以林兆华的“春秋三部曲”谈其创作个性

作者简介：王若楠（1992.7-），女，河北大学艺术学院学生。

[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-03--01

提起林兆华，戏剧界都会称他为中国当代先锋戏剧的领军人物。他的作品被认为是突破了传统中国的现实主义戏剧，始终在追求戏剧风格的创新。然而，林兆华却并不喜欢被称作“先锋”，他认为自己的作品还是对中国传统戏剧的现实解读，而他只是在其中加入了自己的创作个性而已。正如他所说：“没有创作的个性不是艺术，而是模仿，自由心态是创作者的灵魂。”下面，就以“春秋三部曲”为例来浅谈林兆华独特的创作个性。

首先，林兆华的戏剧一直是继承传统而又反叛传统，从来不被任何意识形态所束缚他用手摸着自己的心说：“我只排打动我这里的戏。”他的“春秋三部曲”便是他自由创作、随心所欲的充分体现。《说客》、《刺客》、《赵氏孤儿》都取材于古典文学，每个故事都有其独特的人物形象和简单深刻的叙事，林兆华在文学作品的基础上融入自己的思想，加入现代戏剧元素，带给观众独特的视听享受和更加深刻的心灵洗礼。

在舞台设计上，三部作品都有别出心裁的创意。《赵氏孤儿》的剧本创作出来后，演员何冰抱怨说，这个剧本写得非常像电影剧本，左一个场景右一个场景，让人很不适应。然而林兆华的舞台调度却将一个个场景完美自然得呈现出来。话剧开头的舞台上，一边是赵盾府的寿宴大厅，一边是赵盾书房。各种人物进进出出却有条有理，对话多却不纷繁杂乱。甚至两分钟里头变化三个时空，却也自然不着痕迹。另外，为使《赵氏孤儿》能达到戏剧大片的效果，舞美设计没有少费心思。于是，开头便是一匹马出现在烟雾缭绕的舞台上，平滑的木地板被四万块红砖取代，一直铺到观众席第一排，璀璨的桃花在这样的背景下分外灿烂。这样逼真好看的场景确实吸引了观众的眼球，也有助于观众理解故事情节。话剧《说客》颠覆了正剧传统，使其有了后现代幽默。导演将烧饼卷大葱搬上舞台。子贡和子路在路上饿了，便席地而坐，吃烧饼卷大葱;一身翠绿衣服的短发西施手持麦克风为吴王夫差载歌载舞，其与现场乐队间的合作，与现代流行歌手别无二致;两人虽是周游列国，在舞台布置上却极尽简洁，只靠舞台后方幕布的更迭便可轻松转换场景，让观众的注意力全部放在了剧情当中。

在人物造型和表演风格方面，导演不再拘泥于古代的传统造型，表演风格也是所谓的“减法状态”，回归原本。《刺客》中，主演濮存昕和何冰保持着自己真实的发型，濮存昕的红色斗篷也是春秋时代不会出现的，给了观众亲切感。《说客》中的孔子一改大家印象中的清瘦高大的老者形象，成了身宽体胖的年轻小伙，是学富五车、才高八斗的象征，也是其所倡导的仁爱治国想法空泛而不切实际的一种说明;子路头上翘起两个小辫，是其性格天真直爽的外在体现;吴王夫差衣服前襟敞开露怀，是其性格鲁莽暴躁的一种暗示。在演员排练过程中，林兆华要演员做减法，去掉许多不必要的东西，尤其是在内心去掉很多逻辑、理论的东西。因此，在他的“春秋三部曲”中，演员的表演风格都是漫画式的，没有多余的表情动作，除了个别场景需要激烈的情绪表露出来，如《刺客》中豫让毁容一段。这样的表演自然不做作，有种回归原本的纯朴意味。

“春秋三部曲”都取材于古典文学，导演却在编剧的基础上进行再创新，甚至对三个故事的主题都在现实的基础上进行了重新阐述。话剧《刺客》或许是在重新强调一种可贵的人文精神。《史记·刺客列传》中的刺客， 行刺的理由不一，豫让是其中最单纯的一个，因为赵襄子杀了待他如国士的主人智伯， 他便要用国士的礼节来回报。他的心中，只有“士为知己者死”的人生信条，这份单纯和执着在充斥着利己主义的今天恐怕再也找不到了。或许林兆华只是想借此话剧来缅怀这种已经消失了人文精神，而此种单纯的执着正是他所说的，打动内心的东西。《刺客》结尾的一句“世风日下，人心不古”也是对当代社会风气的一种讽刺。话剧《说客》以另类幽默的方式解读春秋大义，子贡以说客的身份游走列国，为鲁国消灾，但结局却是天下大乱，各国纷争不断，虽然鲁国得到暂时的安稳，子贡的行为也显然背离孔子的初衷。子贡自以为颇懂得如何将师父的话学以致用，却最终是为我所用，虚伪至极。林兆华对历史的另类解读更能令人看到隐藏在“孔子曰”背后的悲凉现实，如果不知道怎样把“孔子曰”用在正道上，那孔子的本意只能被湮没在历史的尘埃中。《赵氏孤儿》干脆将结局颠覆，原本描述忠奸邪恶之争的故事突然间没有了正面与反面人物的划分，孤儿不再报仇，因为这十六年跟自己没关系。因此，他颠覆了复仇的主题，让孤儿放弃了上一辈的所有恩仇。传统的《赵氏孤儿》都是在元杂剧之上改编的，强调的是愚忠愚孝，而林兆华的《赵氏孤儿》是从人性的角度解读过去的冤仇，与时俱进，更具人文主义关怀。

然而，林兆華的戏剧太过相信直觉和灵感，表现形式、表达主旨的过于新潮也使很多传统话剧导演难以接受，也不会一味追求票房，这是林兆华导演受争议的地方。但也许正是这种反叛的勇气，才使得他有了现在的成就。

总体来看，“春秋三部曲”是传统与现代的完美融合。林兆华在古代题材的基础上加入现代元素，又保留了古代厚重的文化底蕴。舞台设计的空灵将观众带入内心丰富的想象世界;人物造型新颖独特，表演独具匠心，演员都有着深厚的功底;立意丰富而深刻，以现代观点反思古代传统，又留给观众深刻思考的余地。所有的这一切让大家领略到林兆华导演对中国古典文学的独特解读，他又用自己的创作个性带给我们不一样的话剧，让我们体会到与众不同的文化魅力。