浅论当代绘画创作中的不确定性

摘 要：艺术家在艺术创作中有一定的创作意图，表现某种内在的情绪或者观察到的美。但创作主体创作出的形式和内容与自己的创作初衷往往有一定的出入，艺术家能不能表现出最初的创作意图？如何表现与修改？本文分析了产生这些现象的原因，并提出了自己的建议和思考。

关键词：整体；情感；动机

一、艺术创作过程中的不确定性

别林斯基曾说过：“当人恋爱一个人的时候，不是把他当做观念，而是把他当做活的个性，爱他的整体，特别爱这个人身上没有法子确定它、叫出它的名字来的东西。”

这恰恰说明了情感本身有时是很不确定的，难以捉摸的，真正的爱是无法完全说出的，真正的悲痛也是一言难尽的。

在绘画艺术中，艺术家也正是通过自己的作品同观者进行情感交流与对话。人们常说，艺术品是表现了情感，控制了情感，组织了情感，唤起了情感，净化了情感，总而言之，艺术与情感密切相关。

（一）创作中复杂的情感

在绘画创作中，艺术家在创作的整个过程中，都往往受情感直接支配。这种支配的情感不仅仅是喜、怒、哀、乐、爱、恶、惧几种明确的情感，还渗透了各种复杂的不确定的情感，甚至在艺术家的创作动机中就已包含了这种性质的情感。

我们经常遇到这样一种情况：一位艺术家创作了一幅好作品，人们询问他是怎样想起来要这样创作的，其动机是什么。

而这位艺术家常常是答不出所以然来：他无法说清楚他当时所处的是什么状态。往往有许多最好的作品是在艺术家没有意识到自己在干什么的时候创作出来的。

艺术家的创作欲望来自于情感的冲动，但情感本身是复杂多样的，有时在他的心中有一种明确的表达愿望，而有时却有一种不确定的感觉。

（二）创作中的无意识性

创作过程中的不确定性是在艺术家自身的情感升华中产生的，它伴随着意识在一定程度上的失控，是一种无意识的深层次的显现。

创作是一个复杂运动过程，不是一种简单的、表面的空泛形式。因此，不确定性是艺术创造活动中不可缺少的一种活跃的因素之一。

美国动作画派（又称“抽象表现派”）的创始人彼洛克说：“当我进入我的画中、致力于工作时，我意识不到我在做什么，只有经过一段时间的熟悉后，我才看到我在做什么。我不怕修改、变化或毁坏形象等等……

因为画有它自己的生命，我力求使这种生命出现。

精神分析告诉我们，艺术创作常常是在深邃而无意识的心理层次上获取营养的，无意识的活动尤其在现代艺术家的创作过程中有着巨大的影响。许多艺术家的作品的构思直接来源于梦幻之中，艺术活动正是要投身到我们无意识的生活的神秘中去。

（三）创作是寻找自我的过程

艺术家有点像梦游者，他必须不要任何有意识活动的干预或控制而寻求他自己的道路。“唤醒他，也就毁灭了他的力量。”这句话虽然说得有些绝对，但他所强调的无意识的重要性还是值得重视的。艺术创作是对传统绘画的单一化、情节化、规范化、终端化等进行彻底的反叛，他们追求创作过程而不在乎结果。艺术创作追求哲理而胜于情节，追求多样而痛恨单一，追求随机而讨厌规范……这种有意识的追求不确定的创造，实际上也是现代艺术家心灵深处的无意识的本能的追求。这种追求促使一种适合于现代社会的现代绘画从古典绘画中分离而出，为绘画向多元化发展开辟了一个新的天地。

二、创作主题的不确定性

“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史”，是人类以什么角度、方式观察世界的历史。当代，现代派的出现，不是单纯的文化现象，而是一种复杂的社会现象。

艺术是20世纪高度文明、高度现代化影响下表现的一种现代意识，它在绘画中就是各种各样的复杂情绪的体现。

随着人类审美意识的发展，舍弃摹仿，给人类精神生活提供一种超越时空的象征形式已成为时代的要求，这种趋势，已由历史所证明。

因此，现代艺术的时代性、复杂性，这和艺术产生的社会因素、心理因素、时代背景等都有着很大的联系。

比如现代派画家的作品不仅形式是多样的，内涵也有不确定的因素，就是连作品的主题也不一定是确定的。

现代艺术作品主题思想融汇在作品的物象中，不再像古典作品那样具有浓厚的戏剧性色彩和引人人胜的情节。

艺术创作中的物象具有一定的象征性。

（一）创作与问题的提出及思考

如果你仍按照过去的带有目的性的欣赏方法去寻找清晰的主题，那恐怕是看了题目也不得其解。

现代艺术的一个重要特点在于敢于提出问题，在观者的心目中留下一个想象思考的余地，拨动他们的心弦。

现代艺术的目的在于适应当今的时代，从人自身的的重要价值里发现了绘画的独立性，从而摆脱了绘画成为摹仿的工具。

（二）创作与理性世界

“艺术不是描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”俄国抽象主义画家康定斯基的作品具有绝对抽象的信念，他的目的则在获取类似绝对音乐的东西，艺术到了这一地步，就完全脱离了对现实和自然的模仿，纯粹从艺术家的心灵深处挖掘素材，但他的作品仍以充满了音乐般韵律美吸引了观者。

