中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用

摘 要：灿烂的历史文化赋予了中国传统装饰艺术鲜明的民族特色与深厚的精神内涵，在物质文化极度融合的背景下，室内设计的目标已不再是单纯的满足健康、舒适、美观等本质需求。于是，设计师开始反思、挖掘与复兴传统装饰，并将其元素应用在现代设计之中以创造更高层面的人文关怀。传统装饰元素作为一种文化形态是人们审美能力不断发展与进化的产物，它来自于劳动创造和社会活动之中，历经着由低级到高级的自然选择。从原始彩陶绘制的编织纹印、青铜器时代盛行的兽面纹，到漆器时期复杂多变的勾连云纹、瓷器中的八宝吉祥纹饰，再发展至明清家具上雕饰的万字纹和龙纹等，这些传统装饰元素不仅呈现出各个时期辉煌的历史文脉，更融汇了历代能工巧匠的智慧与才华。

关键词：传统装饰元素；室内设计

“装饰”一词在现代设计中被定义为：在满足基本功能需求的前提下，利用不同的材料和技术工艺为事物额外地添加修饰，且在反映、创造审美对象社会物质文化的同时达到审美主体精神需求的一种设计方式。而传统装饰元素作为一种文化形态是人们审美能力不断发展与进化的产物，它来自于劳动创造和社会活动之中，历经着由低级到高级的自然选择。从原始彩陶绘制的编织纹印、青铜器时代盛行的兽面纹，到漆器时期复杂多变的勾连云纹、瓷器中的八宝吉祥纹饰，再发展至明清家具上雕饰的万字纹和龙纹等，这些传统装饰元素不仅呈现出各个时期辉煌的历史文脉，更融汇了历代能工巧匠的智慧与才华。

一、中国传统装饰元素的构成

（一）基础纹样

传统基础纹样大多数取自于现实生活，它们往往源于人们对劳动生活的一种描述与记录。在通过自身认知对未知世界的探索过程中，思维的转变为基础纹样的更新提供了前提条件，使其伴随着人类在传承与创造的无限循环之中日新月异。原始的渔猎生活让动物纹样充斥着整个石器时代，而生产工具的进步又带来饕餮纹、四神纹以及植物纹样的相继出现。与此同时，人们逐渐对自然生态颇感情趣，柳岸苏提、深山古寺等质朴的山水及建筑纹样层出不穷。连珠纹、水波纹、云雷纹等自然形态的出现促使点、线、面相结合的几何图形在生活之中广为流传。此外，深受宗教的影响，“卐”形纹从符咒一直拓展至具有吉祥如意内涵的万寿锦纹，也推动了吉祥图案的出现。这些纹样巧妙运用人物、动植物、自然现象，再通过具象或抽象的手法表现出吉祥喜庆之意，如拂尘、祥云、宝珠、荷花等，有的还辅以文字说明。

直白地反映人们的心理活动及行为生活，这就是叙事性纹样元素截然不同之处。这类装饰元素由历史故事、神话传说以及宗教文化三部分组成。历史故事所展现的场面一定蕴含深刻的思想和故事情节，它与教育相结合，并利用艺术的形式组成一部视觉形象的教育读本影响着人们对社会及其他事物的认识。我国古代神话故事数不胜数，盘古开天辟地、女娲炼石补天等耳熟能详的场景是雕刻中常用的题材元素，它们表达了人们对美好事物的祈盼与追求。中国的宗教文化没有太多的神秘崇拜，常以理性的认识来寻求精神满足及人生寄托，菩萨的形象得到了各个阶层人士的认同和信奉，同时也反映了一个民族的文化精神。

（二）传统色彩

白、青、黑、赤、黄俗称“五方正色”，它们由“五行”中的金、木、水、火、土对应而来，且相生相克。白，代表西方，纯洁素雅的无色本质在民俗文化中总蕴藏着一种不详之意，如京剧脸谱之中，白色代表了阴险、狡诈的人物性格，而温润清透的特点又常会与玉相联系。青在五行之中属木，代表东方，而青色恰好又是中国特有的颜色，象征着庄重和古朴。黑，为深渊无垠之色，代表北方，与白相对立，在佛学中预示着罪恶。赤即红，属火，代表南方，最早源自于对太阳的崇拜，象征喜庆、热情和正义。黄属土，常喻为命之源地，曾是皇冠贵族的专属色，并具有浓厚的宗教气息，有权利、智慧与光明之意。

（三）汉字

汉字作为象形字，在漫长的历史文化发展中逐渐形成了以形表意、以意传情的独特字体构造，它的结构在保持象形的同时还具有抽象符号的韵味。字体笔画的长短、粗细、疏密等变化使其富有强烈的节奏感和独特的韵律。而大多数吉祥图形就是由汉字演变而成的，例如百寿图、福禄寿等。

二、中国传统装饰元素的内涵

装饰元素伴随着历史的发展与变革，蕴含了丰富的传统文化内涵。“图腾”源于各种特定的动植物或其他物种，龙、凤与麒麟是我国特有的图腾图案，中华民族对其有着深厚的崇拜。龙是神武与力量的象征，历代皇帝都被称为真龙天子凤则居百鸟之首，代表和平，曾象征着封建王朝最为高贵的女性——与龙相配。麒麟是传说中的仁兽，它善良、勇猛，象征祥瑞。同时，麟、凤、龟、龙“四灵”与十二生肖等纹饰元素意指吉祥，在民俗文化中常借以镇邪消灾。而喜鹊、蝙蝠、牡丹、万字纹这些装饰图案都寄托了人们对美好生活的向往。

