论拉利克香水容器中的新艺术运动风格

萧 泰

萧 泰：上海第二工业大学应用艺术设计学院副教授

一、从新艺术运动出发

新艺术运动（Art Nouveau）在持续时间上只能称为一个短暂的艺术运动，其最流行的时间仅从1890年至1910年，新艺术运动的流行地域范围也仅在当时的西欧美国部分地区。但是新艺术运动却被视为二十世纪诸多设计运动中最有创新力的先行者。其较早就开始强调功能重于形式并尝试消除多余的装饰物。新艺术运动是世界现代主义设计风格的先驱，影响力堪称深远。新艺术运动的名称“Art Nouveau”来自法语，1895年艺术品经销商萨姆尔·宾（Samuel Bing）在巴黎开立了一家画廊，主要经营在当时颇为现代的装饰艺术作品和来自亚洲的艺术品，画廊取名为L′Art Nouveau，即“新艺术”。画廊成为了当时有着前卫风格的著名艺术家和设计师的聚集地。随后以此为名的一种艺术设计风格开始逐渐盛行于法国并波及西欧。几乎就在同时代，法国首饰艺术家勒内·拉利克（Rene Lalique）在巴黎附近创立了自己的工厂。拉利克后来成为了20世纪世界装饰艺术的大师，拉利克公司也在此后以珠宝首饰和玻璃艺术设计驰名于世。1905年拉利克开始设计装饰性玻璃容器，主要是花瓶等日用品。之前拉利克已经敏锐地注意到了当时在巴黎尚属小范围活动的新艺术运动。新艺术运动不羁于重复传统并大胆放弃了19世纪的一些艺术风格。新艺术运动还汇聚了东方艺术的意象，崇尚美和手工，具有象征主义的理想，这些都对拉利克产生触动。他相比其他新艺术运动的参与者更具雄心，他试图重振良好的生产做工，提高工艺的地位，并以为此基础发展真正的现代艺术设计。

二、材料风格

新艺术运动的许多设计灵感来自于自然世界的花卉植物与自然曲线。当时的法国，新艺术运动风格已经开始影响绘画艺术和建筑，但更多还是实践于应用艺术与设计上，包括平面图形和插画。以玻璃为材料而展开的艺术设计，后来被认为是新艺术运动中最具魅力与实践力的。玻璃材料能造就梦幻般的视觉效果，玻璃的折射使空间、造型、色彩、光线融为一体。当时新艺术运动的设计师们热衷追求感性与异域文化图案，如花草与人物的形体，东方书法与艺术的线条等，这些都使玻璃材料成为了表现新艺术风格的一个特别的载体。二十世纪初拉利克开始用玻璃来为法国FRANCOIS COTY香水公司设计容器。玻璃容器能将空间隔而不断，拉近了人与客体的距离，模糊了人造与自然的概念，并通过光创造了一种理想中的意向。拉利克充分借助玻璃容器体现香水的品质。大多数顾客的普遍心理是容器材质越贵重，内装产品就感觉越高端。拉利克认为，经过一些特殊工艺装饰的玻璃容器会进一步增强顾客的这一印象，玻璃能让每个人联想到内心深处丰富的情感。那些逐步渗入新艺术运动装饰风格的玻璃香水容器成为了拉利克公司在新世纪的主要作品。为法国COTY公司设计生产的香水玻璃容器瓶几乎每一件都成为了现代艺术设计史上的经典之作。

1909年始拉利克开始大批量为法国COTY香水公司设计整套的容器瓶和瓶贴。拉利克除了对艺术新思潮新风格敏感积极以外，他对新材料和新技术也始终抱有热情。先前COTY香水公司的Legras系列香水的容器一直是采用24%氧化铅来生产全水晶玻璃，材料成本极高。拉利克公司研制并采用了不同的氧化铅比例来混合玻璃原料，最后仅用12%的氧化铅就生产出了效果与水晶完全一样的玻璃容器。以前欧洲各国销售香水都是装在简单实用的大瓶中运至零售店，顾客再自备各类容器到店中按需要量购买倒入。玻璃材质的香水容器最受顾客欢迎，但玻璃容器加工技术复杂，涉及工艺与生产领域很多。由于拉利克工厂有首饰生产经验，对这些复杂的工艺技术迅速能够实际转化并熟练使用。加上技术突破使玻璃瓶的成本不断下降，顾客就能以承受得起的价格来购买已装入漂亮玻璃瓶的香水。拉利克的一些早期香水容器上的装饰元素受限于模具和工艺技术，拉利克决定使用成本更高寿命更长的铰链式钢模。这些钢模使玻璃瓶表面原先那些易损的细节得到了完美的保留呈现，使其在技术上完全领先于其它工厂，随后的设计越来越引发关注[1]。拉利克公司和COTY公司这两个法国奢侈品巨头的合作开始取得一系列的巨大成功。

