基于影视动画的场景设计方法研究

陈晨

摘要：现代的影视动画片是运用电影的叙事方式并结合绘画的技法、通过艺术的构思所完成的艺术形式。影视动画在创作过程中需要拥有极强的“创造性”与高度的“假定性”，影视动画片对特定环境的营造与表现需要注重对动画空间的构建，在场景设计的环节里对动画空间的透视感和纵深感的把握能够丰富影片的视觉元素，并且能够引导观者的视觉注意和想象，设计者需要准确地把握场景环境的空间表现。本文对创造动画场景与动画空间之间的关系进行分析，以及对场景设计的方法进行研究，使其呈现出更具艺术创作力的动画空间世界。

关键词：影视动画 场景设计 动画空间

“动画”是将静态图像通过一系列有序排列，最终能够生成运动画面的艺术形式，通过角色在特定场景中的表演为观众讲述创作者的创作意图和意义。对于一名合格的动画创作者而言，传达出运动效果最主要是对那些富有视觉元素的静态图像的再创造与归类的过程，不但要有对动画影片时间掌控的理解，还要掌握整部作品的画面构成规律与视觉构成技术，从而达到动画角色与设定场景在风格、技巧上完美契合，如果没有这些基本要素，动画作品就会变得毫无亮点。

在创作动画前期已确定文学剧本的时候，动画创作者就应该在脑海中浮现一些可视化的画面，而这些虚拟的图像构成是初步产生运动假象的画面序列。场景的构成对于动画作品而言是重要的组成部分，动画创作者应当对周围的环境具有敏感的观察能力和环境画面的重组能力，并能够迅速地设计出一系列的场景空间画面。对时间和时空掌控的创造思维，是掌握动画场景构成的关键，也是叙述故事剧情发展的最初蓝图。

一、动画场景创作前期的重要因素

场景设计是影视动画创作前期的重要部分之一，动画文学剧本、动画角色形象与性格的确定决定了场景画面风格的定位。首先，场景是角色表演与活动的重要场所，也是表达剧情变化的重要因素，如果说动画角色是作品的主体，故事剧情是主线的话，那么场景的作用则是表现整部动画作品历史背景与空间变换的全过程。其次，动画的场景服务于故事内容和动画角色，它不仅为角色提供表演的场所，也是提供事件发展的舞台，能够让观众明白事件的发生地点与所处的时间，并了解事件在特定空间内所产生的影响，使得故事内容更加的合理、生动并富有感染力。第三，前期所创作的文学剧本已经初步地确定了故事的发生时代和背景，根据剧本中的剧情发展特定的角色形象与场景风格也同样需要相互呼应。角色所生活的时代特征、地理位置、科技条件与社会文化等因素需要进行仔细斟酌，对于创作者来说不可以脱离这些大背景，否则整部作品的时代感与时空感会十分错乱，不利于将观众引入到故事当中。

合理的艺术手法创作也是重要因素之一。第一，尽量避免极端艺术化或抽象化的场景设计风格，虽然个性化的风格能够彰显设计者的艺术造诣，但毕竟影视动画片是需要面向更多非艺术人群观看的产品，过于艺术化和抽象化的场景设计不利于观众的理解，而且还会使场景与剧情表现上出现视觉上的错乱，从而破坏视觉的美感。第二，也要避免太过于写实的绘画风格，这种缺失艺术创造力的场景设计显得乏味与平淡，虽然可以很快地将观众带入动画世界，但是总会让观众觉得少了些艺术所带来的乐趣。

动画场景的构成是创作前期进行整体性与前瞻性的构思过程。创作者对整体设计思路把握是决定动画作品的成败关键，更好的梳理场景设计思路和提高设计的质量，围绕故事情节进行合理性的场景构成，表现故事发展的时间与空间，充分思考与创作是动画场景创作前期的重要因素。

二、现实环境与虚拟场景之间的结合

动画创作者是整部动画片的掌控者，是通过对现实世界的观察或记忆转化成艺术创作的过程。现实中所有的景与物都可以成为创作者的资源，只要根据剧情的需要合理的编排就能够创造出美轮美奂的动画场景，而动画中的虚拟场景构成是展示创作者的艺术修养与艺术造诣的平台，根据故事情节需要将动画角色安排到特定场所中进行表演，这是动画艺术自由与灵活的体现。动画的魅力之所以吸引着当今的人们，与天马行空的动画场景密切相关。

优秀的动画作品打动人的部分不单单是创作出深入人心的角色形象和扑朔迷离的故事情节，所设定的场景更是整部动画作品是否能够打动观众的重要因素，创作者可以为河流、山川，甚至宇宙空间赋予情感的线条和丰富的色彩，为角色创造出让他们快乐或忧伤的场所。在动画艺术中，无论是编创文学剧本、设计角色形象，还是分镜头绘制都需要一个特定的大环境，根据剧情的变化和发展设计事件的发生场所，通过动画创作者对现实环境的再创作与艺术加工完成虚拟的、可控的场景画面，在了解导演的创作意图后，可以无限地发挥个人的绘画技巧与艺术表达能力。

