而来已不可知，只知道这样的砖瓦住宅在建筑史上也找不到相应的风格。“红房子”采用了很多哥特风格的细节特点，例如塔楼和尖拱入口等。与维多利亚时代流行的外墙上敷有厚厚灰泥的建筑风格截然不同的是它是L形，呈不对称状；外墙有两层高，然而并没有任何装饰，直接用当地红砖，使整体建筑外表显得敦实、内部又舒适；斜坡的屋顶上铺着红瓦，竖着高高的烟囱和印有莫里斯名字首字母WL风向标。整个建筑突破了古典束缚，表现出了建筑本身强健的筋骨和真实的质感。建筑没有对称的拘束，墙体表现出真实的材料本色，更亲和自然，达到了与自然环境和谐统一的标准。

室内是由莫里斯亲自设计的，客厅采用大面积的窗户采光，这不仅有利于空气流通而且可以完全观赏到户外景色。白色的墙体和浅色的布艺装饰及家具给人简洁、明快的感觉，彩漆、描金图案是莫里斯家具风格的标志，其中，南墙中央堪称“巨型”的暗红色靠背椅是莫里斯最早设计的家具之一。精简的家具和明亮的墙面装饰营造出略为陈旧的感觉，带给人怀旧的惆怅和浪漫感觉，再搭配上暗红色的中世纪风格家具，使整个房间弥漫出淡淡的古典浪漫主义气氛。房间的地板上铺着深红色瓷砖，任何一个角落都没有放过，包括天花板和墙壁，甚至直接在墙壁的木板或石膏上绘画。房间与房间的连接也合理的装饰，通过桌椅茶几设置拱形门，使每个房间既相互独立又密切联系。墙面和地板采用大量纺织品和刺绣覆盖，纺织品全是纯手工设计，花纹取自于自然纹样，从而达到了美观实用的效果。他认为纺织品是室内装饰和舒适生活中不可或缺的元素，纺织品设计也是他设计师生涯的开端。

1861年夏季，“红房子”基本装饰完毕。莫里斯骄傲地称它是“我自己的艺术小宫殿”。他大胆地采用哥特式风格的细节特征，使整个室内以机能方式由内而外设计，倡导功能优先、讲究实用舒适、简洁明快、强调功能与美的统一。在材料运用上变化多端，与文化结合创造出回归自然的情感。莫里斯有句名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”这种设计思想也一直影响着人们对现代室内追求田园和简约风格格式。难怪拉斐尔前派的罗塞蒂感叹道：“从各个方面看它都是最杰出的艺术品，与其说是一个家不如说是首诗。”

“红房子”的成功不仅仅是以实用性和美观相结合，它还吸取了部分英国中世纪（特别是哥特风格细节），用实践摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点。同时莫里斯在设计室内和家具时采用统一的手法巧妙地结合，使“红房子”成为一个整体的建筑、装饰方案。他设计的纹样师从自然，使人们在感官上远离了大机器的喧嚣，给自己的生活找了一片自然纯朴的心灵净土。建造和装饰红屋的过程，是莫里斯对导师拉斯金的思想付出实践的表现，体现出他们所追求的建筑的诚实性。正是在红屋之后，莫里斯才真正迈出通往设计大师的步伐。之后他又开始创办企业，实现他的工艺美术理想。

19世纪下半叶，“红房子”引起了设计界的轰动，它独特的哥特式风格及建筑和内部用品风格使英国很快爆发了一场设计改良运动——工艺美术运动 （the Arts & Crafts Movement） 。英国女王维多利亚时期的设计擅长以精致巧妙的技艺来彰显华丽，这样显得既华丽典雅又富丽堂皇，同时又带着浓浓的英伦风情和古典宫廷气派，使整个建筑和设计看起来显得繁琐又矫揉造作。莫里斯则大胆地吸取和采用英国中世纪的哥特式设计风格及复兴旧时代风格，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。于是，莫里斯作为现代设计的先驱，以主要领导人之一的身份参加了这次改良运动，拉斯金作为创始人做理论指导作用。莫里斯认为只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，并且一直崇尚传统手工业设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不能取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。莫里斯厌弃机器与其产品，厌弃钢铁的建筑和桥梁，痛恨工业革命的后果。他认为在大机器的生产下，人的个性会受到压抑，这直接地破坏人们的工作兴趣，从而遏制了艺术创造的能动性。他大胆地吸取和采用英国中世纪的哥特式设计风格，复兴旧时代风格，并一直保持着民族、民俗、高品位的设计。

在这种风气下，工艺美术运动渴望颠覆旧维多利亚风格，渴望创造出完全与各种历史复古风格大相径庭的新设计风格。并且反对设计上的权贵主义，强调吸收东方主义，试图想复兴中世纪手工业传统。它主张采用中世纪纯朴风格、吸收日本的和自然的装饰动机，在工业革命高潮之中表现出一种与时代格格不入的出世感，强调手工艺和中世纪行会兄弟精神，装饰上追求自然艺术、东方装饰和东方艺术特点。它主张设计的诚实，反对设计上华而不实的趋向，同时主张讲究朴实诚恳。同时，反对设计只为少数贵族服务，反对精英主义设计，强调要为大众服务。1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。总而言之，工艺美术运动是一次设计的改良运动，也是一次大胆的创新。它改变了人们的设计理念，改变了人们的审美理念和评价理念，使人们的创新意识得到了发展。这也给后来的设计家们提供了新设计风格参与的机会，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。但是，从意识形态上来讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它在轰轰烈烈的大工业革命之中，只是企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。

“红房子”建好的37年后，韦伯为莫里斯设计了风格简洁的墓碑，他说那是“一个老男人的屋顶”。

尽管之后的137年，红屋一直作为家庭住宅，主人换了一位又一位，其中大都是艺术、设计界名流。1889～1903年的主人是记者、艺术评论家查尔斯·霍姆（Charles Holme），他创办了重要的艺术杂志《The Studio》；之后住在里面的是建筑大师、室内和家具设计师爱德华·墨菲爵士（Sir Edward Maufe），他因设计了吉尔福德大教堂（Guildford Cathedral）而闻名。上世纪50年代，主人换成了建筑师爱德华·霍兰比（Edward Hollamby）夫妇。这些人都深深地理解莫里斯，所以大都极少改变原有的设计和艺术风格、工艺细节，较好地保存了红屋的原貌。2002年，英国国民托管组织（The National Trust）收购了红屋，对其进行了更深入的整修和研究，尽最大可能恢复了原貌，现已对公众开放。

莫里斯一生在艺术设计领域做了大量的探索，提出真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。”及“美术与技术相结合”才是现代设计思想的精神内涵等设计理念。后来的包豪斯和现代设计运动也是秉承这一思想而发展的。他领导的工艺美术运动为后来的设计家们提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，为后来的“新艺术”运动更是具有深远的意义。莫里斯的功劳和成就我们不能否认，所以严格来说，他并不能成为一个现代设计的奠基人。因为他对于工业化、机械、大批量生产的否定，这些恰恰直接否定了现代设计赖以生存的中心。他反对产品工业化的说法站在今天的角度来说很有局限性，21世纪是个信息化的时代，工业是社会分工发展的产物，也是唯一生产现代化劳动手段的部门，只有信息科技才能掌握一切。社会的进步需要工业和机械，它决定着国民经济现代化的速度、规模和水平。当今，经济全球化迅猛发展，时代在发展，我们应该借助时代的潮流，顺应他的发展，结合新的材料和科技，设计出更适合现代社会的作品。这样，我们才能够不被历史潮流遗弃，获得设计的长久发展。

（作者单位：浙江理工大学）