三、新艺术装饰实践

为了体现一些玻璃容器瓶上的细节，拉利克早期采用色釉彩绘的工艺。这种工艺表现力强，使用便捷。瓶盖塞在装饰图案彩绘之前就在特定全模结构的分模中铸造而成，这样能保证瓶盖塞放入瓶体后完全吻合，达到密不透气的效果。所有的瓶盖塞随后经试装后再进行手工雕磨或进一步装饰。对拉利克来说，每一个瓶盖塞的设计都极其重要，这恰恰是新艺术运动风格的影响。他曾经为一件产品设计了16个不同的样品给客户，直到双方都满意。1907年至1910年他为COTY公司“The Caress of Coty”香水所设计的容器，就使用了垂直竖立的长方形，上面附上了一位从金银花瓣中浮现出的阿娜多姿的女神。在第二个设计版本中，瓶盖塞就换成了更具有新艺术装饰风格的蝉。整个香水瓶的色调用一种绿锈灰和深褐着色，局部透明。拉利克与其他新艺术运动的艺术家们一样，都努力试图在自己的作品上实现艺术和工艺的结合。他们认为新艺术应该体现为一种生活方式，他们希望糅合装饰艺术和应用功能，即使是香水容器瓶这样的简单实用物品。

1909年，拉利克把自己所有的激情汇聚到一件作品的设计上，那就是COTY公司的“Cyclamen”仙客来草本精华香水的玻璃瓶设计上。苗条的锥形瓶体，他在瓶身的四面肩上都雕刻了柔美的小仙女，她们伸展拉长的翅膀一直往瓶底方向垂落，每一名小仙女身上都着上了绿色，瓶盖塞则采用了碟盘造型。自然界与女性是新艺术运动设计图案的基本素材来源之一，新艺术运动设计师寻求摆脱过去的风格，主张以大自然为灵感，抽象的呈现。拉利克在作品上展示了如何从大自然与女性借来图案并以一个合理的方式使用。最终拉利克为“Cyclamen”设计生产了三个略有不同的版本，大受欢迎，销售奇好。

1910年，拉利克又设计了经典标志性的Cigalia系列香水容器。玻璃瓶身采用直线平板，透明与磨砂相间。四面的瓶肩上各有一个图形化的蝉，瓶盖塞采用了简洁的叶片造型。这期间，拉利克公司大量使用现代时髦的图形风格进行香水容器的设计，这几乎成为了当时公司的设计原则。新艺术运动在涉及生活用品的设计上有两个方面的原则体现：既要让设计使生活的便利性最大化，又要追求美化这种日常生活。这就需要设计师来思考工艺制作方法的合理性、持久性，并以此生产专业的高品质产品，同时提高大批量生产的审美水平。基于这样的理念，1909年拉利克公司第一次把一种新技术结合装饰元素运用在了Paquerettes香水系列容器瓶上。简洁透明的瓶体与瓶肩，新月形的瓶盖塞透明与磨砂相间，纤细的茎干上顶着一朵小花头。这朵小花头实质是一个水雾喷射头，可以喷射香水。当时的这个设计在市场上产生了惊人的效果，引起轰动。

完全展现成熟新艺术运动风格的巅峰作品当属1915年的Flausa香水容器瓶。其画面描述了装扮了精致长袍美人屈膝的姿态，其做工堪称达到了批量产品的极致。新艺术运动重新发现了东方艺术的一个新视角：东方艺术的线，非对称的无几何角度的曲线之美，还有流动性的色彩与微妙色调。新艺术运动的异国情调风格和展开的流线可以被理解为一种自由和释放。类似这样东方情调的香水瓶容器拉利克公司一直设计生产到1922年，期间甚至使用了中国的玉器形式。

四、总论

从一些作品可以看出，拉利克并没有以同时代的新艺术运动大师们如加莱（Emile Galle）、蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)那样的方式进行装饰。所不同的是，他的装饰被淡化在造型或雕刻中[2]。他的信念是应该给一个设计对象以形式。十九世纪的设计已经过度装饰，他希望避免被人们认为装饰是轻浮的。他融入了更多的几何形状，并设计出更加风格化的外观。他的目标在于优质的商品和精细的制作工艺，同时是令人愉悦的生产。他的这个理论类似哥特式风格在当代的复兴，这是一个在实践中具有灵活精神的信念。他对以后的艺术设计运动，如现代主义设计和包豪斯产生了影响。一个真正的艺术家是不会固步不前的。以此为新的出发点，拉利克对Maison香水容器瓶的设计进行了突破。整个容器把主要的造型装饰全部集中在了超大尺寸的瓶盖塞上，瓶身造型与装饰则反常规的简洁小巧，这样瓶盖塞就成为了整个玻璃瓶的视觉焦点，效果惊艳。在20世纪20年代，拉利克的一些作品已经开始转化为装饰艺术风格（Art Deco），这表明拉利克开始捕捉到了刚刚出现的装饰艺术运动的一些特征。到1930年代，他的Maison香水瓶尽管还在使用花卉或植物等新艺术运动常用元素，但与许多其它的产品比较，开始明显地向极简抽象风格转换了。而之后的“Sans Adieu”、“Je Reviens”、“Imprudence”香水系列容器的图形则更加简洁甚至是前卫，瓶身表面甚至没有任何装饰物图案。这些设计都毫无疑问地反映了当时世界设计风格正向装饰艺术等现代主义风格转变的过程。最终短暂的新艺术运动被装饰艺术运动更替了。勒内·拉利克清楚的知道，作为一个艺术设计师，必须回应艺术设计风格的不断转变，并以此来决定自己的方向。他凭能力改变了自己的风格并适应了时代的潮流。

注释：

[1]Eric Knowles.Lalique[M].Shire Publications Ltd.London.2011.37-46.

[2]梁梅.世界现代设计史[M].上海：上海人民美术出版社.2009.45-46.