高庆奎传（五）

李舒　余久久

随梅赴日，大放异彩

有一个成语叫“厚积薄发”，用在高庆奎身上，真是再合适不过了。在长达十多年的学习和积累之后，高庆奎逐渐从扫边老生，走向二三路老生，所接的戏也越来越多。1918年的时候，他在三庆园也已一跃成为台柱子。但是，终究还是平平之势。余叔岩、谭小培等平辈老生来势汹汹，甚至在名气上已经是超越在先了。如果再无突破口，虽说衣食无忧，但到底意难平。这个突破口在1919年来了，即梅兰芳的首次赴日演出之行。

到达东京后就出现了一点小意外，因为打大锣的成员晕船了，从天津上船就一路吐到日本，下船几乎就是抬下来的。可是第二天就要有第一场重头戏《贵妃醉酒》，虽说锣鼓声不多，但缺了也不对味道。大家都着急的时候，高庆奎主动请缨：“别急，不就是一出“醉酒”吗？我来。”“醉酒”里锣鼓不多，大家也就放心了。结果当天表演的时候，是中日两国艺术共同表演，所以在“醉酒”之前，先给上了一段日本的歌舞伎。为了让承接有过渡性，歌舞伎表演之后，报幕报完需要来点中国元素的音乐来衬托，即要用中国的锣鼓打个“闹台”。高庆奎倒也不怵，那么些年练下的各路基本功都要派上用场了。这打起来，还真是锣鼓翻天，热闹极了。日本人哪里听过这么热闹的锣鼓啊，一时间掌声四起。声未起，大锣先红了！

之后《贵妃醉酒》在大家的期盼中顺利演完，结束的时候，也是入乡随俗之需，所有演员都出来谢幕，还要介绍演职人员的姓名，不管是演员还是乐队成员一一跟大家见面。司仪介绍：“这位是扮演贵妃的主演者，然后，这是高力士、裴力士、这是司鼓、这是琴师、二胡、这是大锣高庆奎。”听到这一句大家都乐了，他哪里是打大锣的呀。下场后，梅兰芳首先给高庆奎道辛苦，开玩笑说：“这次出国到日本演出，从北京请了个‘百搭来了。”这个演员实在是请得太合适了，什么都拿得起，而且最重要的是，什么都愿意拿起来。

在这个故事中，高庆奎的多才及艺德也可见一斑，不计较不推诿，本着为大局着想的态度，只要能去做，就会尽全力去做，这样的精神也是他搭班这么久以来一直口碑很好的重要原因。

在梅兰芳剧团这次赴日表演的剧目中，高庆奎参演了其中一半。其中梅兰芳主演的《天女散花》、《御碑亭》、《春香闹学》、《贵妃醉酒》、《虹霓关》、《戏凤》等剧，高庆奎分别配演维摩诘、王有道、陈最良、高力士、秦琼和正德皇帝；高庆奎主演的《战蒲关》、《文昭关》、《空城计》、《洪羊洞》、《举鼎观画》，则由赵桐珊、姜妙香、贯大元等配演；而贯大元主演的《乌龙院》、《乌盆记》，高庆奎也为他配演张文远、赵大。值得注意的是，在梅兰芳主演的六出戏中，高庆奎不仅是主要配角，而且还有生、旦合演的对儿戏《御碑亭》、《戏凤》。显而易见，他替代了国内演出时王凤卿（四大名旦都有二路老生陪着，王凤卿一直傍着梅兰芳演戏）的地位。

剧团的表演带给日本观众耳目一新的感觉，受到观众们的热烈欢迎，以在东京举例，十天客满，只有两天空了两三个座位。日本文艺界知名人士内藤虎次郎、狩野直喜、藤井乙男、青木正儿、丰冈圭资等撰写剧评，编成《品梅记》出版。日本国内著名的《国民新闻》、《东京朝日新闻》、《读卖新闻》等纷纷刊登剧评家们大力赞美的文章。

在东京时，最受欢迎的剧目是《天女散花》和《御碑亭》。前一戏中，梅兰芳演天女，姚玉芙演花奴，高庆奎演维摩诘居士，贯大元演文殊师利菩萨，芙蓉草反串伽蓝；后一场戏，梅兰芳演孟月华，姜妙香演柳生春，高庆奎演王有道，高联奎演申嵩，芙蓉草反串得禄。《天女散花》不必多说，侧重于华丽服饰和美妙舞姿，也是梅兰芳为主导的大戏，所得赞誉不胜枚举。但让大家惊奇的是《御碑亭》的观众反响，虽然演出场次不及《天女散花》，但颇受欢迎，甚至在语言不通的情况下，很多女观众感动涕泪。

一切盖因表演的魅力。《御碑亭》讲的是发生在明代的故事。书生王有道进京赴考期间，妻子有一日回家途中遇雨，避于御碑亭。又来一秀才柳生春，立亭外，终宵末交一语，雨止各去。后来王有道考试后回来，得知此事，却心中生疑，因而休妻。中试后，去参谒房师时，巧遇柳生春，说起御碑亭避雨事，王有道始知真相，急忙去岳家向妻请罪。孟月华责骂王有道后，言归于好。王又将妹淑英许婚柳生春。

