浅谈条屏联墨艺术及其价值

●孙良荫

（710032 西安市景观路1 号东尚小区17 号楼10901 信箱）

『对称美』， 是中华民族审美观的核心。笔者在这个理念的指引下，十多年前开始了对玻璃对联的研究和创作。通过对自然景色的描写， 来表现季节的特点，创作出了《四季歌》一组四副玻璃对联，按四条屏的形式进行了装裱，在参展中受到了好评。观者感到四条屏联墨艺术形式很新颖，较为稀罕。现今社会发展很快，老百姓的生活水平日益提高，高雅的文化艺术品进入家庭，已成为时尚。那么，如何创作条屏对联，怎样借用屏风这个平台，很好地展示楹联书法，或者说如何将条屏、楹联和书法这三种艺术有机结合起来，融为一种艺术，亦是当代楹联家和书法家的新课题。

一、何谓条屏联墨艺术

『屏』，这个字（词），在《新华字典》和《现代汉语词典》中曰： 『屏，即屏风。是在室内用来挡风或隔断视线的工具。』『一般是用木头或竹子做成框子，蒙上布或绸子叫屏风。』有单扇或多扇的。通常有四、六、八、十扇，最多有十六扇相连接。可折叠，可落地，也可悬挂。能移动很方便，也有多扇围起来的。

随着生产的发展， 社会文明程度逐步提高，字画诗词登上了屏风。如常见的四条屏，六条屏，多以诗歌、名言、花木、虫鸟、山水等为内容，统称字画屏。书写对联的很少见。用毛笔书写出来的对联（雅称楹联）叫楹联书法，简称联墨。

屏风在三千年前的周就以天子专用器具出现，作为名位和权力的象征。经过不断的演变，屏风作为防风、隔断、遮隐的用途，并且起到点缀环境和美化空间的功效，所以经久不衰流传至今， 并衍生出多种表现形式。当今屏风主要分围屏、座屏、挂屏、桌屏等形式， 其中大型屏风能展示出那种高贵的气势，是客厅、大厅、会议室、办公室的首选。它可以根据需要自由摆放移动，与室内环境相互辉映。以往屏风主要起分隔空间的作用，而更强调屏风装饰性的一面，既需要营造出『隔而不离』的效果，又强调其本身的艺术效果。它融实用性、欣赏性于一体，既有实用价值，又赋予屏风以新的美学内涵， 绝对是极具汉族传统特色的手工艺精品。

起初我们先祖的家具陈设是非常简洁的，随着社会的发展，人们的物质生活逐渐丰富起来， 而审美观念也发生了巨大的变化。于是， 家具中的屏风制作也应运而生了。最早大多放在床后或床侧，后逐渐由固定的发展为活动的， 式样和功能也不断出现了各种变化。屏风的诞生，开始是专门设计于皇帝宝座后面的，称为『斧钺』。它以木为框，上裱绛帛，画了斧钺，成了帝王权力的象征。《史记》中也记载：『天子当屏而立』。经过一段漫长时间的发展，屏风开始普及到民间，走进了寻常百姓家，成了古人室内装饰的重要组成部分。屏风多为宫廷贵族使用。现代社会发生了很大的变革，屏风被广泛采用。在北京人民大会堂的大小会议厅中用的很多。在西安的人民大厦、钟鼓楼、西安宾馆、西安饭庄等处均有屏风的应用。在不少的百姓家庭中，也有条屏字画的出现，引起了社会的广泛关注。对联，是中华民族独有的文学艺术，有人称是『诗中诗』。在幅式方面也是多种多样，除常见的两行幅式和龙门幅式外，还有三柱幅式、门扇幅式等。由于条屏楹联的出现，新添了条屏联墨幅式。从前面所述，提到了楹联（对联）、书法和楹联书法三个艺术概念，它们关系非常密切又有各自独立的个性特征。

二、条屏联墨艺术的个性

研究条屏联墨，重点是研究联墨。山东省楹联家协会主席、中国楹联学会副会长高宝庆先生所著《楹联书法学概论》，是当今较为系统的楹联书法学理论专著。北京大学教授、中国楹联学会原副会长谷向阳先生，认为这部专著的出现『从而开创了一门独立的学科』。书中说：『楹联书法学指的是， 如何把作为楹联文学的联语，用书法艺术去完美表达的理论科学。』『楹联书法学是一门综合型的艺术门类』，『联墨合璧是楹联发展的最高境界』。

《楹联书法学概论》确实是一本好书。笔者曾通读、精读多遍，受益匪浅。回顾自己多年的创作经验， 觉察到创作出一副对联， 只是在报刊上印刷出来没有真正的意义。只有通过书法表达出来，才能充分展示风采，发挥其功能。书法属视觉艺术，楹联属感觉艺术。这两种艺术究竟如何结合？通过什么把两种艺术融合成『璧』联墨艺术具有哪些个性特征。这是研究条屏联墨时，首先要弄明白的几个问题。