动画场景的空间营造是现实与虚拟的视觉构成的组成，如果照搬现实的场景进行描绘，将失去艺术的创造性，也无法凸显设计师的艺术造诣，所以创作场景时既要遵循客观事物的变化规律，还要加以艺术的再创作以符合动画的特点，这样的场景设计才能深入人心，更易被观众理解和接受。

例如动画片《狮子王》的创作团队就对非洲大草原动物生活的环境进行了非常细致的考察，场景绘制的非常细腻和梦幻。遵循生命轮回、万物盛衰的自然规律，运用合理的纵深调度与艺术加工为观众再现了动物王国的生存环境，既参考了现实中的景色，也利用了艺术创作所呈现的虚拟场景。设计师结合剧情发展对非洲大草原的气候变化以及自然风貌做出了准确的描绘，将观众带入剧情之中去感受奇妙的动物世界。

之所以将现实中的景色进行场景的再创作，首先，可以赋予场景设计的艺术审美价值，创造性与艺术性的相互结合是创作者都应懂得的设计理念。其次，考察现实中的环境进行艺术加工的思维方式，所创作的场景可以拉近影片与观众的距离感，将观众引入影片的情境之中，使其产生情感上的共鸣。最后，无论是借助现实环境所创作的场景，还是虚幻的场景都需要围绕剧情的需求进行绘制，这样才能够使角色的活动场所变得丰富和富有想像。

三、场景设计与动画空间的构成方法

对于影视动画而言，角色的表演目的是为人们讲述故事的发展过程，角色的动作与场景空间有着同构的关系。一个特定的环境拥有静态的一面，也有根据单元场次或表现特定情节的动态的一面。动画场景对于许多人来说只是烘托角色表演的一个陪衬品，其实角色在表演场所内与周围环境的相互呼应是不能忽视的，因为角色在一个特定的空间内做出动作，而且空间决定着场景画面与动画角色之间的透视感、距离感与纵深感。对于设计者来说是必须注意的内容，所以完整的动画场景空间的构成因素包括角色活动的立体化空间营造和符合故事大背景下的虚拟想像中的非现实环境创造，所以如果诠释一个完整的故事内容，场景与空间的构成有着密切的关系。

在动画片场景设计中，多数设计师会以真实世界为场景创作的原型，力求为人们带来“真实感”，并利用镜头语言将观众带入创作者的动画世界，借助电影的镜头语言与拍摄技巧再现真实世界中的空间场所。所以，对于传统动画中平面化式的场景设计画面，需要进行改造与创新，对于当今的数字时代下所产生的二维、三维动画软件可以很好地帮助营造场景空间。无论所设计的场景是现实还是虚幻的，其采用的表现方法都应在前期策划时对场景的镜头语言与透视原理的把握有个初步的设想，运用计算机技术将场景转变为更具视觉的三维化空间，这样所制作的场景才会一方面符合绘画透视的原理，另一方面可以为运用电影镜头技巧提供更多的创意想法。对于二维动画场景设计而言，运用透视原理与明暗对比的绘画原则，借助丰富的色彩搭配可达到三维化的视觉效果。那么三维动画的场景空间，只要前期阶段遵循最初的设计图纸完成模型创建，利用贴图与灯光烘托气氛，通过对空间环境的纵深对比的准确把握去实现立体空间感。

我们以动画片《小马精灵》为例进行分析，此部影片描绘的是漂亮的原始美国西部地区充满自由空气的理想国度。场景的空间构造传承了绘画构图的美学原理，再现了美国西部的原始、野蛮、自由的生存环境，利用景别的变换巧妙地切换远景、中景和近景来表现场景空间，利用色彩之间的变化、对比、互补关系给予这部作品空间表达上的高度艺术性，所表现出的透视感与纵深感引导观众进入梦幻的动画空间世界。艺术化的创造空间环境使角色与场景产生连续对比的强烈视觉效果。

影视动画作品中的场景无论是自然景观，还是虚拟景观都是构成场景设计中的空间环境。在前期策划与寻找素材阶段，合理的设计场景的关键是要遵循剧情的发展，通过动画创作者的艺术再创造去完成拥有特定的艺术意图与鲜明特点的环境。

四、结语

在影视动画的场景设计环节需要动画创作者拥有对现实存在事物的观察能力与艺术创作能力，并进行合理的、综合的艺术再创作。既要围绕整部故事剧情创作场景，又要遵循客观事物的发展规律。动画作品是动态的时间与空间的艺术，场景的构成对于整部作品的重要性不言而喻，场景的透视感和纵深感决定着动画作品的视觉观赏性，场景设计起到贯穿动画作品的故事背景与场次转换的重要衔接作用，构建完美的动画场景空间应是动画创作者追求的最高目标。

参考文献

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