“墨分五色”在山水画中的融入

王玮琦

摘 要：“墨分五色”是中国山水画中最为常用的一种画法，尽管到目前为止对于五色的定义仍然没用统一的标准，但是其能够完美地诠释出墨色的变化多端，继而将艺术家所要呈现出的情感表现得淋漓尽致，达到最佳的山水画艺术作品创作状态。本文从中国山水画水墨与色彩交融发展分析入手，并详细阐述了“墨色五分”理念在山水画创作作品中的运用，旨在其能推动当代山水画艺术作品创作水平能够实现进一步的创新与发展，且带动画技方法的有效完善。

关键词：墨分五色；山水画；情感

前言：近年来，“墨分五色”理念逐渐引起了人们的关注，其在山水画创作中的应用改变了传统的艺术作品创作风格，并利用墨色的绘画特征使得山水画中的景物变得驰骋有力，而画面质感也有所提升，为此，要求当代艺术家在山水画艺术作品创作过程中应提高对其的关注，并应用于作品创作中，以此来凸显艺术作品的独特魅力。以下就是对“墨色五分”理念在山水画中融入的详细阐述。

一、中国山水画水墨与色彩交融发展

色彩是中国山水画作品创作中重要组成部分，但是在传统的艺术作品创作中艺术家忽视了色彩与水墨结合的重要性，继而影响到了山水画创作中情感元素的充分表达。水墨是中国绘画色彩体系中的的构成要素，因而在此基础上要求当代艺术家在创作过程中应强调水墨与色彩交融的重要性，以凸显山水画绘画特性，且表现出独特的绘画形式。如，在淡雅水墨画创作中，应充分发挥调墨的作用来区分色彩，使山水画中的山石表现得更为驰骋有力。此外，山水画水墨与色彩交融有助于画面审美价值的提升，在创作过程中要发挥水墨特性来吸引欣赏者的注意，促使其在艺术作品欣赏过程中能深刻感悟到画面中的无穷变化。中国山水画在发展过程中仍然保留着传统的中国文化，并将文化寄托于艺术作品创作中，提高中国山水画表现力[1]。

二、中国山水画色彩的情感探索

在山水画创作中，艺术家通过将色彩与造型相互结合的方式来表现画面的视觉效果，由此引发人们的注意力，形成艺术作品情感元素的完美诠释。同时艺术家还要通过对色彩的合理运用来传达自身情感，即艺术家将自身主观情感寄托于色彩绘画中，对色彩展开意象化的处理，形成独特的情感表现方式。张彦远在《历代名画记》中就曾强调了“运墨而无色俱，则物象乖矣”。因而在现代山水画艺术作品创作过程中要求艺术家应通过对事物本质的认知来对其意向性进行延伸，并通过墨色运用来彰显自然万物生长特色，就此将自身情感寄托于作品创作中，引发欣赏者的共鸣，实现最佳的艺术作品创作状态[2]。

三、“墨分五色”内涵分析

（一）丰富层次变化

“墨分五色”理念丰富层次变化主要体现在其采用了变化的技法，即在调色盘中调出多种墨色将其运用于山水画艺术作品创作中，丰富画面层次感。但是在“墨分五色”理念应用中对艺术家的水平提出了更高的要求，因而在此背景下艺术家应充分发挥笔的功能来提高用墨技巧，通过黑白灰的渐变形式来体现出山水画中画面的流动性。另外，由于墨与水的调和比例影响着山水画画面表现力，因而在此基础上要求艺术家在创作过程中注意到此问题的关键性，以墨的渐变来凸显出山水画作品的自然特色。除此之外，由于山水画艺术作品创作具备认知自然及自我精神的功效，为此，艺术家应提高自身对笔墨的控制能力，营造一个良好的艺术表现空间，来丰富艺术变化和墨色层次连续不间断性[3]。

（二）丰富色差表达

徐复观在《中古艺术精神》中提到色彩与水墨间存在着一定的联系，因而在现代山水画创作中应通过对“墨分五色”理念的应用来丰富艺术作品中色差的表达，用色差表现力来呈现画面的空间特点，从而诠释出作品所要表达的中心思想。墨色的黑白、浓淡、干湿代表了万物形与色彩，墨色在应用的过程中呈现出千变万化的特点。如，张大千的《黄山文笔峰》在创作的过程中即充分应用了墨、水、纸的自然渗透，继而透过色差表达的方式诠释了山中云雾缥缈的景象。此外，也通过对“墨分五色”理念的应用形成了墨色的自然变化，将艺术家所寄托的生活感悟表现得淋漓极致。

