音乐美学知识应用于钢琴表演的实践与思考

杜晓楠

摘要：钢琴表演在音乐表演中颇具代表性。优秀的钢琴表演富含深厚的韵味，需要从音乐美学的角度加以诠释。在钢琴表演时，演奏家的音乐素养起到了至关重要的作用，只有掌握演绎作品的美学本质，才能为钢琴表演打下良好的基础，帮助演奏者更好的体会作品的风格、情感与内涵。因此，钢琴演奏者只有在表演实践中培养自己的音乐美学素养，才能够在钢琴表演中发挥的更好，成为一名优秀的钢琴演奏家。

关键词：音乐美学素养 钢琴表演 实践与思考

音乐表演通过对音乐作品的二次发挥与创造，扮演了连接音乐创造和音乐欣赏的桥梁的作用。在进行音乐表演时，演奏者需要根据作品和自己的美学知识，寻求和创造出符合两者的合适的选择。作为音乐艺术表演中的代表，钢琴演奏需要准确地塑造出符合作品内涵和风格的，性格鲜明的音乐形象。这就需要钢琴演奏者与作品产生深层次的交流与共鸣，为了准确地反应出作品的内涵和风格，深层次的挖掘钢琴作品的主题，演奏者必须从音乐美学的角度出发，在作品演奏中融入自己的思想，真正能够在钢琴演奏中表现出音乐作品的艺术内涵，才能够唤起听众的共鸣与反响，才能表演出一场成功的钢琴演奏。

一、音乐美学素养是钢琴表演的基础

乐器演奏出的音乐声音是一种非自然性的声音，建立在人为创造的基础上，富有表情的，必须依靠听众的联想才能够理解的，蕴含了模仿、象征、暗示等表现手段的声音。这是一种感性的，富有感情内容和情绪的声音，通过直接激发起听众的情绪波动和感情共鸣而产生效果。音乐语言同其他语言艺术不同的是，其不具备语义性，只能通过演奏者倾注于内在感情的表现力，通过音乐的表现性，间接的诉诸于听者的感情世界。因此，音乐表现性成为了衡量音乐作品演奏的成功与否的最高标准。对音乐作品进行恰到好处的演绎就需要演奏者对音乐作品进行深刻的理解，从音乐美学的角度出发，对音乐作品进行分析和表现，是音乐表演的前提。音乐的基本因素是按照作曲家的审美法则进行组织创造的，通过旋律、节奏、和声、配器等形成有序的音乐组织形式。钢琴演奏者在研究音乐作品时，可将音乐的基本要素看做音乐形式的近景，寻求出音乐形式本身在进行组织结构时具有的深层的审美特征，理解这些音乐美学的形式法则。从听众的角度出发，音乐美学的享受来自于人们的听觉心理，是人的复杂的感性需要中的一部分，因此，演奏者在追求音乐艺术表现形式的时候也是复杂的。这就要求演奏者深刻理解和感受钢琴作品中蕴涵的美学因素，在音乐的延续性中寻找音乐的对比冲突，在稳定中寻求变化，求同存异，同时结合作曲家自身的审美追求，综合的从音乐作品的形式、内涵、风格、情感等要素，多维立体的展现音乐作品的魅力。

二、音乐美学在钢琴演奏者的表演中具有重要作用

（一）能够帮助钢琴演奏者更好地演绎作品

音乐作品是来源于生活的作品，钢琴曲都是作曲家根据本身所处的背景所创作出来的。因此，演奏者在演奏作品时，不单单是弹奏的音符，更是在演绎别人的生活。因此，演奏者在进行钢琴演奏时，必须建立在充分理解和认识所弹奏的音乐作品的基础上，充分的体会音乐作品的主题，理解作曲家所要表达的思想和内涵。其次才是通过高超娴熟的演奏技巧来弹奏出优美动听的音乐作品。然而，另一方面，钢琴演奏者要想准确地把握好音乐作品的深层内涵，与作曲者产生精神层面的交流，并不是一件容易做到的事情。这不仅需要钢琴演奏者拥有扎实的音乐基础，还要具备基本的美学素养，只有从美学的角度综合地判断音乐的格调，通过分析音乐的旋律、节奏、风格来揣摩作者的真实意图，才能够准确的理解作品的内涵，弹奏出作品的灵魂，才能够激起听众的共鸣。

（二）能够激起钢琴演奏者与音乐的共鸣

钢琴演奏者在演奏时，不仅是取悦听众，让听众走进音乐，更需要让自己融入音乐作品。拥有丰富的美学素养的钢琴演奏者能够合理的控制自身的情绪，有效的跟随音乐作品的旋律与节奏，逐渐的融合自身的意识层次，激起演奏者本身与音乐的共鸣。使得在上台演奏的过程中，能够引领听众产生身临其境的感受，将音乐作品化为诗句、化为画面，让听众能够从音乐作品中听出情感，听出故事，听出美。

三、如何提高钢琴演奏者都音乐美学素养

（一）注重理论知识的学习，提高自己的分析能力

优秀的钢琴演奏家多半具有优秀的分析能力，而卓越的音乐分析能力是建立在本身具备较好的音乐知识储备，扎实学习音乐理论的基础上的。只有这样，演奏者才能在接触新作品的第一时间，快速、准确地判断出作品的思想内涵与风格，以完成较完美的音乐演奏。为此，钢琴演奏者需要在习惯性的在平时的练习中有意识的揣摩所练习的音乐作品的思想内涵与主题思想，提高对音乐作品的分析能力。同时，演奏者需要在平时注重学习和积累音乐美学知识，潜移默化地提高自身音乐美学素养。另一方面，只有不断学习才能进步，钢琴演奏者可以通过欣赏国内外著名钢琴演奏家的音乐表演，分析揣摩其他演奏者的表现手法，扩充自己的知识面，提高自己的分析能力。

（二）提高音乐审美情趣

只有具有高雅审美情趣的钢琴演奏者才能在演绎音乐作品时候，结合自身的理解，声情并茂地弹奏出优美动听的旋律。

1.提升音乐感知能力

要培养对音乐作品深层的理解，需要钢琴演奏者不断的锻炼自身的能力，多接触不同风格和类型的音乐，对不同音乐作品的节奏、旋律，主题进行后天的学习和训练。将对音乐的认识从感性上升到理性思维，提升自身的音乐感知能力，这样才能帮助自己理解音乐作品的深层内涵，提升音乐的审美情趣。

2.弹奏技巧与表现力的结合

弹奏技巧是钢琴表演的重要手段，是不能缺少的，当也不是唯一重要的因素。要做到 “声情并茂”的弹奏钢琴，不仅仅需要高超的音乐弹奏技巧，还需要优秀的音乐表现力。只会炫技的钢琴演奏者只是机械的“搬运”了音乐作品，脱离了音乐表现的钢琴演奏，是不具有较高的欣赏价值的；然而没有弹奏技巧的音乐表现也只是空中楼阁，是不能实现的。因此只有结合二者，才能够完成音乐美学角度上的钢琴表演。

四、结语

作为一名钢琴演奏者，其在为听众架起音乐欣赏的桥梁上做出了突出的贡献。因此，为了较好的完成这一任务，演奏者必须本身具备较完备的的音乐美学知识，提高音乐审美情趣，结合自己的高超的技艺与突出的表现力，为听众带来美的享受。

参考文献：

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