活性传承，即是最美好的未来……

俞鳗文

面对传统与创新这么大的命题，像我这样的小、小、小字辈，肯定想不到讲、不敢讲，也讲不清楚。大命题之下，我想同大家探讨的是：在民族戏剧艺术的传统和创新面前，我们当代青年创作者究竟应该秉承怎样的态度。

我是“西学中业”的新生代导演，就读于戏剧学院，从业于昆剧团，话剧和昆剧，对于我而言宛如父精母血。于是，欣赏我的人惊喜我性情中“混血儿”的天分，质疑我的人又总觉着我的气质里有“隔壁家孩子”的生分，我也一度在身份认同感的缺失中困惑，甚至痛苦。只是，谁不是父精母血生而为人？

正是由于话剧、昆剧“两门抱”的特殊性，所以，我始终相信：戏剧和戏曲，并非我们自己以及舆论争辩的如此泾渭分明，且比作普通话、方言的差别，其核心宗旨还是一门用以表达和沟通的语言，这一门语言，“是作为今天的你，如何眺望来日、面对过往，如何思忖传统的意义，如何向先行的长者致敬”，是有本色、有特性、能包容、能对话的。

一个30岁的人面对一份600年的家当，被期待也好，被束缚也罢，仿佛怎么诚惶诚恐都左右为难。感谢罗怀臻老师对我昆剧作品《占花魁》的寄语，由自省而自信：“一个既有现代人文素养，又有古典艺术情怀的青年导演，应该勇敢地去做建设、去做开创，也许确实会遇到些困难，但是如果这一代人没有这一代人的作为，那么下一代人将没有传统。”

如果命中注定，我们生而为当下戏剧生态中的创作者，那么，我们就该不抱怨、不妥协、不犹豫、不后悔地去悦纳自己的使命。

我们首先应该拯救和反思的是在传统或创新面前混沌麻木的自己，而非人云亦云的传统或创新，直面传统、直面创新，既是表达时的真诚，还是表达后的担当。没有传统的创新，无根基，没有创新的传统，无生气。没有绝对的新，没有绝对的旧，只有绝对的艺术良心。在时间面前，哪有凝滞的传统，人活便传统活，传统活则戏活。

最后，跟大家分享我个人崇尚的态度：提炼古今相通的人文情怀，兼顾新旧有别的审美情趣，怀揣爱的觉醒和清醒，不当掘墓者，不做殉葬人，活性传承，即是最美好的未来……

入戏去，解尘上因缘。出梦来，识法外人生。