论艺术手段在舞蹈表演中的运用

吴满生

艺术主要包括绘画、雕塑、曲艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏这十类。虽然这些艺术门类不同，但都用以显现精神境界中的意蕴美、情感美，同时也抨击各类社会的丑恶现象。当一个艺术作品创造出来后，它的形式美和技巧美，是人们欣赏和评价其好坏的重要标准。任何艺术的创造，都以一定的物质为载体或手段，创造反映社会中各类生活的艺术形象，这些载体或手段在艺术的创作与表现中就被称为艺术手段。任何艺术要想具有艺术价值、审美价值就离不开艺术手段。对舞蹈而言，艺术手段同样十分重要，不可或缺，特别是在舞蹈表演中，它的运用有利于舞蹈演员的发挥，有利于调动演员的激情，从舞美等各方面来完善舞蹈，为舞蹈增光添彩，从而使得舞蹈表演趋向成熟与完美。

一、舞蹈表演的艺术手段

舞蹈表演是舞蹈演员运用其掌握的专业技能、舞蹈动作，结合音乐、舞美等艺术手段通过舞台表演，将作品的主题思想、情感内涵转化为舞蹈形象。因此，舞蹈表演离不开艺术手段的运用，它能够使舞蹈表演更加的完美，能够烘托舞蹈艺术的氛围，使舞蹈更具表现力，它是舞蹈表演有机的、不可缺失的组成部分。它主要包括作为表演主体的演员的表演技能，以及舞台美术、音乐这三大方面。

（一）舞蹈演员的表演技能

舞蹈通过人体有节奏、韵律的动作作为表现手段传达情感，人体是舞蹈表演的重要媒介，舞蹈表演的好坏与是否能达到预期的效果的关键是演员，演员在表演的过程中对整个舞蹈的把握能力至关重要，这就需要演员有较强的表演技能，这些技能主要为舞蹈演员对编导所编创动作的熟练程度，对作品人物情感和思想的内涵的理解与诠释，表演中形式与内容紧密地结合，塑造出的舞蹈形象是否性格特征鲜明生动等。主要表现在演员对动作的把握、对表情的表现和对情感的表达这三部分。

（二）舞台美术

舞台美术是舞台上的造型艺术，包括服装、道具、灯光和布景等，它们都是舞台造型中不可缺少的重要组成部分。服装和道具用以装饰舞者的体态美，同时也是舞蹈形象塑造的重要组成部分；灯光和布景则是通过光区、光色的运用，布景的烘托营造舞蹈氛围，提示环境，增强视觉效果，产生特定的舞美效果，并起到情景交融的作

（三）音乐

音乐是通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。舞蹈表演离不开音乐，通过音乐更能展现舞蹈的节奏与律动，使艺术形象更为完整地表现出来。可以说，音乐是舞蹈的灵魂和声音，它包含并决定着舞蹈的结构、特征和气质，在舞蹈表演中激发舞者的情感表达，为舞蹈表演起重要作用。

艺术手段的运用使舞蹈在表演中更加的富有感染力、夺人眼球。许多作品取材广泛、风格多样，从不同角度唱人言物、咏志抒情，通过各种艺术手段的合理运用，才能使作品深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生追求真谛，收到了很好的社会效果。

二、艺术手段在舞蹈表演中的运用

演员的表演技能以及舞台美术，音乐这些艺术手段在表演过程中都无一不使得舞蹈艺术作品更加的赏心悦目、更加的具有艺术性。那么，应该如何正确、合理地运用这些艺术手段呢？

（一）表演技能的有效发挥

在观赏舞蹈作品时，我们会发现同样的舞蹈作品因为表演者的不同，有的能使你随着演员的表演而产生情感的共鸣，感受作品的喜怒哀乐，有的却使你无动于衷，感到索然寡味。这主要的原因，取决于舞蹈演员的表演技能是否掌握得娴熟，运用是否准确，是否把舞蹈动作幻化成作品所要表现的人物情感和思想内涵，使舞蹈的形式与内容达到完美的结合与高度的统一。

1.对动作的把握。演员对动作的把握包括对技术性动作和表情性动作的把握。技术性动作必须通过严格的训练与练习，主要为技术技巧以及高难度动作，这类动作在表演过程中需要演员有深厚的功底素质和准备，以免出现失误。另外是对表情性动作的把握，演员在充分地了解整个舞蹈的风格内容和要表达的感情基调后，根据自己对舞蹈的理解来找到更容易宣泄自己情感的舞蹈动作，演绎出舞蹈的情感。

