服装设计中的立体思维研究

陈桂红

摘 要：服装设计是一门综合性艺术。在服装设计中运用立体思维是至关重要的。合理地运用材质特性是立体思维的基本条件，它能把握完成各种复杂特殊的造型，简便准确地理解其结构，运用质料和色彩，结合三度空间美学，运用立体思维作为设计语。

关键词：服装设计；立体思维；支点与造型的立方体思维；夸张与空间立体思维

服装设计是一门综合性艺术。在服装设计中运用立体思维是至关重要的。

1 支点与造型的立方体思维

支点指服装与人体相吻合的部位，是服装依附于人体上的受力点。合理、准确地使用支点是服装立体造型的重要条件。服装某些部位只有与人体形态的相应部位相吻合，方能体现其魅力。阿基米德说过：“给我一个支点，我能撬起整个地球。”支点对于服装造型来说尤为重要。布具有悬垂性。在服装设计中，只要给布一个支点，布就成了遮体的服装。布料的悬垂立体效果如何充分体现，在很大程度上要取决于布的面积大小。布的面积越大，悬垂立体效果越明显。在进行服装设计时依赖于布的悬垂性，呈现垂坠流畅的轮廓，自然飘逸的风格。支点的移动，就成为服装穿着是否舒适的关键。支点越少，服装动感越强，反之，则相反。服装内外空间的形成和存在，往往依靠支点，同时取决于支点在人体的部位和采用的方式，服装设计中对布料的裁剪及省道的运用则是从许多支点中总结出来的。现代科技发展，悬垂性与克服悬垂性的面料具有迥然不同的要求。运用悬垂和克服悬垂这两种基本设计方法，合理地安排支点，创造出丰富多彩的造型，可以展示各不相同的服饰风格。如果没有支点，也就没有空间，就无所谓造型，立体思维也就不存在。构成服装形与型不同概念和内涵，在于平面形态的组合和立体形象的创造。服装的造型注重形体的转折和扩张，以及体态的动静变化。

服装设计是综合了美术、立体空间观的表现艺术，多彩多姿的设计最能体现美的手法。因此，服装要呈现来自艺术及造型的协调。由于服装是以人体为原型，服装造型的形式，也不应脱离人体体态和形体特征，这就要求服装设计者必须时刻有“立体的思维”的系统。

2 夸张与空间立体思维

夸张也就是变形、加强和突出。夸张服装的某些部分，增加其形体和内外空间，使作品标新立异。同时，衬托显现人体的部分，构成视觉反差对比，达到丰富服装内涵和强化服饰形象美的目的。富于立体感、空间感的服装造型，多以夸张为其表现手法。现代美术家鲁道夫·安海姆阐述变形与空间时说：“眼睛对深度距离的知觉，不仅仅是通过图形的重叠进行的。具有深度层次的视觉对象，看上去往往还是变形和具有一定的体积感的”，“这就是说，变形就是指一个物体的总的形状（或部分）中的全部空间关系都发生了变化之后而得到的结果”。

服装是立体的，它体现于立体的人体上。服装可称为人体之外的软雕塑，走动的建筑。任何一个立体物的视觉概念都只能以三度媒介加以再现。就服装的立体状态而言，具有长、宽、高三个方面，称为“三度空间”。只有强调立体的三度空间，方能创造出前所未有特殊织物，产生特别的视觉效果，让布料呈现多姿多彩的立体空间。

服装通过夸张、变形，不只是织物本身所表现出来的立体感，而且服装本身结构也是不可忽略的。特别的版型，将布料与人体做完美的结合，表现人体自然的立体曲线，创造出无限自由的设计空间。服装的空间具有一定的静态范围，更具有动态的模糊性。其突出特点为“动态空间”的深入发掘。

服装造型的形式，离不开人体，服装是附着在人体之上的具有一定空间厚度的体态。服装的内外空间，是随着人的运动而变化的。这种动的体态变化，充分体现了服装的外形特征和服装合体的特性。特别是服装的外空间，占据着体态的外围空间。不仅呈现服装的立体形态、造型而获得视觉的美感，且对体形遮掩、修饰均起到扬长避短的作用。

