谈小提琴演奏的情感美学

王忠东（大庆市歌舞剧院　黑龙江 大庆 163000）

谈小提琴演奏的情感美学

王忠东
（大庆市歌舞剧院黑龙江 大庆 163000）

情感的表现是音乐艺术有别于其它艺术门类的形态，音乐艺术是以抒发和表达内心情感为主要目的，而小提琴却能把这一目的表现得淋漓尽致、耐人回味，在小提琴演奏的音乐艺术中，声音不止是表现音乐的外壳，还是一种艺术手段。她能通过塑造音乐形象，来唤起人的情感。

小提琴；演奏美学

音乐美学是在探索人类精神上的活动，就是在自然生活中慢慢生成。就如同小提琴拉出第一个音，在很多个音节和空拍后，音再使心田的动荡。心在精神上的认同的那一刻，就让音乐之声步入美学。此时的人活在此刻某个音节上，再不是肉体存在于自然的感受，那就是心站在音弦上的神灵之气。此时肉体淡去，只有心存在的审美感受，就是音乐美学存在的时段。如小提琴曲《梁祝》的美是人类情感在音乐美学中的自然再现，是靠在巨人身边，体现着爱情这人类永存的主题，在生存还是死亡的选择命运的轨道上，看着满天飞舞的蝴蝶，听着这凄美的爱情故事，创造出的节奏和旋律，这种青春生命的音符，什么时代都是人类永存的主旋律。因此，它超越了陈钢、何占豪他们时代的限制、民族的限制、阶级的限制、超越了那个时代的美学观点。两位热血青年，怀着对那个时代的一腔热情，不再是寻求小提琴艺术演奏上技巧的高度，而是寻求人性爱与死亡的激烈冲击，这激情中饱含着青年纯美的火焰，在阶级斗争时代唱出了一首永恒的爱情之歌。

拉罗是法国著名的作曲家，他创作《西班牙交晌曲》时，已年过五十，但身体的原因并未禁铟他的创作激情和灵感，他以一种全新的思维在1873年创作完成了这部作品，虽命名为交响曲，但实则却是协奏曲，该曲的演奏依旧是由一位小提琴独奏和管弦乐队的伴奏及指挥完成：保留了协奏曲传统的演奏形式，但拉罗创新就创新在他并未局限在传统协奏曲的三个乐章的模式下，而是破陈出新，采用了类似于组曲形式的五乐章，比交响乐多出一个乐章，较之协奏曲更多出两个乐章。这样的新形式为乐曲带来了更多的活力和创作空间，使乐曲始终都充满了西班牙独有的异域风情。拉罗虽采用了具有西班牙民族特性的音乐语言和舞蹈节奏，但从乐曲中我们还是可以发现，其形态仍带有明显的法国音乐特色，节奏均匀齐整，旋律性强烈，与其它法国音乐作品有相似性。另外在整部乐曲中，小提琴所承担的独奏部分不再像一般意义上的小提琴协奏曲那样有大段华彩部分，而是只保留了些简短的经过句，大部分还是小提琴与乐队的相互配合演奏。

乐为心声。这也是陈钢先生所说的，音乐就在他心中。陈钢的音乐美学就在他的音乐情绪中。他的音乐创作深深扎根在中国民族音乐的土壤中，在人类自然的情感中，从越剧《梁祝》到小提琴《梁祝》，人类最初追寻爱的情感始终如一。也如《乐记》中所说“情动于中而形于声”。陈钢先生在《音乐就在您心中》中就曾写道，中国古训递给了我们一把解开音乐之谜的钥匙——那就是情，“有了真情，才有美乐。”可以说《梁祝》散发出的美学思想，是他那个时代，校园里盛开出的一朵永不落的异域之花。甚至连作者本人在创作活动时，心中也装满那革命年代的阶级斗争，却无意中弹出一首爱情之歌。

多年后，当人们再听到这个旋律，并不感觉带着那个时代的痕印，反而带着的是古往今来人类共同的情感。任何时代的革命却不存在太多的宽容，在旋律一次一次修改删去后，在一次次审批后，音乐美的共性旋律深深感动听众，再也无法在听众心中淡去。这自然的、本有的音乐美又一次战胜阶级的权利划分。

别林斯基说：在艺术中有两种精美，恰恰像人的面孔有两种美一样。一种是立刻打动人心，意外的、也可以说是强迫的。另一种美是逐渐地、不显著地深入心灵中并且掌握住心灵。第一种美的感染力是迅速的，但不持久；第二种美的感染力是缓慢的，但是持久的。提琴演奏中也是如此，有的演奏让你眼花缭乱、似乎很炫，但是不耐听，经不得细细品味。有的演奏旋律很简单，但会迷住你的心，仿佛是你握着琴弓演绎，那么自然、那么熟悉。小提琴的软技巧流畅性是每个提琴学习者所应掌握的，这样才会表现出小提琴本身所具有的特质。

J622.1

A

1007-0125(2015)03-0111-01