浅析动画角色动作的细节表现

陶　冶（泰州职业技术学院　江苏 泰州 225300）

浅析动画角色动作的细节表现

陶冶
（泰州职业技术学院江苏 泰州 225300）

角色的动作表现影响着动画作品的质量，细腻的角色动作不仅可以增加角色的生命感，使角色的表演更加饱满和生动，更重要的是体现了整个作品的动画风格。不论是美国迪斯尼的经典动画，还是国内上海美术电影制片厂的优秀动画，正是其动作中的细节表现，才使它们有了鲜明的个性。本文就角色细节动作在一部动画中的重要性进行研究和探讨，深入分析动画作品及动画角色的艺术特征，总结动作的细节表现的规律和途径。

动作；细节表现；动画角色

动作就是对角色的行为和表演的设计，属于对原画的艺术创作。动画制作过程中的原画，主要从关键帧的捕捉上实现对某种动作的呈现。可见，动画设计中的角色，往往需要对其进行的细微动作处理才能反映出动作的细节表现。例如格斗出拳这一动作，从原画本身的动作划分上来看，其镜头就是对原画由A位置转移到B位置，其中的动画细节表现就需要从动作的构建中，加入出拳前的预备，以及出拳过程中的技术缓冲等特效，再辅以动作中其他部位的加强，如出拳者自身眼神、面部表情、身体等部位的细腻刻画，以增强整个动作的系统性和联动性。由此融入动画细节的表现，可以从角色的表现力、艺术感染力上获得提升。对动作细节的刻画与角色主体的表现，是实现动画动作功能的关键，也是构成动画中角色身份及扮演的具体体现。生动、细腻将对角色动作的表现具有重要的意义。

一、动作细节表现可以增加角色的生命感，使其变得富有真实性、可信度

著名的动画家诺曼·麦克拉伦（Norman Mclaren）说“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术”。从动画呈现的方式来看，动画本身是无法与观众联系的，动画师在融入动画效果上，需要从绘画技术及自身对动画的艺术表现上赋予角色特殊的身份，特别是对静止的卡通动画形象，如何从动作、生命、性格上展现栩栩如生的特效，增强角色的生命感。因此，需要从高度的假定中，对片中的动画人物进行适当的夸张与延伸，从动作的表现上来模拟出相应的变化效果。动画中的原型是对现实人物的反映，是动画师通过不断的模仿并加进自己的想象来实现的，但想象不是凭空捏造，而是结合动画师自身的生活经验，从知识的分析和角色情感的定位上融入生活积累。世上一切物体的运动都有其自身遵循的规律，比如，正常情况下，人在转头时，首先要眨一下眼睛，这是人的生理性决定的，旨在通过大脑的分析来提前为景物的转换提供准备。同样，由一侧转向另一侧，眼睛也会眨一下。再如生活中，我们在读书时，如果听到有人喊他的名字，他会先抬眼睛，而后再抬起头。从中我们发现，在执行这个动作时，眼睛的眨动导致额头上的皮肤褶皱起来。由此，我们在动画细节表现上，要注重这一细节的设计，能够从中来增强动画人物的真实性。此外，还有人们在打喷嚏的时候，眼睛是不能睁大的，否则强大的冲击力可是会导致眼睛遭殃的；当人们在接电话时，身体并不会呆在一个地方不动然后仔细地聆听对方讲话的，而是眼睛会断断续续不停地转动，这正是听电话人从思想上对变化做出反应的体现，事实上，我们的眼晴极少保持一直静止的状态。

在上个世纪的五十年代，动画设计主要是通过真人的表演来实现，动画师在研究真人的动作时，发现真人表演时会在画面中出现透明的虚影，而这些虚影又增强了真人表演的真实性。为此，在动画影片的动作设计上，动画师由此融入新的技法，从拉长中间画来构筑连续的、逼真的动画人物角色，从而增强了动画的细节表现力。如在行走这个动作设计中，由于行走动作是观众熟悉的，因此在动画表现上一旦出现不符合的现象，观众很快就能体验出来。因此，动画师为了能够从中来反映真实的走路动作，就从中间画的延伸上来构建生动、合理、真实的角色动作。再如醉汉的走路动作，由于各个部位存在不同的交错，也就是身体平衡需要对各个部位进行控制，头部的相对固定，而肢体的随意摆动，所呈现的左摇右晃是需要进行动作特殊处理。同时，幼儿在学习走路时也呈现出相似的摇摆性，但其走路的摇晃与醉汉是有区别的，各个身体部位都保持着相对的摇晃。胖人因为大腿脂肪较多，在走路时习惯于将两腿分开，而由此得出在设计胖人角色时，要凸显其走路的分腿效果。

