从大提琴说到波佩尔的狂想曲

孙少平（大庆歌舞剧院　黑龙江 大庆 163000）

从大提琴说到波佩尔的狂想曲

孙少平
（大庆歌舞剧院黑龙江 大庆 163000）

大提琴家大卫·波佩尔来自中欧国家捷克，有着犹太血统。作为一名大提琴家和作曲家，大卫·波佩尔在大提琴独奏曲的创作上可算相当多产，他的作品包括今天仍然被演奏的四首大提琴协奏曲、一首三大提琴和管弦乐安魂曲，以及其他的小作品，如曾经流行的大提琴独奏曲《精灵之舞》、Tarantella等。他还创作了大提琴练习曲，他的《高等大提琴教程》练习曲演奏难度很大，被世界上的大提琴高手普遍地用来提高演奏技术。

大提琴；波佩尔；狂想曲

19世纪的大提琴家波佩尔凭借高难度的技巧，拥有“大提琴之王”、“大提琴之尼可罗·帕格尼尼”之称。《格罗夫音乐与音乐家词典》评论：“波佩尔音色饱满，富于感情，技巧娴熟，风格典雅。”

捷克音乐家波佩尔的25岁和一般人的25岁一样，总共只有365天，不多也不少。但那年的他却接了超过225场的音乐会，携带着一把大提琴，像拼命三郎般的到处赶场登台，更别提每天早上10点到下午2点钟的固定排练，以及其他的零星排演时间了！从25岁起，波佩尔进入维也纳宫廷歌剧院交响乐团担任大提琴首席，是该团最年轻的大提琴家，承担如此不可思议的工作量，他的才华和造诣必然不在话下。

波佩尔与大提琴结缘，起于12岁的时候。在布拉格出生的他，从小就是个难得的音乐天才。3岁时能将父亲唱圣诗的样子模仿得惟妙惟肖，5岁学会即兴弹钢琴，6岁就有模有样地拉起了小提琴……，到了12岁，他得到了一个进布拉格音乐院就读的机会，但必须改学大提琴。从此，波佩尔的一生就琴不离“脚”了。

年轻时，波佩尔以大提琴家的身份不停演奏，精彩的演出获得观众的认可，他渐渐在乐坛中平步青云，并且获得几位不易讨好的指挥大师们的青睐！

表演之余，波佩尔也努力作曲，到了37岁时，他已出版了六十多首曲子。

身为大提琴演奏者，他的作品自然集中于大提琴曲的领域。

说来有趣，在波佩尔之前的大提琴曲子并不多，许多大提琴家必须改编小提琴曲给自己演奏，而现在的情况却恰恰相反了！

完成于1894年的这首《D大调匈牙利狂想曲》，由7首小巧的舞曲穿插而成，旋律中带着浓重的东欧民族色彩，是波佩尔的代表作。波佩尔的匈牙利狂想曲出彩之处，是在曲子的结尾部分，挪用了李斯特在《第6号匈牙利狂想曲》中使用过的吉普赛旋律来创造高潮。这大概是为了向心仪的乐界前辈致意吧！

而就在两年后的1896年，在布达佩尔斯主持匈牙利皇家音乐学院的李斯特，也特地邀请波佩尔驻校担任创校以来的第一位大提琴教授。这所学校当时人才济济，年轻的巴托克、科达伊等人也在其中。与此同时，波佩尔和几位同事组成“布达佩尔斯弦乐四重奏”，更加活跃于大提琴界，这个四人乐团还曾与布拉姆斯合作演出呢！

波佩尔一生对大提琴教育贡献良多，1901年整理出版《大提琴教本》，1913年不小心滑倒而伤了右手之后，他就不得不放弃挚爱的演奏生涯，而将音乐生命转向教学了。被封为“大提琴之王”、“提琴界的萨拉萨特”（与浪漫曲风和钢琴界的大师萨拉萨特神似）的波佩尔，留给后世的珍宝，除了演奏教本，就是如《D大调匈牙利狂想曲》一般魅力无穷的大提琴小品了。

著名大提琴家罗斯托波维奇的大提琴被动过一些手脚，仔细看，琴腹中央的支柱是弯曲的，原因是这样做能使音色更为有力，共鸣效果也会特别好。罗斯托波维奇的这把琴可能来自另一位大师杜波特，杜波特使用的这把琴可能来自另一位大师杜波，杜波特使用的这把琴名字叫做“史特拉瓦底里大担琴”，是现存最好的大提琴之一。据说拿破仑曾从琴主的手中夺过这把琴，用马刺刺穿琴身，企图割毁它，幸亏这个举动丝毫没有损害这把琴美妙的声音。

弥漫着沉稳低音大提琴乐曲的电影《无情荒地有琴天》，描述英国提琴家库普兰姐妹的感人故事，无情的疾病夺去了贾姬·库普兰的生命和演奏生涯，却夺不走她的琴声。

说起来，大提琴也好，大提琴大师波佩尔的狂想曲也罢，展示大提琴无穷魅力的还是那些具有无穷魅力的大提琴艺术大师。每种器乐都是一个奇妙无穷的世界。器乐是时空共造又演绎时空的万能宝物。所有的神奇之物都没有乐器神奇。在弦乐界，无论内在外在都非常端庄、稳重的“大哥大姐级”乐器，就是大提琴。

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1007-0125(2015)03-0090-01