刻刀下的山水意境——浅说紫砂陶刻陶板画“太行人家”的创作<br/>

刻刀下的山水意境——浅说紫砂陶刻陶板画“太行人家”的创作

2015-05-24汪成友

江苏陶瓷 2015年5期

汪成友

（宜兴 214221）

中国作为五千年历史的文明古国，更是拥有悠久的制陶史，而陶刻最早可以追溯到原始文明时期，先民们把生活、生产以及自然现象记录在陶罐、陶碗上，这便是最早的陶刻方式。据考证，有史料记载较早的陶刻文字为元代蔡司沾《霁园丛话》中的:“余于白下获一紫砂罐,有‘且吃茶,清隐’草书五字,知为孙高士遗物。”至明、清时期，文人与匠人的合作为陶刻艺术真正打开了局面，书画艺术不仅仅被运用到紫砂器具的装饰，陶刻陶板画这一创作形式更是被逐渐普及，从另一个角度来说，这样的一种创作方式也就对紫砂陶刻从艺者有了更高的要求，即书画艺术造诣能融入到陶刻技法中来。陶刻陶板画 “太行人家”(见图1）采用全手工陶刻表现中国画的水墨风格，初看作品整体给人以大气广博、苍茫粗犷的感觉，这与陶刻的创作方式以及太行山壁原本的特点不无关系，再细细品味作品中的景色又有宁静致远之感。以下就以作品“太行人家”为例，简述陶刻陶板画的创作。

图1 紫砂陶刻陶板画太行人家

1 艺术源于生活

艺术的创作从来都不是坐井观天、闭门造车，必须做到“走出去，拿回来”，“走出去”即融入生活、观察生活，“拿回来”即把所见、所闻应用到艺术作品中。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基也认为：“艺术源于生活而高于生活。”确实如此，就艺术创作的一般规律来说，理论上主要分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段，其中又以生活积累为首要，因此没有生活基础的艺术作品往往是空洞、乏味的，无法为大众所认可。从构图角度来说，陶刻陶板画“太行人家”主要采用实景拼接的手法，把不同地点的不同景色通过艺术加工的方式组织在一起，浓缩三千里太行盛景于尺寸陶板，这也就要求创作者从真实的自然景色着手，进行实地的观察与思考，所以才有了三次太行山之行，而每次都有着不同的体验。陶刻作品“太行人家”的原型便是有着“太行明珠”之称的郭亮村。郭亮村地处太行山深处，依山而建，坐落于千仞石壁上，以绝壁峡谷闻名于世，其山壁如同被刀斧削过一般，呈90°直角，景色与江南山水的柔和婉约形成了鲜明对比，具有典型的北方山水特点，巍峨磅礴、格调浑厚大气，颇有“壁立千仞”的气势。村落环抱群山又与传统中国画的“深山藏古寺”的风格不谋而合，故以此作画更是水到渠成。

2 水墨意蕴

陶刻源于书画，它讲究以刀代笔，利用刻刀的深浅力度、刀锋的辗转腾挪表现出中国画的笔法，把山水画中的花鸟鱼虫、人物山水铺陈在陶瓷作品上，以此来呈现出中国山水画独有的美感。陶刻和中国画虽然创作媒介与手法上有着巨大的差异，但两者在艺术表达效果上有所近似，皆是以视觉画面传达意境，所谓意境就是画家用所表现形象来表达胸中之意，画家把这种情感寄托于笔端，要求“以形写神”，做到“气韵生动”，明·董其昌的《画旨》指出：“画家六法，一曰‘气韵生动’。‘气韵’不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。成立郛郭，随手写去，皆为山水传神。”也就是说，艺术家需修养身心，凭心作画，以画传神。陶板陶刻作品“太行人家”主体描摹了太行山景，远近景色详略有序，目及之处山壁陡峭、怪石嶙峋，之间点缀村落民居，瓦砾屋檐、门窗水井刻画细腻，暗合心中所思：游子虽心有千山万水，纵使志比天高，亦心系家乡；远处山峦叠嶂、绵延不断、烟雾缭绕，宛若蓬莱仙境，展现出“吞长江，浩浩荡荡，横无际涯”的意境美，寄以“志远行近”之意。顶部引诗篇：“五朵危崖五指开，亭亭玉立绝尘埃，惊涛忽涨清泉水，是否翻云覆雨来。”以文笔点缀画作，合情应景、浑然一体。