无尽的战斗：漫威英雄文化史

朱步冲

战争与萧条所诞生的

纽约，被誉为超级英雄的城市，这里是蝙蝠侠行侠仗义的犯罪之城哥谭的原型，也是复仇者联盟与神奇四侠的基地所在，蜘蛛侠在这里的摩天大楼之间自由攀援，灵怪博士则在夜间雾气蒸腾的街头行侠仗义。无独有偶的是，创造这些超级英雄传奇的艺术家，也发源在这里。马丁·古德曼（Martin Goodman）1908年出生于纽约布鲁克林区一个俄罗斯移民家庭，在13个孩子中排行第九。他身材不高，腼腆，爱阅读，家庭收入的唯一来源是父亲伊萨克的建筑工人的工作，但在马丁小学五年级时，父亲在屋顶修缮中不慎跌落受伤，失去了工作，成为一名街头商贩，马丁因此被迫辍学。

凭借勤勉与激进，马丁在Newsstand出版集团找到了一份实习生的工作，从邮件检发、校对开始，自1934年起，逐渐成为核心管理层，在他的管理下，Newsstand旗下拥有多本特色各异、标题醒目的杂志，其中一本就叫《漫威科学趣闻》（Marvel Science Stories）。

漫威公司创始人马丁·古德曼

30年代初的纽约，正和美国一样，饱受大萧条的折磨，禁酒令更使黑帮犯罪猖獗。日后的超级英雄，首先脱胎于大萧条时期的犯罪侦探连载小说与漫画，诸如迪克·崔西、青蜂侠以及西蒙·坦普勒等，他们放荡不羁，采用非常手段以暴制暴、打击犯罪，是游弋在社会边缘的犯罪克星，成为大众流行文化中的热门元素，在连载小说和广播剧之外，一些画家开始在报纸的边缘栏目用漫画连载的方式讲述这些在城市阴影中发生的破案故事。这些侦探开始和大力水手波派、人猿泰山等人物一起成为读者最先浏览的热门栏目。

1938年，两个年轻漫画家，杰瑞·西格尔和乔·舒斯特，把自己手绘的13页漫画蓝本《超人》以130美元卖给了DC漫画公司的前身、美国国家联合出版社，借助超人这个身穿蓝色紧身衣与红色披风、力大无穷的新宠，国家联合出版社旗下的《动作漫画》杂志发行量轻松突破了50万册大关，

西格尔和舒斯特的成功，激励了许多同样雄心勃勃、试图创造出自己风格漫画英雄的年轻人，也让古德曼萌生了创办自己的漫画周刊的想法。他把自己的工作室起了一个响亮的名称“时代漫画”（Timely comics）。为了物色一个足够出色的漫画师，古德曼首先找到了劳埃德·雅克，Central漫画工作室的负责人。雅克的工作室里此时有两个21岁、国家设计学院的辍学生，卡尔·博格斯（Carl Burgos）和比尔·艾弗特（Bill Evertt），他们决定以最简单的两个概念“水与火”变成超级英雄力量的源泉，由此诞生了漫威历史上最古老的超级英雄“霹雳火”——乔纳森·斯托姆是天才科学家霍顿博士试验的产物，他可以将全身变成熊熊的火焰，无惧高温，可以高速飞行，向敌人投掷火球，而艾弗特的创造则是两栖人那摩（Namor），古老的亚特兰蒂斯王国的统治者，可以在水中自由行动，力大无穷。

1、1975年漫威出版的一期X-men漫画单行本封面2、“雷神索尔”漫画单行本，由斯坦·李和杰克·科尔比于1962年绘制。故事讲述身患残疾的物理学家唐·布雷克在一次斯堪的纳维亚半岛的考察中偶然得到了雷神之锤，从而意外地成为一名超级英雄3、1941年漫威漫画单行本第7 期，由杰克·科尔比绘制，描绘了漫威早期英雄毁灭者和霹雳火与纳粹搏斗的主题4、1969年，首期“银河护卫队”漫画单行本。封面人物为星爵，由加里·莫罗绘制

1939年8月31日，漫威漫画单行本第一册正式出版，只有寥寥64个页码，售价10美分。除了霹雳火与那摩，还有桑普森的森林冒险家卡赞（Ka-zar，人猿泰山的拙劣仿冒）、艾尔·安德的蒙面牛仔大盗等良莠不齐的作品。杂志本身受到了青少年的热烈欢迎，总共售出了大约8万册，然而仅仅过了一天，它就不再是美国民众关注的焦点，因为纳粹德国悍然入侵了波兰，第二次世界大战爆发了。