“天人合一”借人与自然的关系认为应尊重自然规律的客观性，例如建筑中以凤或鸟类图案造型装饰屋顶来体现天人同构，用“五行”对应心、肝、脾、肺、肾以服从自然规律的生存法则。中庸之道是孔子思想的核心，指凡事要适度，以不偏不倚为宜。在艺术手法处理上，多体现为平衡对称的特点，如太极图、阴阳八卦图都是类似的对立统一形式。

三、传统装饰元素在现代室内设计中的应用

从天花、墙面、梁柱、门窗到家具陈设，传统装饰纹样在室内设计中运用极为丰富。四合院的地毯、屏风中的龙凤纹样都被加以抽象变形，这种集美思维来源于对图腾的崇拜，是中国传统所追求的物质观念及精神世界，中式餐饮空间中的陈设在细节处理上也沿用其造型。电视背景墙、地面铺装、天花等装饰造型中经常出现水波纹、冰裂纹等几何纹样，并结合现代工艺使其产生独特的视觉感受。例如，掌握冰裂纹的造型特征进行简单复制使元素看似杂乱却呈规律化，设计师大面积地使用在隔断、造型墙处再搭配营造气氛的灯光效果，能体现其疏密与虚实。设计师不是为了创造而更新，而是根植于现代人的审美情趣及施工工艺对传统装饰元素进行提炼，以适应时代潮流。祥云图案多用于博物馆类型的建筑之中，通透大气并能根据不同的设计要求而变化。2008年北京奥运会场馆的室内环境就大量地运用云纹。设计师将元素之中繁琐的造型进行概括，抽象提炼出简约的形式，装饰在墙面、天花、展示板、门头等显眼处。花鸟、植物等纹样经常适用在女性专属空间中，美容养生馆、SPA疗养会所等。

叙事性纹样在博物馆、展览馆等纪念性公共空间环境里使用较多，且惯用镂空、雕刻等工艺手法。由于题材的特殊性，设计师会在基础造型上进行抽象表达来装饰室内空间。在现代设计中最具中国传统色彩的当属“中国红”，如故宫的红城墙，黄琉璃瓦就是典型的“中国印象”。 对传统装饰元素的运用是文脉的一种延续，它不是单纯的对形式进行简单复制的过程，而是经过了抽象提炼、创新发展新型材料与现代技术日益更新为其意境的表达提供了更多的选择与可能性。餐厅的桌椅、装饰陈设甚至主体墙面在吉庆的时候采用大面积的红来渲染气氛，部分咖啡馆、茶楼等休闲会所的沙发座椅，玻璃墙体、装饰点缀品皆采用含蓄的红色，再配上简练素雅的灰、白彰即显古典而厚重的东方情趣。黄色能营造富贵、华丽的视觉体验，以黄为底，镶上金色铂边装饰在天花、梁柱中，再结合浮雕工艺体现尊贵与精致。多元文化的融合造就了室内设计中无法单纯的定义某一种设计风格。但无论是住宅空间、商业空间、餐饮空间或展示空间等等，设计的发展本身就是一个不断追求完美的过程。

在现代室内装饰中，设计师惯用大量含蓄的艺术手法来赋予空间特定的精神内涵，借用元素的构成方式暗示除环境本质以外的心理感受、价值取向等更高层次的人文信息。汉字就可利用本身所具有的涵义渲染空间氛围，并通过书法艺术以诗、词、语句的形式绘制在室内墙面、公共背景墙、屏风等位置来传递一种浓厚的文化气息。同时，还可以单字的形式或与其他造型图案合并成新的装饰纹样，体现出吉祥寓意，其中福、禄、寿等抽象的符号性元素多用在室内陈设上，如地毯、橱窗、格栅等表面。

四、现代室内设计中传统装饰元素的传承与发展

传统装饰元素并不拘于它的造型形态，而是依附于现代文化观念和生活方式的转变，科学技术和材料等物质方面的更新使其从内而外地满足现代人的功能需求与审美观念。一方面地域性文化的区别使设计师逐渐注重传统特色的表达，设计风格的多样化并不简单地强调回归传统，而是要立足于现代；另一方面，知识文化的传播提高了大众的审美意识及文化素养，而个性化情感的追求与表达导致装饰元素在继承的基础之上必须注入更多新的内容，并且摒弃某些不适宜的部分。如何更好地将传统与现代相结合并寻求切入点，运用现代的设计手法去诠释中国传统装饰元素，其本身就是一种传承与创新。

参考文献：

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[2]陆晓云.装饰艺术设计[M].北京：北京大学出版社，2011.

[3]魏翠翠.中国装饰在室内设计中的应用研究[D].景德镇陶瓷学院，2012.

[4]袁欣，姚京.新装饰主义[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，2015.

[5]陈彦青.中国传统色彩研究[M].北京：北京大学出版社，2015.

作者简介：

王玮璜，湖南师范大学美术学院2013级研究生。研究方向：环境艺术设计。