高庆奎饰演王有道时，以表情、动作、声音完全融入角色，演活了“王有道”，前半段的怀疑与愤怒，后半段的后悔和自责，栩栩如生，让观众只是通过舞台上的表现就被充分感染。再加上如王有道休妻的事在日本也是屡见不鲜的，所以观众更能感同身受，流下同情之泪。仲木贞一的《梅的<御碑亭>》（5月14日《读卖新闻》）文章中除了极尽溢美之词夸奖梅兰芳，同时也说：“我觉得扮演王有道的高庆奎，技艺的巧妙仅次于梅。”

就这样，梅兰芳带着大家从东京又来到大阪、神户，为当地带来了精彩的京剧表演。5月27日，一行人从下关乘坐关釜渡轮高丽丸号回国。这一路上，以梅为代表的中国剧团备受好评，高庆奎在其中的出色表现也使他成为媒体的焦点。待回国后，高庆奎名声大噪。更可贵的地方在于，从日本归来后，高庆奎的嗓音更加清越高亢，让观众们大为激赏。人们笑谈，日本之行，带去了中国文化，还捧红了一位“扫边老生”，即为高庆奎。

沪上亮相，南北交融

日本之演是个转折点，从日本回来之后，高庆奎就好似开了嗓，声音愈发高亢起来了。虽然他本是谭派底子，但此时针对自己的声音条件，他开始潜心研究刘鸿声。其实之前搭班时，高庆奎已与刘鸿声合作过，刘鸿声爱才心切，对他也是多般指点，再加上后期反复琢磨与练习，高庆奎可算是学刘派最像的人。而刘鸿声正是风头正健，1917年谭鑫培去世后，他继任了北京正乐育化会会长，足以见其当时的威望。

从古到今，流行从来都是跟着时下的潮流走的，刘鸿声的崛起意味着戏迷们的口味也在改变，在这股趋势下，刘派老生自然也是炙手可热。高庆奎以刘派老生挑中场带演剧目，佳誉鹊起，身价更是与年俱进，上海的戏院老板们也都对高感兴趣起来。北京和上海两地都是京剧艺术繁荣昌盛之地，但对演员门派的态度有些不同。北京较传统，信奉名门正派，这样的态度就导致有些排外，固执不肯接受新鲜事物。比如当年周信芳、盖叫天、唐韵笙等上海名角来北京演出，没有一个能站住脚。观众们总是将他们称为“外江派、海派”。说周信芳是哑喉咙叫街的，说盖叫天是花把式卖艺的。但上海的态度更为新派，接纳度也高，管北京去的演员叫“京朝派”，凭实力说话，看观众下菜。所以北京的戏剧演员走的路子一般都是在北京唱对，到天津唱红，去上海成名。高庆奎得到了这个去上海成名的机会。1919年，上海丹桂第一台老板尤鸿卿聘高庆奎南下，挂正牌。

机会虽好，但有一个问题。高庆奎后宗刘鸿声，但刘鸿声本人已先在大舞台登台。高庆奎是晚辈，兼工刘派，又是初来乍到，如果要是和刘派的创始人分庭抗礼，有些不妥。曾创办专业戏曲报纸《罗宾汉报》的朱瘦竹先生在《高庆奎谈荟》中提到过，当时上海的票伶两界都认为来得不是时候，“这个对台打得不量力不度德”。高庆奎的父亲高四保自有办法，既然梨园讲规矩，那就先把规矩做到先。高四保就带着高庆奎和高联奎两人去拜会刘鸿声，这叫“行客拜坐客”。高四保说：“兄弟，你的大侄子要到上海混孙来了，请你多捧多关照。他是学你的，有什么漂学不地道的戏，还得到你这儿来求你的指教，造化他一个实授。”刘鸿声是天性豪爽之人，出了名的古道热肠，与高四保是老交情，人家又把礼做得这么到位，当下大喜道：“庆奎学我最像，你万安，一炮准打红。”又对庆奎道：“你敞开儿乐，别以为与我打对台，有所畏忌，一有畏忌，一切打折头，要理戏，尽管到我这儿来，我一定让你落地。”后来刘鸿声又道：“索性让你脸漏个足，你打炮，我告一个礼拜假，你不是好惟我独尊了么？”这话说出，真是感动了高家父子，高庆奎忙磕头谢过刘鸿声。

于是，高庆奎在上海粉墨登场了。他在丹桂第一台的三天打炮戏是《空城计》、《辕门斩子》、《连营寨》。这三出戏都有讲究，当年刘鸿声在上海改唱须生的第一个戏就是《空城计》，唱得高亮婉转，清脆流利，立刻博得彩声四起，红遍上海滩。刘派最有名的剧目是“三斩一碰一探”，斩是《斩黄袍》、《辕门斩子》、《斩马谡》，碰是《碰碑》，探是《四郎探母》。其中又尤以刘派的《辕门斩子》更为著名，《辕门斩子》本是谭鑫培自创的腔，自从刘鸿声将这出戏唱红之后，谭鑫培竟然也挂起来不唱了。《连营寨》则是谭鑫培的代表作。于是，两天刘派，调高响逸，学得真像；一天谭派，唱做摔都好，顿时红得发紫。

这三日之后，高四保再去谢过刘鸿声。刘鸿声竖起大拇指道：“如何，庆奎不是红了么，恭喜老大哥，你生的好儿子。”高四保感动道：“这全仗好兄弟你给我栽培出来的。”古往今来，梨园中是非多，但贤人也多，高庆奎得遇刘鸿声这样让贤提携后辈的前辈，正是贵人相助。然而也惟高庆奎对得起这一让，曾见过刘鸿声、高庆奎唱戏的人都深感“他学刘鸿声是真像”。