探析艺术设计中几何形体与隐喻的关系

李乃丹

作为一件艺术设计作品的魅力在于其引发的多重隐喻，而自从现代主义开始，几何抽象形体所产生的各种各样的样的隐喻，更是为人所乐道。本文运用符号学和心理学的相关知识着重说明了几何形体创造出奇妙的隐喻的原因。

众所周知，如今的悉尼歌剧院已经成为了澳大利亚的标志性建筑。每一个人在欣赏这座美丽的现代建筑时，通过她优美的几何造型，获得了各种各样的隐喻式反响。在设计悉尼歌剧院的设计师乔*伍重眼里，建筑的壳体像飞翔的鸟翼，像白色的海贝和驰骋的风帆。有的评论家指出，一个个堆积的壳体就像不谢的花蕾。也有澳大利亚建筑系的学生把这同一特点漫画为“乌龟交尾”。而在我看来，整个悉尼歌剧院则像一颗一颗鲨鱼的牙齿。我想这也许就是艺术的抽象表现的魅力，高度提炼的几何形体创造出了丰富的隐喻，并且隐喻越多，艺术作品就越值得回味。

那么隐喻是如何产生的？为什么几何形体可以产生美妙的隐喻？为什么每个人体会的艺术作品所带来的隐喻是不一样的？以下我就这三个问题展开讨论。

在解释什么是隐喻之前，我先来说明一下什么是符号。皮尔斯把符号理解为代表或表现其他事物的东西，可以被人所理解或解释并对人具有一定的意义。符号可以由以下三种要素构成：其一为媒介，它是一种物质存在，用于表征或替代某一对象；其二为指涉对象，即符号所指称和表征的事物；其三为解释，即为人所理解并传达出一定意义。在指涉对象关联中，涉及符号与表征对象的关系，也就是涉及如何来表征的问题。皮尔斯将对象关联向度的下位符号划分为图像符号、标识符号和象征符号。图像符号是通过对于对象的写实或模仿来表征对象的，也就是建立在相似性的基础上，它必须与对象的某种特征相同，具有明显的可感知的特性。标识符号是指符号与被表征的对象之间具有因果的、空间的或逻辑的联系。象征符号是指符号与被表征的对象之间并无直接联系，而是靠约定俗成产生某种观念的联想。

所谓隐喻，在雅各布森的符号学理论中，是指以类比或相似性为基础的比喻代用词。而约翰*米泽尔顿*穆里则把隐喻描述成为“一种手段，通过它来用较多相似性的东西比喻较少相似性的东西，用熟悉的东西比喻陌生的东西”。在这两个不同的定义中，“相似”这个词出现的频率最高，再结合刚才对图像符号这一概念所下的定义，可以说这种由几何形体所产生的隐喻说是由图像符号所产生的多义引发，这种多义并不是局限于几何形体本身的，是一种全新的梦幻的体验。比如，在天文学还没有得到全面发展的过去，“天圆地方”的概念深入人心。中国古代礼器玉琮的造型是内圆外方，这里的几何形“圆”和“方”暗指天与地，似是印证“璧圆象天，琮方象地”的道理，也体现着天地合一的理念。

不过，有趣的地方现在就出现了，“圆”和“方”来自于对于“天”和“地”的抽象概括，而正是由于这种玉琮内圆外方的组合方式，才给人以“天地合一”的隐喻。当我们刚刚开始画真人头像时，老师会教我们，在处理复杂的骨骼或肌肉结构时，把它们概括为几何形体，比如，头部整体可以是一个长方体，眼睛和它们周围的结构可以概括为球体，嘴部和口轮匝肌是圆柱体。所以，有些人就认为这种抽象的几何的艺术可以理解为一种“外科整形术”，他们觉得只要对现实中客观的物体省略或添加一些因素，对他们所发现的东西加以改造和变形，分离或聚合，就可以了。但我想这忽略了几何形体作为符号，所传达的多重含义。那通俗一点说，圆形，是太阳，也可以是人的脸，还可以是花瓣；方形，是电视机，也可以是一块糖，还可以是一个电脑键盘上的一个按键。各种各样的几何形体在艺术家的不同安排下，在不同的语境中，在不同的组合方式里，产生了各种各样奇妙的隐喻。正如阿恩海姆所说：“……并不存在由经验到形式的直接转化，而宁可说是在寻找对应物。”在我看来，他所说的“对应物”，就是指的是符号，而我们创作和设计的过程就是一个符号化的过程，或者具体来说几何符号化的过程。

查尔斯*詹克斯在《后现代的建筑语言》指出：“对一座现代建筑越不熟悉，人们越要把它和一座熟悉的建筑作隐喻式的比较。这类某一体验向另一体验的匹配是所有各种思维，尤其是创作思维的特性。”以勒*柯布西耶的朗香教堂为例，曾有人描述了以下五种隐喻，合拢的双手、浮水的鸭子、一艘航空母舰、一种修女的帽子，最后是攀肩并立的两个修士。朗香教堂作为一所教堂，相比巴西利卡式教堂、罗马式教堂、哥特式教堂带给人的肃穆成熟稳重，她充满了天真与浪漫。“这是一个教堂么？”这是大多数参观这座教堂的人的疑问。那么抛开她作为一所教堂所具有的功能意义，纯粹从其外表几何形体的造型出发，这种长方体、圆锥体与各种异型几何体的复杂的组合，会给人一种既陌生又似曾相识的感觉，也就产生了多重的联想与隐喻。正是这种“似与不似之间”几何形体的组合，激发了人产生了丰富的隐喻，使欣赏者仿佛在梦境中游走。而从格式塔心理学的角度，可以理解为“视知觉对复杂的格式塔的感知和组织比较困难，它们唤起一种紧张感，需要进行积极的知觉活动。可是一旦完成之后，紧张感消失，人会得到更多的审美满足。”

还有一种现象事关几何形体与隐喻，也非常有趣。隐喻，是指以类比或相似性为基础的比喻代用词。在这里，雅各布森所指的“类比或相似性”并没有特指是单纯的视觉形体上的“类比或相似性”。所以，我想这种“类比或相似性”也可以是视觉与味觉，甚至可以是视觉与听觉上的相似。在心理学上有一种现象被称为“联觉”，即各种感觉之间产生相互作用的心理现象，即对一种感官的刺激作用触发另一种感觉的现象。最常见的联觉说法应该就是“冷色”、“暖色”的说法了。那么回到作为符号的几何形体上来，圆形除了我刚才所说的太阳、人脸、花瓣的含义以外，在我看来，它是甜的，当然这里指的是正圆，因为椭圆就有些涩口了。方形是索然无味的，长方形是苦的，而且越长的的长方形越苦。悉尼歌剧院的整体造型是苦的，朗香教堂则是甜的。当然，这都是比较个人化的体验。

曾经有这样一个实验，给饥饿的人和已经吃饱喝足的人看同样的一个圆形，对于他们的意义是不同的。饥饿的人更多会说这个圆是一个饼或其他食物；而已经吃饱喝足的人会说些与食物无关的含义。这也就是说明，人作为一个个体所具有的不同的生理状态和心理状态，对一个作品或一种几何形体的隐喻的不同的理解。当人作为社会中的人，不同群体中的文化上的差异也造就了对于同一作品的隐喻的多样性。而正是这种不同或多样性，使得艺术作品更加精彩。

（作者单位：天津理工大学艺术学院）