(一)对联是文学艺术

有句俗话说的好，『凡是艺术的东西都是有情感的。』《中国楹联报》的报头上有一副名联，曰：

对地对天，天地有情皆可对；

联今联古，古今无事不成联。

说得多好啊！ 运用对联可以描写世间万物，一切人和事，抒发各种各样的情感，形成了各种类型的对联。人有七情六欲，『七情』指喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲等七种感情； 『六欲』指眼（见欲）、身（触欲）、耳（听欲）、意（意欲）、鼻（番欲）、舌（味欲）的欲望。泛指人的思想感情和欲望。作为对联来说表达褒义的占绝大多数， 贬义的占极少数。大致可分为以下几个类别：

1、喜庆欢乐情感类。包括节日联、庆典联、婚嫁联、祝贺联、咏叹联、生意联、趣味联、 乔迁联等。

2、沉痛悲哀情感类。包括哀挽联、墓园陵园联、纪念联等。

3、抒情类。包括风景名胜联、寺庙道观联、题赠联、书斋联、厅堂联等。

4、修身立志情感类。包括修身联、励志联、养生联、格言联、学府联等。

5、冷嘲热讽情感类。这类对联多为贬义。用嘲讽语言无情鞭挞社会或某人的丑恶现象，去启迪人们。如民国十八年，关中大旱， 民不聊生， 陕西省督军要过七十大寿，听完长安县一农民送的『贺寿』联，当场非命归天。从这个故事可以显示出对联的功能之大，能感动人亦可气死人。对联是笔杆子亦是枪杆子。

(二)书体的情感

1、楷书：具有庄重、严肃、端正、敬重、仰慕、深沉、稳重等情感。

2、行书：具有欢快、热烈、灵动、活泼、随意、流畅、敏捷、自然、潇洒等情感。

3、草书：具有豁达、高远、豪放、宽阔、洒脱等情感。

4、篆隶体：具有高雅、敬仰、稳妥、坚强、实在、老成等情感。

(三)墨色的情感

1、浓墨：具有浑厚、淳朴、大气、清秀等情感。

2、枯（燥）墨：具有刚健、老辣、苍劲、沉着等情感。

3、淡（润）墨：具有温润、柔和、流畅、飒爽等情感。

4、极淡墨：指非常淡的墨色，具有奥妙、神奇、遥远、飘渺等情感。

经过前面对书法、 对联和墨色情感的分析研究，可以得出下面几点看法：

对联和书法有着血缘关系， 是不可分离的亲姊妹。由于二者亲密的融合产生了楹联书法。五代后蜀君主孟昶，亲笔在桃符上书写自己所撰的春联：

新年纳余庆；

嘉节贺长春。

就是个例证。这也是中华春联的起源。非常遗憾的事情， 是没有将孟君主的墨迹流传下来。『璧』的形成是联和墨情感相投的结果。情感的投向是一个很关键的问题，是书法的情感投向对联， 即书写时用什么书体、什么墨色，是顺从对联的。在古代这不是个问题， 因古代的文人大多数既能联又能书。现代大不同了， 联或书产生了分离，书者重书轻联，联者重联轻书。创作时往往是书者擅长什么书体，就用什么书体，不去考虑对联的情感。此种现象在全国大赛中常常出现。毛病出在情感的投向错了。决不能让对联的情感投向书法，否则，就本末倒置了。联的情感应是主导的，书法的情感应随从对联， 用书法的情感更完美地展现对联的情感， 这才是真正意义上的楹联书法艺术。

联墨不可分离。大概是清末， 由于铅笔、自来水笔传入中国，毛笔字的功能逐日减退，会写毛笔字的人越来越少。二十世纪前后，由于电子科技的发展，毛笔字的功能彻底丧失，联墨彻底分离。书法和对联趋向艺术化和专业化， 既能书又能联的人越来越少。有个朋友估算了下，西安市现有八百万人口，联墨人才不足十万分之一。这是一个很大很严重的文化现象。中国楹联学会在十多年以前要求会员『联墨双修』、『联墨双馨』、『联墨合璧』是非常现实的，是个应长期坚持的方向。这也是我要研究条屏联墨的重要原因。联界的人学点书，书界的人学点联，书联相互交流，相互合作，促进传统文化的继承和发展，是我们共同的责任。