3 材质与构想的立体思维

从未有过一个设计师像日本服装设计大师三宅一生那样在材质上花费精力去研究其特性，擅长用线条雕塑空间，并藉此创造出具有立体感、充满想象空间的作品。不同材质的表面肌理为我们展示了全新的微观世界、为服装的面料设计提供了丰富的直观感受。例如，纸是我国古代四大发明之一，纸的发明在人类文明史上做出了举世瞩目的贡献。然而纸的造型就是从平面到立体。通过纸的造型训练，可以开拓设计者的思维，培养其创造能力、审美能力和动手能力。单调的白纸经过挖、折、剪、粘接、插接等艺术处理，就产生千变万化的肌理效果。

纸的造型训练是为辅助设计服务的，掌握纸的造型的基本技法非常重要。基础训练中，要求用各种方法来表现不同的造型，以培养学生丰富的想象力和设计的展开能力。纸的造型在设计基础教育中占有重要的地位，在设计过程中纸的造型已成设计所必不可少的表现手段。纸具有一定的可塑性，能塑造奇异独特的服裝造型。折纸趣味，巧妙地运用在胸前、裙摆、横于腰间的装饰、帽饰，甚至整件服装，颇具趣味的动感中又不失其典雅庄重。多年来，在进行立体教学的实践中，笔者摸索了一些用纸处理、造型的方法。将折纸技巧运用在服装设计上，如同窗框层层相格的立体效果突破了以往简单的直身服变化。可以充分利用纸的可揉皱性，从而产生一种龟裂的肌理，达到预期的构想效果。

材料是构成服装设计的三大要素之一，服装的材质肌理美，是构成现代服装美的重要因素。现代整理工艺技术产生了不同肌理效应的面料。例如，表面凹凸、发泡、起皱、拉毛、水洗、石磨、桃皮效应的织物等。材料的不同造成了视触觉肌理效应的不同。要善于掌握这些不同的质感去构想，经常将多种不同的材料混合使用并塑造颇具立体感的三度空间。除此之外，亦可用金属、塑胶、非纺织品素材，去体现未来、展现变幻神奇的艺术化的立体空间。

皱褶的实验家三宅一生以无与伦比的设计智慧，在褶饰捏塑服装创作上做出了贡献，就在于他擅长利用素材本身进行多种制作处理效果，是实现“发现”的创作意图。看似朴实的材料隐藏着极佳的触感与细致的视觉表现。这些古典压皱定型材料之间的完美融合，可以将自古流传至今的传统织物应用现代科技，充分运用表面效果的皱褶处理、立体造型，展示设计师个人的哲学思想和立体思维，创造出独特而不可思议的富有立体情调的服装。

4 结论

西方设计师曾对东方人拘泥于平面尺寸不能理解，认为服装不是注意多少厘米尺寸制作完成，而应依靠对人体整个的感觉来创造。当今，现代服装设计中要求设计师对服饰理解的最大特点就是强调立体性，也就是要运用立体思维的方法。平面的思维往往使人自缚于一定尺寸的条条框框之中，在很大程度上限制和束缚了设计师的思路。而立体思维则完全是直观的形象理解，是艺术感觉对“型和空间”的敏锐观察；更需要反复观察和体味，领悟其所散发出来的独特韵味与属性，从中启发设计灵感。合理地运用材质特性是立体思维的基本条件，它能把握完成各种复杂特殊的造型，简便准确地理解其结构，运用质料和色彩，结合三度空间美学，运用立体思维作为设计语汇，将服装以立体艺术品带给人们以截然不同的感受。那么，立体思维的方法就是体现最佳造型效果的捷径。

参考文献：

[1] 李偲.立体裁剪[M].机械工业出版社.

[2] 赵宁.论服装设计中的立体思维[J].辽宁经济职业技术学院学报.

[3] 杨威.服装设计构成[M].中国轻工业出版社.