很快，随着Marvel Comics发行周期的加快与内容的膨胀，古德曼需要更多的超级英雄来填充页码，Newsstand开始直接雇用漫画家为自己进行创作，日后以笔名“杰克·科尔比”闻名漫画界的青年画家雅各布·库兹博格创造了“红翼人”（Red Raven），但漫威此时拥有的人物很少能够像“蝙蝠侠”或者“超人”那样大红大紫。在这种情况下，漫画家乔·西蒙接受了古德曼开出的12美元“天价”周薪，而他的任务简单而艰巨，创造一个能够让男性青少年读者为之痴狂的“超级明星”英雄。

“我整夜不睡，靠着香烟和烈酒维持精神，不停地在画稿纸上描绘形形色色的护体盔甲、隆起的上臂肱二头肌和胸肌，还有手套、靴子、面罩和各种各样的武器。”西蒙回忆说。但是古德曼很快有了一个更绝妙的点子，这个英雄应该对抗的不再是虚构的异形、邪恶科学家或者琐屑的犯罪集团，而是现实中向美国的繁荣安宁逐步进逼的邪恶法西斯轴心国：“漫威男孩儿”已经在漫画中对抗邪恶的独裁者“希勒”（Hiller），那摩则开始帮助英国皇家海军捕获英吉利海峡中的U艇。但这还远远不够。最终，西蒙让这个即将出场的英雄手持圆形超级盾牌，制服也被设计成了与美国国旗一致的红白蓝三色，并在盾牌中央和胸口放上了一颗醒目的星星，并将其命名为“美国队长”，故事情节则完全是一个地道的美国励志神话和征兵广告：瘦弱但勇敢的美国青年史蒂夫·罗杰斯为了应征入伍，不惜参加了美国政府主持的秘密科学试验，成为体能惊人的“超级士兵”——第一期《美国队长》的封面由西蒙亲自设定：这位超级英雄挥拳痛殴阿道夫·希特勒，甫一面市，它就售出了惊人的100万册。

1976年，斯坦·李（站立者）和艺术指导约翰·罗密塔在纽约的漫威总部讨论“蜘蛛侠”漫画书的封面设计

上：“超人”的创作者杰瑞·西格尔（左）和乔·舒斯特在他们的创作草稿前合影 （1975）下：1941年拍摄的电影《惊奇队长的冒险》，由著名西部片明星汤姆·泰勒主演

加拿大漫画家托德·麦克法兰

就在《美国队长》首期面市后的几天，一个瘦削、脸色苍白的年轻人坐电车，从布朗克斯区来到古德曼的办公室，在休息室里，他向女秘书呈报了自己的名字，斯坦·李伯，是古德曼太太琼的表亲，刚刚辞掉了自己在制衣厂的工作。他此刻唯一的梦想，就是成为一名漫画作家。

李伯的工作一开始是打杂，包括拖地、煮咖啡，间或替漫画专栏作家创作一些配角的台词。两个月以后，为了激励下这个勤快的年轻人，西蒙给了他一个小小的任务，为《美国队长》撰写一个大约两页的短篇的故事情节，然而李伯却上交了一篇巨著，并冠以《美国队长挫败叛徒阴谋》的标题，他甚至为自己起好了一个简洁的笔名“斯坦·李”，很快这个笔名将随着Marvel英雄形象为所有“粉丝”所熟知。

不久后，西蒙和助手科尔比因为暗中为DC漫画干私活而被强硬的古德曼解雇，年仅18岁的斯坦·李成为时代漫画创作部的执掌者。1943年，全美国漫画出版年营运额突破了3000万美元，大部分漫画周刊的主力消费者正是在非洲与太平洋战线上浴血奋战的美国军人，再没有比《美国队长》更受欢迎的超级漫画英雄了，他在画面上为战争鼓劲，不断挫败纳粹疯狂科学家和其他危险犯罪分子的阴谋，所向披靡。在罗杰斯上尉的拉动下，每一部时代漫画作品的周销售量都能轻松突破50万册。