（三）丰富肌理表达

就当前的现状来看，“墨分五色”理念在山水画创造中亦可体现出画面中所要呈现的肌理，增强山水画的整体表现力，达到最佳的创作状态。如，作品《山水》、《雨景》中则充分融入了“墨分五色”理念，在描绘雨意朦胧景象的过程中选用了浅墨的方式来表现树叶上的小雨点及坡石上的小雨点，呈现出淡淡的景象，为欣赏者营造清新的气氛，达到肌理表达的目的。此外，艺术家八大在创作过程中利用宣纸的特性将墨汁扩散，形成广阔的景象空间。从以上的分析中即可看出，“墨分五色”理念在山水画创作中的应用拓展了艺术家创作空间，丰富了画面中肌理的表现，现代艺术家在山水画创作过程中应熟练掌握“墨分五色”理念的应用技巧，以达到最佳的创作状态[4]。

四、“墨分五色”在山水画中的运用

（一）在山石画中的运用

“墨分五色”理念在山石画中的运用，要求画家在创作过程中对干墨进行添水处理，以便凸显出山石成长的苍劲及意趣，并吸引欣赏者的注意，满足其审美需求。在湿墨山石绘画中为了更好地展现景象的独到魅力，要求画家在墨汁中添加较多的水分，以此来渲染景象中的画境。如，在对雨景中落叶进行描绘时亦应充分发挥“墨分五色”功效，由此为欣赏者营造一个湿润的环境，促使其快速地融入到景象环境中，体会画家所要表达的中心思想，并与作者达成共鸣。另外，画家在对淡墨表现手法进行应用的过程中应注重墨的淡雅，以凸显出景象的审美价值，给欣赏者留下深刻的印象。

（二）在色彩选择上的运用

就当前的山水画发展现状来看，“墨分五色”理念亦可应用于色彩选择方面。在传统的山水画艺术作品创作中画家即通过“墨分五色”理念表现出作品中所蕴含的神韵及意趣，通过与色彩的结合来完美地呈现出山水画作品的独到魅力。此外，在山水画艺术作品创作过程中画家应全面掌握到墨色的变化特点，透过黑白色调来传达出景观的塑造力，最终形成简单、独到的创作方法。“墨分五色”理念在山水画创作中的运用重点体现在色彩的选择上，因而画家在对黑白冷色调进行处理的过程中应着力凸显出画面的纯粹性及客观性，通过对色彩的处理来赋予景观一定的生命力，从而形成完美的表现形式[5]。

（三）在材料选择上的运用

“墨分五色”理念在山水画创作中的应用影响到了对绘画材料的选择，而其具体体现在以下几个方面：第一，画家开始尝试通过“重拾水墨，中西画艺相交融”的方式在木板上进行创作，这样会更好地展现出山水画景观的独到魅力。如，画家朱德群《抽象艺术作品》则通过草草画笔来体现出景观中的形体，并提升整体画面的景观情趣；第二，当代艺术家在艺术作品创作过程中强调了对石板、包装纸及吸墨纸等材料的应用，促使画作中的景观表现得更为驰骋有力，并将画家精神情感投射到作品创作中，与欣赏者达成共鸣，引起欣赏者内心的情感因素，达到艺术的完美呈现。

（四）在主观效果展现上的运用

“墨分五色”理念亦可应用于主观效果展现方面，即画家可利用墨的神奇性来赋予山水画景观一定的主观色彩，使画家达到高水平的创作状态。如，朱德群及赵无极在山水画创作过程中即强调了运用“墨分五色”理念的重要性，通过对墨色变化的控制来达到寄托主观情感的目的。例如，画家赵无极在山水画创作中通过对墨色的控制寄托了自身内心深处的丧妻之痛，且在未来的山水画创作中不断探索艺术的表现形式，由此拓展了艺术表现力。此外，吴冠中在山水画创作中也充分融入了“墨分五色”理念，将民族化情感以墨色渐变的表现形式展现出来，达到了最佳的创作状态。另外，画家朱德群也在“墨分五色”理念的引领下将自身所保有的传统文化精神寄托于画作中，达到传承中华文化精神的目的[6]。

五、结语

综上可知，“墨分五色”理念在当代山水画中的运用是非常重要的，因而当代画家在创作过程中应提高对“墨分五色”理念的认知，并掌握到墨色的变化特点，通过对“墨分五色”的运用将自身所保有的情感寄托于艺术作品创作中，并提高山水画景观表现力，吸引欣赏者的注意，达到最佳的创作状态。此外，画家在作品创作过程中亦应与传统山水画文化进行结合，以此来提高作品的审美价值，满足欣赏者的审美需求。

参考文献：

[1]陶亚萍.山水画创作中墨法的形式语言研究[J].美苑，2014，14（06）：52-55.

[2]战芳芳.“墨分五色”理念在山水画中的运用[J].赤子（上中旬），2015，11（09）：54-54.

[3]易存国.“墨分五色”论：“水墨为上”之关要[J].文艺研究，2013，14（08）：111-118.

[4]张宪平.当代文人画的墨与色[J].聊城大学学报（社会科学版），2012，11（06）：123-128.

[5]张秋燕.中国山水画色彩的探循与实践[D].广东：广东工业大学，2014.

[6]易琼娟.传统山水画中的艺术元素在中国当代风景油画中的运用[D].湖南：湖南师范大学，2011.

作者单位：

渤海大学艺术与传媒学院。