如何评判联墨艺术作品？ 全国性的和地方性的； 专业的和非专业的书展， 一年可能举办无数次。曾对二零一零年《书法报》上刊登的书法作品，做过统计，以对联为内容的书法作品（是从广义上说的）占百分之二十五， 其中不符合联律的作品占百分之七十五。在展赛中尤其在书画拍卖中，对联书法的比例也基本如此。由此可见对联书法在书法作品中占有重要地位， 应该引起书家和专业性报刊的重视。但是不以然。《书法报》曾采访了两位中国书协副主为席，并刊载了他们的对联书法作品，所选用的对联都是不符合联律的。记得笔者曾向书协主席张海先生建议， 书法家应了解一些对联常识。向《书法报》主编也建议，在编辑部应增加懂对联的编辑。然而二零一二年六月十七日出版的第二十五期《书法报》，在『大西安』专栏里登载了西安碑林博物馆书法家刘东平， 用魏楷书写的印光法师的一副对联，是龙门对幅式，对联合律，字写得苍劲大气。然而编辑先生却注释为『楷书中堂』， 岂不是一个笑话吗？ 著名书法家朱以撒教授， 在批评获得第六届全国楹联书法展一等奖作品时说：『一副对联是一个书写单位，应笔调一致，意趣一致，不可忽略对联之对。』笔者撰文指出： 『选用对联不合联律， 怎么能获一等奖呢？ 主办方是套用了一般书法展的评审办法，这是个误判。原因是外行冒充了内行做法。』曾遇到过一个大城市的楹联学会， 主办了一次楹联书法展， 他们组织了楹联和书法的两个评委会，评出了两个结果。有一个朋友就拿了两项奖励，他啼笑皆非。这些现象是联墨分离后产生的问题。是现代社会如何传承楹联书法艺术， 如何发展和繁荣古典文化的问题。笔者认为， 联墨应正本清源， 联墨不可分离， 联墨合璧是根本的方向。联者学点书，书者学点联，是时下的必修课。联界和书界应提倡大联盟大合作。

对于条屏联墨作品的要求， 应该更严。首先是选好对联，起码对联合律，品位高，文学性强。用联墨的章法书写。不然，装裱好或用讲究的条屏制作好，功夫就付之东流了。

三、条屏联墨的章法

条屏联墨的章法与普通书法的章法，有着很大的差别。作品的幅式与通常的对联书法也不同。联墨最基本的幅式是两行幅式， 龙门对和三柱对是联墨独有的幅式。如四条屏的对联，是由四副对联整编合成的，以五至十言短联为宜，四副对联的书写风格和气势应该保持一致。

作为通常书法的章法，没有固定的格式，是书者自行设计的。一个人一个样。字的大小、疏密、行距、字数、行数等，全由书者随意布局，总体不失衡就可以了。而对联书法特别讲究的是对。两行要求字数相等，每个字所占的空间相等，每个字的重心，基本保持在纵横轴线上，决不可偏离。这些是联墨章法的基本法则。

以常用的七言联为例，谈一下联墨章法的个性和特征。在古代魏晋期间，文人之间的交往，多以对偶句为雅兴。也有不少文人将自己撰的诗联书写出来，互相馈赠，是『一字千金』的『礼品』。目前发现较早的对联墨迹， 可能是山东曲阜孔庙中保存署名王羲之的联墨拓片； 湖南岳阳楼保存落款李白的石刻联墨； 宋苏东坡题惠州元妙观联墨； 西安碑林博物馆保存宋米芾的联墨石刻等。明清时期唐寅、郑板桥、乾隆、刘墉、纪昀、林则徐等，近代的于右任等。通过对这些名人作品的欣赏分析研究， 发现他们的文学水平极高， 书法水平达到了极点。既懂诗联，又能撰写诗联，还有一手好字。在书写时很注意处于节奏点上的字的写法。七言联上联的节奏点，在第二、四、六个字的位置上，这三个字若写的大了些，那么处在一、三、五位置上的字要相对的写得小一点，形成参差，产生起伏。下联的写法与上联的写法相反。形成上下联字与字相互呼应，相互顾盼的态势。第七个字发挥衡稳作用。如此设计，欣赏起来很抢眼。为什么这些名家如此布白？ 缘于他们明白对联有句公认的说法：『一三五不论，二四六分明』。这也是对联节奏的基本要求。对联也讲究声律，讲究上下联平仄相谐。字是联的外形，声律是联的内涵。如此的布白是章法（外形）与节点（声韵）相结合，即表与里的结合。这是对联书法艺术最奥妙之处。是艺术的追求，是研究联墨艺术的意义所在。从另一个角度讲，创作一副优秀联墨作品，不是一件容易的事， 不是普通一个会写毛笔字的人书写出来的对联，就是联墨作品。一个书法家不懂对联，不了解联墨法则，同样也创作不出好作品来。