高职游戏原画设计课程设置的思考

摘 要：近年来，蓬勃发展的游戏产业催生了游戏教育行业的快速发展。福州职业技术学院作为福建省首批开始尝试创办动漫专业的高职院校，适应福建区域经济环境特点，将游戏原画设计设置为动漫专业中一门专业核心课程，培养既符合高职教育特点又能满足企业用人的动漫游戏人才。对以校企合作为主的项目教学方式和课程设置进行多方面探索和实践，原画游戏课程设置中遇到的问题和对策可作为从事这一专业的教育工作者借鉴和思考。

关键词：高职；游戏原画设计；课程设置

全球电子游戏产业发展至今已经有40多年的历史。中国大陆的游戏产业起步于1994年，经过20年从无到有的发展，游戏产业在中国经济中作用显得愈加举足轻重。游戏的普及和受众面越来越广，逐渐成为人们生活中不可或缺的部分。游戏产业的蓬勃发展也催生了游戏教育行业的发展，十多年前全国只有几所学校设有动漫游戏专业，如今许多专业大类下都设有动漫游戏专业。

福州职业技术学院作为福建省首批开始尝试创办动漫专业的高职院校，实行“政校企协同，合作育人机制创新与实践”，将游戏原画设计设为动漫专业中一门的专业核心课程，致力于培养动漫游戏行业所需的技术人才。经过几年实践，对于高职院校中开设游戏原画设计课程如何在内容结构安排上适合学生群体自身的特点，课程设置上应该要怎么做才能既符合高职教育的特点又能达到企业需求，筆者结合本院的教学探索和实践，提出以下几点看法与同仁探讨。

1 市场环境确定教学目标

动漫游戏产业被称为21世纪朝阳产业，作为文化创意产业的一个部分，它具有低能耗、低污染、高产业价值、多就业机会的特点。因此，近几年来，政府对动漫游戏产业的扶持力度也在逐步加大。福建高职院校动漫专业从2006年开始尝试建设，随后各院校纷纷建立动漫专业。2015年福州市出台《动漫游戏产业发展扶持奖励办法》，鼓励动漫游戏企业与省内外各高校合作，培育多种类型的动漫游戏人才。[1]可以说市场环境非常适合动漫教育发展。但在急速发展中也逐步暴露出一些问题，由于在培养模式上大多过于相似，导致毕业生特点不明显，技能没达到企业的要求，专业对口率不高，使得近几年动漫专业一直是被教育部认定为红牌专业，发展一度受到影响。

通过专业调研我们了解到，近两年福建动漫游戏产业持续保持快速增长的良好态势。福建的动漫游戏公司主要包含动画、游戏、手机动漫三类，2014年总收入达到170.37亿元，同比增长25%，其中中国移动手机动漫基地、福建网龙、百度91、福州天盟、厦门四三九九等5家单位收入超过10亿元。[2]可以看出，游戏、手机动漫作为动漫游戏产业中一个部分占的比重很大。目前以福州、厦门为动漫游戏产品研发运营中心，聚集大量动漫游戏研发的企业，这些企业对游戏原画设计制作人才需求量很大。这些市场因素为游戏设计行业提供了新的契机。

高职教育作为高等教育的重要组成部分，其“适切性”概念则充分表现在区域经济与高职教育发展之间的关系，即一方面区域经济发展的程度制约着高职教育的发展速度、规模和结构；另一方面高职教育可以通过培养“适销对路”的技能人才促进区域经济的发展。[3]游戏原画设计这门课程正是适应了区域经济的特点，它以培养符合游戏美工岗位需求的原画设计师作为课程目标，为动漫游戏企业输送人才，符合这地区高职教育“适切性”的特点。

2 用人标准及生源特点决定课程设置

2.1 企业需求标准决定课程内容设计

一款游戏研发的基本流程主要包含前期游戏策划、游戏美术设计、游戏程序编写、宣传推广、测试、正式运营。游戏美术设计是游戏研发中的重要部分，以三维游戏的生产研发为例，游戏美术设计部门主要包括二维游戏美工、三维游戏制作这两个主要的内容。在游戏美术设计这个环节中游戏美术制作人员需要通过二维的游戏原画，把策划设定的对象转化为三维物象。

游戏原画设计师隶属于游戏美术部门二维游戏美工，所对应的岗位主要是二维角色设计岗位和二维场景设计岗位。主要的工作职责就是依据策划文案完成二维游戏角色、二维场景等概念设计、细化、上色、图素、拼图，作为后期三维制作的设计参考，以及后期3D修模等工作任务。原画制作过程中原画设计人员必须保持与3D部门和策划部门沟通，并依据实际要求对设计作品进行调整。当然好的游戏原画设计不仅是为三维美术制作提供参考和素材，同时也能够为游戏市场的推广提供有利的宣传。

