陈志教授在吉他教学中如何提高学生的音乐表现力

李永植（七台河市群众艺术馆　黑龙江 七台河 154600）

陈志教授在吉他教学中如何提高学生的音乐表现力

李永植
（七台河市群众艺术馆黑龙江 七台河 154600）

中国古典吉他作为一件起步较晚的乐器，发展至今成绩斐然，并且得到国际音乐界的认可及赞叹。著名吉他音乐教育家陈志教授是古典吉他音乐教育事业的领航人，在这个领域当中他一直坚持不懈长期研究，所建立起系统科学的教学特点是中国古典吉他成功的重要因素。

吉他；学习方法；情感

在亚洲、美洲、欧洲等国家，古典吉他占据着重要艺术地位，发展相对稳定。在这样的环境下，涌现出了更多的优秀演奏家，各种专业的吉他艺术节和国际吉他比赛也相继举办，并且古典吉他更被很多著名音乐院校设置为重要的专业学科。通过引导性教学语言，不难看到，陈志教授在提高学生音乐表现力的教学中基本会延续一种固定的路径，并且是有成效的路径：首先是用耳朵倾听，然后进行体验及掌握，最后升华加入自己的情感。

一、倾听与体验

倾听是陈志教授对于初学者的基本要求，也是提升学生自身表现力的一种重要手段。他会搜集更多的优秀典型作品让学生倾听，通过这样一种方式提高学生的音乐基础及修养。

倾听并不是单纯的听，除了从字面上理解的用耳朵听、用心听或者全神贯注听的意思外，它还包含着更多的精神上的活动，比如：你听后的感受、你所感悟的意义。

根据音乐性本质特征，陈志教授从以下方面考虑，精心选择倾听对象：

（一）崇尚经典。经典作品之所以被称为经典，是因为作品内容中涵盖了一种美的特征，这种美只会被模仿，而从未被超越。在这种永恒的作品里我们不仅可感受它优美的旋律，更重要的是通过乐曲的韵味来达到精神上的高度统一。因此，我们要用心感受具有时代意义的作品，从而培养乐感、提升艺术表现力。

（二）普遍倾听。在日常教学中，通过学生之间的互动交流也是提高艺术表现力较好的方式之一，选择对音乐感知较强或对某种表达技巧更擅长的学生做为被倾听对象，不仅可提高此部分同学的自信，还可让学生轻松愉快地交流彼此的感受。

（三）展开想象。艺术的世界是广泛的，充满无限可能的，在培养学生音乐表现力的时候，不能单一的倾听某首曲子或某个艺术家的作品，这样会限制学生的想象力。因此，在教学中应扩大倾听的范围，可以倾听其他乐器或者感受其它艺术形式的作品，在宽广的艺术世界里畅游，开拓想象力。通过不同形式风格的作品来提高学生的艺术气质。

二、体验与表达

反复倾听乐曲，在听的过程中，用心去感悟去体验，通过这种方式提升学生对于音乐表现的把握，这时候陈志教授的施教会进入另一个强调表达的层面。具体的做法就是将倾听到的有特色的、感兴趣的节奏和片段等在吉他上反复地练习弹奏，再进行录音，将录音与原作品进行比较、分析、评估，以此作为进一步提高音乐表现力的依据。

三、表达与创新

对于前两方面的内容已经完全掌握，也不可以说自己已经具备了出色的音乐表现力，更何谈风格。一个好的演奏者不仅仅只有技术、弹奏，更需要的就是创新、表达。

所以说在表达、创新这一层面里，教师引导的作用非常大。学生在学习的过程中，很容易被问题束缚而偏离轨道，使其在节奏、和声以及旋律等方面出现不同程度的音乐性偏离。这时候，需要的就是教师灵动直观感受的引导，而并非是逻辑的推理式引导。所以说，这就要求教师必须具备更高的音乐修养，如果教师对音乐的理解判断有偏差，对学生的引导就成问题了。陈志教授的许多学生被公认为演奏家或艺术家，与陈志教授本人有极高的音乐修养是分不开的。

四、海绵的比喻：普遍音乐性观念

在漫长的学习过程中，音乐表现力的提高是一个循序渐进的过程。也就是说音乐表现力的发展过程如同海绵一样，永无止境。陈志教授传达着这样一种观念：音乐是没有界限的，它无处不在，只要你用心倾听所有的事物都能发出动听的音乐。音乐是无形的、无限深远的、有意义的。世界上到处都是音乐，在你学习生活的过程中，你就要像海绵一样，每时每刻、随时随地吸收它们，以此丰富、提升自己的音乐修养，这难道不是最便捷的路径吗！

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