二、动作细节表现可以使角色的表演更加饱满和生动

动画是一门主观性质的电影艺术，它的表现源自生活，而不能完全照搬生活。动画的生活性是普遍的，是对真实生活的仿照与模拟，因此要体现出独特性。如在真人电视剧里，为了凸显武侠人物的动作，需要从动作的角度、轻重、快慢、真假上进行统合，以适当的虚拟出夸张而富有想象力的基本动作。然而在动画角色扮演中，则往往利用动画特征来完成想象。这里的想象不是凭空捏造，而是通过动画师的阅历积累和联想，将角色动画与观众的观影生活建立联系，让观众从中体验到真人的角色效果，而不是对观众心理的完全符合。以走路动作为例，动画在设计时需要从走路的基本规律上来把握，保持两脚的前后顺序及特点，以及整个身体的动作移动效果。同时，对于不同性格、不同体型的人来说，其走路的动作又有差异性，因此在动画设计中，对于多种人物出现的画面，在行走动作的设计上要保持独特性，每个角色按照自身的特点来行走，从而体现出动画情境的真实与生动。因此这就需要动画师在现实生活的基础上，尊重动作细节表现中的真实合理性规律，能够从艺术视角进行提炼，塑造出生动的动画人物角色，使其更富有情趣。

人物角色的渲染需要动作细节的表现，特别是对于情绪基调的融入上，要从情绪的表现上来体现人物的动作特色。不过我们可以在这个情绪动作的基础上加进少量的副动作，能够在体现角色情绪的同时，更加增强角色的表现力。如在人物角色信心的表现上，如何从走路动作中展现信心十足、精神百倍，就需要从迈步的动作上体现，脚尖在离地时要收腿，脚跟落地的距离要拉大，从技术上需要对动画张数适当减少，对于中间过程则制作较多的张数，以凸显角色动作的细腻与生动。另外在角色十分气愤的时候，上述三个关键动作的距离则变得相对平均，但脚尖离地和脚后跟落地的速度却变得更快了。当我们在动画中需要体现角色的失落情感时，可以通过转身的动作，在离开时需要在关键动作——转身的基础上，再加入举起来一只手擦去泪水这个辅助动作细节，这就会使角色的情绪得到进一步强化，失落的心情表现得更加到位，更容易把动画角色的失落情绪进行强化，从而感染观众。基于此，在表现动画角色的喜、怒、哀、乐等情绪上，通常情况下，我们根据角色的动作形态及人物情感需要，从变化中来突出关键动作或肢体表情，如身体的动作，面部表情的刻画，动作形象的夸张与处理，这些具有象征性的动作细节往往使动作表现得更加完美和生动。例如：“怒发冲冠”通常指一个角色在极度愤怒时的动作，一般用在文学上，如果为其设计动作不妨在表现它怒目而视的表情的同时，再加入一个将头发瞬时竖起，同时将头上的帽子也高高顶起，然后再落下的效果，这样既形象又生动。另一方面，动作的细节表现可以更好地塑造角色的性格。我们的眼睛极善于表达，只用眼睛，我们就能进行很好的交流。以转头时眨眼这个动作为例，在转头时，通常人的视觉是有限度的，为了能够顺应观察的需要，头的动作往往较多，因此在头部、眼睛、眨眼、转动等过程中，要从各个细节进行统合，从中来突出关键部位的变化，以表现出动作的优雅与真实，紧张与从容。

三、动作细节表现使动画的动作风格更具特色

不论是美国迪斯尼的经典动画，还是国内上海美术电影制片厂的优秀动画，从动画人物的风格来看，都是借助动画设计来增强影片的特色。其中对细节的表现往往是动画的鲜明特征。如对于美国迪斯尼动画的角色造型来说，通常动画师在人物设计上注重简洁，并从不同人物角色的动作上赋予具有代表性的动作语言，以凸显人物角色的活力。在上海美术电影制片厂的《大闹天宫》中，人物角色的设计与迪斯尼动画具有相似性，特别是对人物动作的表现，如走路的动作、跳跃的动作，面部情感的变化等，通过对中国戏曲元素的融入，让观众从中来感知文化魅力的同时，深深地与动画角色建立情感，凸显了中国动画的民族文化美。唐老鸭和米老鼠是迪斯尼动画中的一对活宝，在对他们动作的细节表现上也注入了设计者巨大的心血，特别是对于夸张的动作，特色性表现更加增强了迪斯尼动画的经典。不论是从唐老鸭、米老鼠，还是从白雪公主、人猿泰山，又或是从三个和尚、孙悟空，迪斯尼在构建人物角色的动作细节上，通过动作风格的融入使角色有强大的感染力，也使这些有动画赋予了生命，使角色形象拥有了自己的灵魂和个性，也从而征服了观众，也让观众永远地记住了他们。

四、结语

总之，动画细节的表现与刻画，要从作品的合理性、生动性、个性上融入艺术思考，让动画人物角色充满艺术灵性。在表现手法上要体现多元化和丰富性，尤其是在强化动作的细节上，动画师更要从知识的积累和想象力的运用上，增强人物角色的生活性。艺术来源于生活，艺术形象的构建离不开生活的土壤。积极地融入生活，积极地观察生活，积极地从生活中来采集素材，再通过艺术加工来运用动动画创作设计中，才能做出优秀的动画作品，才能传递独特的动画艺术魅力。

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J218.7

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1007-0125(2015)03-0150-02