现代绘画作品中融会的深沉的哲理和社会发展的影响使艺术家所选用的题材，所表现的主题已不执着于自身时空意义，对题材的超越指向更加广阔的理性世界。

创作有时暗示说不清楚的事物本身，而引发幽深的韵味。

（三）创作的各种形式

作品主题的不确定性可以通过各种各样的形式来表现，或具象、或写实、或符号，并没有固定的形式来体现的。

但现代艺术的具象写实的手法与古典艺术中的写实主义又有着根本的不同，这在于它是一种渗透了现代意识、个人意识的写实。

如美国乡土画家魏斯的作品虽然是极为写实，但其中流露出了一种深深的惆怅、迷惘等复杂的东西，主题是模糊的。

尽管模糊艺术是复杂的，但其基本指向和意义还是能被人体味的，也许暂时不被人接受，但只要是真正的艺术，终归是能被世人所承认的。

三、观众的不确定接受

艺术被人们所接受当然有许许多多的客观原因，但本文认为人的大脑具有对不确定物进行识别的判断特点是十分重要的。

例如，在日常中有人描述某个人的相貌特征时、说这人是高个子、大眼睛等，当人们对这个人所描述的特征高低进行筛选时，便可以很快地从大庭广众之中找到这个人。

（一）不确定情感

不确定艺术依赖于艺术家的不确定性情感，这是由于情感作用于人具有较大力量和深刻的影响。汤姆金斯在1962年提出，感情是不受限制的，因而它可以处于各种强度，不可满足，并变化多端。我国古代学者也认识到人有七情，即喜、怒、哀、乐、爱、恶、惧，这些情感是属于确定的情感，能说得清楚、感觉得清楚的几个主要情感。但我们还有许多复杂的、说不清楚的情感，甚至无法表达出来的，这都包含在不确定性范围内。色彩在绘画中是表现情感的敏感物，人对于色彩的认识从生理、心理角度上都与自己的各种情感紧密相连。大仲马曾说过：“颜色铅笔能使我写作的情感变得更加丰富多彩。”但色彩本身也因人、因时、因地等条件的不同而异，它具有活的因素。同一色彩可以引起这样的情感，也可引起那样的情感，从而引起不同的情绪倾向。从艺术品角度看，这里存在不确定的认识，不确定的接受。普列斯纳的哲学人类学认为，人的精神本质特别表现在人的失常性之中。所谓“失常性”是人所特有的心理状态.它是指人由于碰到无法解释，不知如何对待，不可理解的的事情时的一种情形，而丧失自制力所产生的破坏性行为或反应。

现代艺术是一种意识失控条件下产生的，它是一种特殊的环境、特殊的时代产物。现代派画家达利的作品《记忆的永恒》一画中不合情理、幻想的物体使人看到了一个产生错觉的痛苦的梦境世界，它正好与人们经过世界大战的痛苦扭曲的心情相吻合，这种失常的心理状态使达利作品有被接受的可能，这正是艺术家模糊情感的传递与观众模糊接受的主客观因素。

以上，本文论述了绘画中的不确定性现象，仅以一个侧面观察到了一些局部特征。

对不确定的研究也是这样的，过分地精确反而模糊，适当模糊反而精确。

（二）不确定的目的

当我们置身于宇宙万物之中，一切对自然来源的追寻，最后都归结到在更高一层意义上所进行的自由创造。

同时心灵在它的感性和理性活动这两方面都是自然事实的最高表现、最终目的。

正是在这自由的性格和处处闪烁着美的光辉的个性使艺术产生。

对中国文化艺术产生重大影响的是道家学派。黑格尔认为：老子的思想极为丰富，是“东方古代精神的代表”。

“道”是老子哲学的核心，在老子看来道没有明确的形态，道是一个超验的创造万物的本体，这无形无象的道产生了无穷无尽的宇宙万物。

“道”对我们把握和观照世界的方式产生了十分深刻的影响。

“道”属于感觉范围而又超出感觉的东西。

如何把瞬间的直觉感受回归到深刻的内心体察，摆脱了外部世界的种种规定，让人在美的对象里品味着油然而生的自由？

与世俗的情感相融合。这不同寻常的表现都是建立在对精神自由的肯定上。

“道”以“无为而无不为”为特征，也就是“不妄为，就没有什么事情做不成的”。诚然，人的目的实现包含在规律自身的作用之中。

表现美不仅仅是艺术的外在目的，而是艺术表现的内在生命的自由追求。

意识的“占有”与无意识的必然，在道的协调下，呈现出把内心的冲突寄寓在重新组成的新形态上。

新形态不是自然原形再现，而是心与物的同构——艺术作品。

所以我们在必然性的规定里去寻求内心体验的自由。在不违背自然规律中去寻求目的的实现。

其实，探寻自然本源的目的是为了人与自然更好地融合在一起。

庄子说：“乘云气，骑日月，而游乎四海之外。”庄子充分地肯定了人可以有等同于无限宇宙的力量。等同的力量不是与自然分离，而是无限充沛的生命活力与宇宙万物浑成一体。

这种不局限于个别事物之上的把握方式，给艺术表现带来一片自由的天空，让人们内心深处的想象力得到尽情的发挥。

（三）不确定的再现与表现

不确定的一面也体现在创作中及观众的欣赏中不确定的再现与表现的界限。艺术不仅表现的是情感，艺术也用审美的方式把握、观察着世界，消除了天、地、人物的边界。艺术产生的审美的愉快与自由和美紧密相连。艺术可以具有浪漫情调，具有自由奔放的想象力，但艺术创作中对现实世界的再现有自己的判断及理性部分。体现在作品中就具有一定的不确定性。艺术中有创作者的思考与生活再现，使我们去追寻自然的本源。艺术使我们熟悉的东西陌生化，给人新奇自由的感觉，从而跨进了更为深广充满情感的变化境界，表现出驾驭宇宙世界的能力。但无论在艺术创作中还是在艺术欣赏中不可避免地有不确定的因素。我们在不确定的因素中可以感受到创作者真实的情感及不确定的情感再现。

不确定性使我们更真实的理解作品及欣赏作品。

作者简介：

屈一锋，江汉大学美术学院副教授。