通过企业深入调研，了解到企业对游戏美工人才的需求，让学生通过该课程学习需具备以下几种能力素养：

（1）创意能力方面，应具备良好的想象力，较强的理解力。学生毕业后大部分从事的是将前期游戏策划内容转化为画面形式的工作，这在整个游戏开发过程中主要起到衔接过渡的作用。这种创作并非凭空而来，丰富的知识面和设计领悟，才懂得去发掘其中内涵的联系。

（2）美术表现方面，要求具备良好的造型功底、色彩运用能力、丰富的视觉表达经验。因为创作构思固然重要，想得出但无法表达，也无法满足岗位对人员的要求。

（3）操作技能方面，熟练使用电脑软件进行绘制设计，对三维造型有一定的认知，确保设计成果需要符合3D和策划部门间的技术交接标准。

（4）团队合作方面，热爱本职工作，责任心强，积极进取，富有团队协作精神。

2.2 生源特点决定课程结构安排

从目前福建各高职院校的动漫专业招收的生源看，有面向文科、理科、艺术类的普通高考学生，也有面向艺术设计专业的高职单招考生。福州职业技术学院曾对不同的生源做过调研，文科生对文字的理解、想象力比较丰富，理科生对计算机软件操作比较擅长。但是要从事游戏美术相关的工作，除了要求有想象力和操作能力外，最重要的还是具备将想象的东西创作出来的还原能力。简单地说，游戏美术是创造性的设计活动，如果没有造型基础是很难胜任这个岗位的需求的。相对来说艺术生和从艺术设计专业高职单招的考生相对在造型基础上有优势，但是文化综合素质又有所欠缺。从实际教学中看，学生的综合水平参差不齐。

一个游戏美术设计的时间往往都很长，游戏原画设计要求造型能力又比較强，通常要涉及各个方面，而且有时候很难直接看到设计的效果，容易使学生产生挫折感。考虑到行业需求，以及高职学生的特点，因而必须在课程的设置中选择角色设计、场景设计的典型工作任务作为主要的教学环节，让学生通过本门课程学习，能顺利完成二维游戏角色设计、二维游戏场景设计两项游戏原画设计师岗位工作任务。

在子任务的选择和安排上，从小的练习模仿项目到大的创作设计项目，是基于工作过程进行安排，而不是简单地按设计流程进行分解训练。例如，以2.5D游戏场景设计为例，可以在不同的子环节中，让学生从较小的物件开始，到中型物件、小型建筑、大型建筑、地图拼合等。在每个子环节中，让学生都能感受到一个完整的工作过程，理解要做什么、如何收集资料、怎么做、符合什么标准等。小物件、中型物件这些子环节中可以采用四阶段教学法，即准备——教师示范——学生模仿——练习总结，[4]这样学生可以在短时间内掌握学习的重点。但游戏原画设计是创造性设计，长期模仿学习可能会限制学生创造性的发挥。所以在后期的子项目中可以采用项目教学法，由于学生已经掌握了相关技能，在进行项目制作的时候就有了参考依据。这样的安排方式比较符合高职学生的学习习惯和特点。

在设计绘制的过程中，难度是逐步加深的，绘制技巧和设计理念是逐步融合到设计教学中的，而且有一定的目标方向，学生不易产生挫折感。在任务设计绘制的过程中能比较好的接受，设计水平也能得到逐步的提高。分解后的项目能让学生获得比较直观的成果，获得成就感，也利于后期任务完成。小项目通常采用个人独立设计的方式完成，学生在接到任务后，独立进行分析、资料收集、设计绘制，通过训练对设计的流程和方法有了初步的认识。而在涉及大项目和大的场景设计时候，个人的力量比较有限时，可以考虑集体的力量，采用小组合作的方式，由学生自组团队，安排分工，在指定的时间内完成设计绘制。这也是对团队合作的一种尝试，通过分工合作锻炼学生的团队协作能力。

游戏原画属于美术领域，最初是由概念设计演化而来，它的核心是根据策划方案创造一个可信、符合逻辑的、各部分有机联系的视觉体系原型。我们所说的游戏原画，主要是辅助性的原画设计稿。它不是纯粹的绘画，需要根据游戏策划和游戏设计不断调整、改进。这就要求游戏原画设计人员不仅需要具备丰富的想象力、空间思维能力，对自然科学、历史、文化等其他学科的知识也应有所认知。技能、经验、创意、人文素养等综合素质比较高，这部分的知识也是高职学生所比较欠缺的。课堂教学时间比较有限，不可能方方面面内容都涉猎到。让学生懂得设计方法和收集资料的方法就变得尤为重要。在进行某一类型的设计时候，教师可以对设计要点进行分析，学生尝试收集相似风格的设计作品，再进一步收集设计相关参考资料，待对设计风格有一定的认识后，确定自己的设计内容。在这个过程中，教师和学生始终是一种互动关系，不是简单的传授，而是通过资料收集、分析、风格确立等方面的沟通，让学生学会思考，进而独立进行设计绘制。