新英雄

“二战”结束后，“冷战”和核战争威胁为大众娱乐注入了一股全新的焦虑与放纵气质。一方面是经济的大规模复苏带来的消费与享乐主义，“婴儿潮”一代年轻人可以驾驶汽车远离守旧的小城镇，前往电影院、酒馆寻欢作乐。另一方面则是无数美国家庭在后院挖掘核爆防护掩体，囤积给养，人类探索太空的最初尝试还带来了对于未知地外生命的恐惧：在新崛起的EC 漫画公司出品的恐怖漫画《恐怖秀》（Creepy Show）中，僵尸、木乃伊、蒙面公路杀人狂和独眼外星人红极一时，从而迫使古德曼不得不改弦更张。于是，在斯坦·李和科尔比的企划下，绿巨人浩克诞生了，这是一个发生在疯狂核物理科学与“冷战”时代的“化身博士”式的故事：年轻的核物理学家布鲁斯·班纳在沙漠试验场中试图对一枚纳粹德国遗留的核炸弹进行测试，为了拯救误入试验场的小男孩儿瑞克·琼斯，班纳未能及时离开，而此时炸弹被一名一心想窃取核心机密的苏联间谍所引爆……致命的伽马射线让班纳变成了力大无穷的绿色巨怪。

1962年夏天，斯坦·李决心创造一个更加亲民，尤其是亲青少年读者的超级英雄，以迎合漫威越来越低龄化的读者。起初，李创造了一个通过魔力戒指获得昆虫般超能力的孤儿，但他的副手迪特科毫不客气地指出，科尔比已经在3年前为Archie漫画创作时用过类似的点子，搞出了一个名为“蝇人”的角色，李索性把这个任务交给了自己的弟弟拉里。最终，新角色在第十五期《惊奇幻想》（Amazing Fantasy）上露面，与其他自信心爆棚、出身不凡的超级英雄不同，这个叫彼得·帕克，发育不良、戴着黑色厚框大眼镜、有些自闭症的孤儿是在高中一次科学实验室参观时，被一只神奇的蜘蛛叮咬后，偶然具备了超能力。尽管如此，他在生活中大部分时间依旧忍气吞声，入不敷出，学校毕业后，只能在《号角报》找了一份兼职摄影记者的工作，依靠不时“抓拍”到自己的超级英雄分身独家照片而保住饭碗。

为了抵抗恐怖类漫画对于超级英雄的不断侵蚀，李和科尔比有了一个更为大胆的想法，起初这个灵感来自读者——虽然漫威搬入了位于麦迪逊大道665号，毗邻中央公园的豪华办公室，但古德曼依旧要求每个人都要仔细阅读如雪片一般涌来的读者来信，一些读者抱怨，为什么在每部独立作品中只有一个超级英雄对抗邪恶势力？李决定，炙手可热的英雄们不再单独地在平行世界中孤军奋战，他们将集合起来以面对更为强大的敌人，于是，雷神索尔、蚁人、钢铁侠、美国队长组成了大名鼎鼎的“复仇者联盟”。

此时，美国社会面临的震荡与撕裂丝毫不亚于漫画中邪恶犯罪势力肆虐的虚拟世界，美国在越战的泥潭中越陷越深，约翰逊“伟大社会”一揽子计划使政府陷入了巨额赤字，经济增长疲软，黑豹党、嬉皮士、民权运动以及左翼激进街头政治席卷青年一代，要求美国做出前所未有的激烈变革。漫威的“X战警”就是诞生在这种动荡之中，1963年秋天，同为“变异人”的镭射眼、风暴女等英雄与漫威读者见面——他们的超能力并非科学试验的产物，而是一种天赋，从而使得他们身处社会公众的怀疑、敌视之中。尽管屡次拯救人类于水火，但依旧被隔离、审查，未能享用正常人类的权利与自由。“不难看出，变异人英雄就是为了平权而奋斗的非裔美国人，而X教授与万磁王两个人物的现实原型就是马丁·路德·金与马尔科姆·X，一个平和，一个愤怒，一个试图通过合作沟通融入人类社会，一个则号召用一切可能手段，以犯罪为反抗。”实际上，斯坦·李是个温和的自由主义者，他频频接受《乡村之声》以及《滚石》等激进文化刊物的采访，声称漫威的英雄世界并非脱离现实——漫威的英雄阵营里增添了多位黑人英雄，诸如1966年《神奇四侠》第52期中亮相的“黑豹”，以及后来的“猎鹰”萨姆·威尔逊。