2.对表情的表现。表情是人物面部语言的外在符号，舞蹈中的面部表情是运用面部肌肉和面部器官表现所产生情绪的变化。

3.对情感的表达。演员对情感的表达要做到形神兼备、虚实相生。形是形象艺术最基本的特征，是舞之美的传达媒介；神泛指内涵、神采、韵律、气质。没有形神的表演是空白无力，没有说服力的。

（二）舞台美术的合理设计

1.明确服装在舞蹈表演中的主要功能

舞蹈服装这一要素与舞蹈人体的关系是最为贴近的，它在舞蹈表演中是不可或缺的，它的运用包括以下几个方面：

（1）舞蹈表演中服装可具说明性。

（2）舞蹈表演中服装可具模拟性。

（3）舞蹈表演中服装可具塑造性。

2.充分开发道具在舞蹈表演中的使用价值

道具是舞蹈表演中常见的增加表现力的手法。通常在一个舞蹈里，道具可以以多重身份出现，就是说，道具并不是实物实指的，它具有“一多对应”的功能，可以在不同的使用方法中喻指多种含义。

3.正确选择、巧妙运用灯光的特性

舞台灯光是舞台上的太阳，灯光的效果不仅会影响到舞蹈本身的艺术性，更重要的是影响到观众的视觉与审美趣味。

（1）色调的对应。色调就是对舞台上全部审美对象的总体色彩把握，颜色作用于人的视觉，可使人产生不同的情绪对应。如红色给人以热烈、激昂、危险等感觉；绿色则代表柔和、有生命力、清新；蓝色有忧伤、抑郁、悲哀的情绪等。舞蹈灯光运用这些颜色的情绪对应，可以反映角色人物的内心状态，也可同时提示观众进入相应的情绪状态。

（2）光线的强弱。舞蹈表演中灯光明暗效果、形体空间的变化形成有视觉语言的舞台演出空间气氛，从而构成情景的特定空间。要表现积极向上的情绪时往往用强光代替，表现颓废的情绪时则用弱光，这只是一个笼统的说法，灯光强弱可表现不同的情绪。

（3）光区的划分。演出灯光可以对实际的空间环境进行改造和拓展，进行夸大或缩小的描绘，从而在有限空间内表现无限空间。

舞蹈表演中灯光的运用是非常重要的，运用得当才会使舞蹈在表演中美不胜收，达到舞台光中有景、景中有光、光中有舞、舞中有光，光中有声、声中有光，其色彩之艳丽，变化之丰富，场面之壮观，效果之强烈的特点。

4.合理设置、有效使用舞台布景

舞台布景也是舞蹈表演常用的艺术之一，其运用绘画、塑型、光色变化等多种造型手段，塑造舞台空间形象，创造舞蹈的环境气氛，表现舞蹈的时间、地点，起到情景交融，对舞蹈作品形象、内容的模拟、提示、象征等作用。

（三）充分利用与音乐的合作方式

舞蹈表演与音乐的关系是相互融合，相辅相成的。通过音乐更能准确地表现舞蹈的节奏及韵律，突出作品的风格特征，优秀的舞蹈表演需要音乐激发与强化作品的感情色彩，使观众产生视觉与听觉的统一，体验感情，使舞蹈形象更加生动具有魅力。能够帮助舞蹈更为直接地打动观众的内心感情与共鸣，在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使之更具艺术鉴赏性，使观众同舞蹈更加接近。

舞蹈表演能否成功，能否合乎广大人民的需求，能否具有艺术性与观赏性，与艺术手段在舞蹈表演中的合理运用是分不开的，我们必须重视它。在社会经济不断发展的今天，人们对艺术的重视和对审美需求的不断提高，要求我们不得不努力探讨与研究艺术手段在舞蹈表演中的运用，以呈现给大家更多、更好的作品。与此同时，艺术手段也会在相关专家与大家的努力探索中得到更高、更好的发展与完善。

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（作者单位：湖南省湘西武陵山民族文艺传习中心；研究方向：舞蹈表演、舞蹈创作）

（责任编辑 刘冬杨）