3 多元灵活的校企合作方式

我国高职与本科的动漫教育起步基本是同时的，掌握相关技术并从事教学工作的人并不多。主要原因：一是目前从事动漫游戏制作的设计人员，具备企业第一线的知识技能，他们在企业收入水平比较高，因而他们并不愿意放弃高收入工作去学校从事教育。二是企业设计师因为本职工作的需要，比较难固定授课时间。三是有的企业教师具有良好的专业技能，但是在授课技巧上又有所欠缺。我院过去也曾外聘企业设计师独立完成一门课程的教学任务，但教学收效都不很理想。

经过几年的实践摸索，我们采取了更灵活的校企合作方式。就是在校企合作的项目教学模式中，仍将外聘企业教师参与项目合作教学作为主要方法，只不过在具体的操作中，变得更加的灵活。例如，在实际教学中，采用专任教师与企业兼职教师组成项目团队共同对引入的项目进行教学和管理，以专任教师授课为主线。在课程中某个子环节中引入企业项目，考虑到学生完成的周期，采用的项目可以使用企业已经完成的项目，由企业提供参考；也可以使用正在进行中的项目，跟随思路完成设计，最后根据效果进行对比参照，以企业的标准进行考核。在这个过程中，企业教师可以在项目一定的时间节点集中授课，讲解设计要点，对学生的成果进行点评。实际过程中的教学管理和问题，由专任教师或与外聘教师在线上沟通进行。在这个过程中，完成了专任教师、企业教师、学生之间的互动协作，有效合理地利用了教学资源。

企业的“自然环境”有着比学校“人工环境”不可比拟的优势，在课程教学初期组织学生参观走访合作企业，了解不同企业产品。企业向学生做有关的介绍，让学生更直观地了解游戏原画设计这门课程的学习目的，继而产生学习兴趣，更好地发挥学习的主动性。另外，福州职业技术学院采用与网龙、时代华奥、天狼星等多家动漫公司合作建立学生校内工作室，吸纳动漫专业的学生，通过企业测试利用课余时间参与到企业与院校合作的项目制作中。工作室采用企业外包远程管理模式或者由企业人员驻点管理，既让学生能学习技术，随时感受到企业氛围，又免去因路途较远交通不便，而造成的监管难度和安全隐患等不利因素。

鼓励引导参赛项目制作，这也是艺术设计专业学生实训的一个良好的途径。一种方法是学生根据自己的兴趣喜好参加相关项目的比赛。一种是在课程中整个相关的环节，引导同学进行设计制作，游戏原画、CG绘画、吉祥物设计比赛等。学生有了一个更加宽松的环境，可以按自己的喜好进行设计，能较快提高水平，开阔眼界。

4 校企结合考核评价体系

教学评价可以看作是对学生在学习完整门课程的总结，它不仅是学生学习接受情况的反馈，也为教学改进的提供了参考。艺术设计类课程的一般采用提交指定项目成果并结合现场答辩或者讲解等方式进行补充，这种方式的优点是在一个指定时间段内完成某一个项目，学生能有较长时间进行资料收集、绘制设计。项目也可根据实际情况使用企业实际项目、模拟项目，也可以在企业标准的框架下，学生自选项目来设计制作，这样的作品的完成度能比较高。但从实际的教学结果上看，游戏原画设计的设计绘制任务强度比较大，而学生基础良莠不齐，有的项目要求较难在指定的时间内完成。另外一个问题是较难完全使用企业标准来衡量，因为学生并不是员工，很多时候很难要求他们按员工的心态去完成设计工作，在制作时间控制和制作效果要求上，难免会有与预期不一致的问题。因此，在教学评价中最好还是要采用企业评价和教师评价相结合的方式。这方面问题也还需要我们去进一步探讨研究完善。

5 总结

正如文中提到，游戏设计是个复杂的团队合作过程，并不能做到一个人能胜任所有的岗位。教育工作者如何帮助学生理解自己的专业特长，领会岗位的用人需求，找到适合自己的位置，同时也不能忽略个人人文底蕴的积累；如何培育学生尽快成长为善于创新的艺术设计人员，而非只是熟练的美工，真正找到一条适合学生长期发展和成才的路，还需要广大的教育工作者下苦功夫、集思广益，不断努力。

参考文献：

[1] 福州市人民政府.福州市动漫游戏产业发展扶持奖励办法（榕政综〔2015〕162号）[S].

[2] 2014年福建动漫游戏总收入达170.37亿元[N/OL] . http：//www.cnaci.com.cn/html/dhzx/gnyw/16058.html . 2015-02-04.

[3] 刘洪一，等.高等职业教育创新发展模式研究[M].北京：商务印书局，2011：1.

[4] 赵志群.职业教育工学结合一体化课程开发指南[M].北京：清华大学出版社，2009：98.

[5] 严中华.职业教育课程开发与实施[M].北京：清华大学出版社，2009.

[6] 陈栋桦.福建省高职院校动漫专业现状分析与发展对策研究[J].艺苑，2015（2）.

作者简介：林心山（1980—），女，硕士，福州职业技术学院讲师，研究方向：艺术设计。