动荡年代，英雄乏力

美国航空航天局阿波罗登月计划以及两个超级大国之间的太空竞赛，造就了全球公众对于外太空宇宙的兴趣，从而催生了诸如《2001太空漫游奥德赛》之类的电影作品。为了迎合这股对于太空探索的公众热情，漫威也决定组建一批全新的、以遥远星系为舞台的超级英雄。1969年，“银河护卫队”宣告成立，他们和“快银”一起对抗前所未有、近乎神祇的反派“行星吞噬者”（Galactus），而为了将这些天外来客有朝一日能与地球上的人类超能英雄并肩作战，斯坦·李又为漫威虚拟世界创造了专门应对此类威胁的高科技机密特供机构“神盾局”，此时漫威漫画在全球的销量已经达到每年6500万册。

斯坦·李的秘诀是，放任那些桀骜不驯的年轻漫画家发挥他们的天赋，用他们的角色的认同和喜爱而非严格的规章制度来激发他们的工作热情与效率。“不要管他们在画室里抽了多少烟，喝了多少酒。到了截稿日不交稿，警告;如果漫画不叫好，我自己改，然后解雇这帮狗娘养的;如果作品大卖，我就闭嘴，乖乖让这帮后生继续我行我素，然后给他们加薪。”

当1975年美国在被“水门事件”丑闻纠缠了数年，并最终筋疲力尽地从越南撤军后，70年代后半叶遂被虚无主义所笼罩：漫威引进了刀锋战士，一个非裔美国吸血鬼猎人。而美国队长从北极冰盖下的长眠中醒来，发现物是人非：初恋情人特工佩吉·卡特已经进入迟暮之年，昔日战友巴基已经被九头蛇改造为冷血杀手冬兵。在漫画家笔下，这位超级英雄感到彷徨，被失眠和负罪感紧紧包裹，无数次诅咒自己，“能够拯救无数无辜者的生命，唯独对战友之死无能为力”，体现了美国整体社会罹患“越战创伤后遗症”，难以自拔的低落情绪——旧有的爱国主义传统黯淡无光，而美国队长对抗旨在颠覆美国民主政治传统的内部秘密组织“神秘帝国”的经历，则暗示了“水门事件”后，白宫名誉扫地所带来的焦虑和震荡，公众对政府——军事工业资本联合体的信任已经降到了谷底。1973年9月，《神奇蜘蛛侠》第121期中，漫威旗下作家格里·康威构思了一个颠覆性的情节：蜘蛛侠未能从宿敌“绿魔”手中挽救自己的女友格温·史黛西，“这是一个近代超级英雄史上前所未有的挫败，隐含美国已经失去了以往独一无二的能力与自信，而被迫降落到痛苦的现实中”。

70年代勃发的女权运动，也给漫威和其他超级英雄漫画制造者以巨大的冲击，女性作者和绘画师，开始进入这一青少年宅男垄断的娱乐工业，进而要求在叙述上打破女性仅仅作为超级英雄拯救与倾慕对象的单调性：《复仇者联盟》的第一个成员佩吉·卡特是一名英国空军女军官，当时加入了科学战略军团（神盾局前身），为了对抗与纳粹结盟的邪恶科学组织九头蛇，战后，由于“美国队长”史蒂夫·罗杰斯的失踪，卡特逐渐被美国军方的官僚主义排挤，被迫从事无足轻重的秘书工作，从而迫使她与工业大亨发明家霍华德·史塔克（钢铁侠之父）联手，从事秘密技术情报工作，以防备九头蛇和其他邪恶组织死灰复燃。虽然卡特仅仅在漫威作品中是一个配角，并不具备超能力，但她和“二战”著名招贴海报形象，握拳皱眉的露丝一样，成为早期女权主义觉醒的符号象征。1976年，女作家琳达·菲特（Linda Fite）和女插画师玛丽·赛弗林（Marie Severin）为漫威创造了“虎女郎”和“蜘蛛女”。

困顿与新生

80年代，随着计算机人工智能技术与太空探索时代的勃兴，硬派科幻与另类地下漫画也对漫威和DC两大传统巨头构成了全新的挑战，诸如拥有“异形”、“星球大战”等漫画版权的“黑马”（Dark Horse Comics），以及拥有自己独立漫画工作室的怪才托德·麦克法兰（Todd  McFarlane）他们推出了一系列，在一个未来混乱技术世界中独往独来，拒绝区分维护正义，反抗或犯罪的反英雄，诸如Barb Wire与“再生侠”（SPAWN）。

严格来说，托德·麦克法兰不算是一个“漫威人”。1980年夏天，他本来已经获得了西雅图大学的棒球奖学金，并被职棒大联盟西雅图海豚队的球探考察过，然而一次意外受伤使得他的棒球职业生涯蒙上了阴影。就在当年的圣地亚哥动漫展上，托德见到了科尔比，并立刻毛遂自荐进入漫威当了一名助理插画师，在他短暂的漫威职业生涯中，他为“神奇蜘蛛侠”创造了一系列个性鲜明的反派人物，包括“沙人”与“毒液”。

较之麦克法兰，对80年代至90年代漫威艺术风格影响更大的是两位同样性格古怪的天才——弗兰克·米勒（Frank Miller）和阿兰·摩尔。与日后闻名的大作《罪恶之城》一样，米勒以其独有的粗犷，以黑白两色为主的色调，借鉴电影镜头式样的视角切换、局部特写，以及表现动作轨迹的线条，使得原本已经陷入困顿的《夜魔侠》系列焕发了生机。米勒还为夜魔侠创造了亦敌亦友的恋人、女忍者艾莉卡，并将纽约描绘成为一座魅力十足的后现代犯罪都市。而阿兰·摩尔（Alan Moore）则为漫威带来更多浪漫主义与后现代叙事风格，他那部大名鼎鼎的《V字仇杀队》就是在漫威首发，然而遗憾的是米勒和摩尔都最终转投了DC，为漫威的老对手贡献了《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《守望者》等一系列强大的作品，

2009年8月31日，纽约市一家漫画书店内，一名顾客在浏览漫威公司新出的漫画书

1992年7月16日，漫威宣布在纽交所上市，一月之内，股票价格就从16.5美元飙升至40美元，北美纸质漫画市场每年的销售额度达到6亿美元，全美拥有超过8000家漫画店，漫威推出的热门一线题材漫画单行本的销量可以轻松突破800万册。年底，斯坦·李登上了拉里·金周末脱口秀，当被问道“漫威是否有足够的能力轻松主导漫画读者的品味”时，李倨傲地回答：“你可以那么讲，不过我更愿意这样表示，读者需要什么，我们总能给他们什么。”

然而好景不长，迅速勃发的互动电子娱乐技术取代了毫无交互功能的纸质漫画，成为青少年客厅娱乐的新热点。而另一个敌人则来自大洋彼岸，1987年，弗兰克·米勒将小池一夫的《带子雄狼》、池上辽一的《女超人小舞》搬上了美国漫画周刊，这些硬派风格的作品起先反响一般，被看作是《X战警》和《超级漫画英雄》的仿制品，但很快自少数硬派极客圈子中开始扩散其影响力。“学院中浪游的怪物猎人、忽男忽女的格斗家、将身体改造成机械的雇佣兵、蒸汽机和魔法同时存在的幻想时代，在后面支持的是一种威尔斯和凡尔纳都自叹不如的想象力。”

2001年9月11日，纽约双子塔的倒塌将美国公众关于“后冷战”时代的乐观情绪打得粉碎。对于漫画迷来说，纽约，是X 战警和复仇者联盟的基地，也是蝙蝠侠所栖息的哥潭市的现实变体，反恐战争和随之而来的全球性经济衰退，让超级英雄们披挂上阵，重回娱乐大众视野变成了某种势在必行的事情。2002年，索尼投资拍摄的电影《蜘蛛侠》的最后一个镜头，即是彼得·帕克身穿他的红蓝两色制服，蹲坐在飘扬于帝国大厦的星条旗旁，俯瞰整个城市。2008年，由小罗伯特·唐尼出演的第一集《钢铁侠》，就把故事与时俱进地修改到了美国在阿富汗的反恐战争。同样，英雄世界和现实中的西方一样，因全新的敌人而急剧分歧撕裂，2006年出版的《美国队长：内战》则用“变种超能英雄注册法案”影射“爱国法案”等一系列“9·11”事件后出台的反恐立法，持反对意见的美国队长与抱有赞成态度的钢铁侠托尼·斯塔克反目成仇，各自裹挟支持自己的超能英雄刀兵相见——与75年前相同，当现实社会中的危机来临，超级英雄们再次适时出现，在虚拟世界中产生慰藉，尽管坎坷阵痛不断，但他们的冒险与战斗，与人类心灵中的危机和焦虑一样，永不会停止。

《复仇者联盟2 ：奥创纪元》中钢铁侠概念图