从反差视角解读《雨铃霖》

刘志刚 梅洪涛

人生无常，聚散两依依，我们的生活中充满着离别的苦痛。北宋词人柳永的《雨霖铃》定格了离别的瞬间，虽历经千年岁月，却依然拥有许多忠实的粉丝，仍被后世人们交口称赞。这棵词坛的常青树，为何有如此大的魅力？本文从反差视角解读作品感动读者的原因。

一.感性与理性的反差：“不想别”却“不得不别”。

不想离别的心理在这首传世绝唱中极力渲染，表现为四处：一是时间上，一场“骤雨”打破了启程的计划，虽然雨停，但天色已晚，凄清的秋天雨后更让人感到阵阵寒意，薄暮暝暝中更不忍离别意中人。二是感情上难舍难分。一对恋人在长亭外设宴饯行，二人四目相对，泪眼婆娑，骤雨已停但离人泪不止，预示着内心的情感风暴胜过自然界的暴雨。“执手”二字取自“执子之手，与子偕老”，用于此处，既暗示着往日两人曾经相亲相爱、耳鬓厮磨、山盟海誓，又生动刻画出现在两人手拉着手，难舍难分的情景。三是旅途艰辛、前途渺茫。“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，不仅写出路途遥远与艰辛，更暗示前途的渺茫。“去去”是越去越远的意思，这二字暗示出不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行，就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。设想楚天寥廓，烟波浩渺，暮霭沉沉，一叶小舟漂泊其中，多么渺小、孤独！仕途坎坷、落魄不羁的柳永，对别后未知生活的恐惧尽在其中。四是离别时间长，年复一年，遥遥无期。往日每逢良辰好景，必有赏心乐事，是“四美具，二难并”，而今后一切成空，即使有良辰好景，也只能让人黯然神伤，情意无人诉说。如此长别，本应该审慎对待，不应该如此仓促，甚至就本心的感性情感而言，根本不应该分别。但“兰舟催发”，作者不得不咬紧牙关含恨登船。艄公催促，自有行程紧迫所致，也有天色已晚的原因。那么，“催发”自然代表了柳永理性的现实的一面，只好从感性世界中走出来，面对“夕阳无限好，只是近黄昏”的无奈。

二.理想与现实的反差：“风流才子”却只能在“倚红偎翠”“浅斟低唱”中寻找寄托。

既然选择了“忍把浮名，换了浅斟低唱”，那又何必让自己凄凉呢？“风流才子”柳永却只能在“倚红偎翠”“浅斟低唱”中寻找寄托。是放纵？是沉沦？不，应该是世人的不解，毕竟现实的可怕，并不是通过想象就可以预估的。有人说，这是人们自己做出的选择，应该自己承担了所有的责任。我并不否认。可是谁又能够明白那种无奈，只能在现实的嘲笑中渐行的痛苦呢？自我安慰，可能对他而言是最好的疗慰了。于是，放纵，沉沦。至少在靡靡之音中可以寻得自己的位置，可以在填词中获得尊敬和乐趣。可是，世人总是会用世俗的偏见来看待你，你是沉沦的，摒弃了自己的尊严。不过，你如果会介意的话，也不会作出如此的选择了。我想此时的你，应该在天国里独自畅饮，笑看凡尘吧！

三.有语与无语的反差：千言万语却“无语凝噎”。

热恋中的情人相别，本已是难舍难分，更何况路途千里，不知何日才能相逢，本该千叮咛万嘱托，抓住这最后互诉衷肠的机会，可两人却“执手相看泪眼，竟无语凝噎”！为什么呢？或许是千言万语无从说起，一切尽在不言中；或许两人都想倾诉内心的甜言蜜语，但语言不如执手相看更能传递深沉的情感；或许两人心有灵犀，心心相印，一切语言在浓情面前显得苍白无力？此时无声胜有声，语言的无力更能衬托出情感的真挚与炽热。离别在即的千言万语，化在“别有幽愁暗恨生”的静默中，让读者感到那揪心的痛楚。“竟无语凝噎”中“竟”字传递出一种焦急、自责、无奈的复杂心绪，更加重了作者内心的痛苦与无力感。

四.佳期如梦与梦醒时分的反差：难舍难分却设想别后离情。

“兰舟催发”之际，本应抓住短暂的时光，沉醉于中，避免回忆不愉快的事件。“催”字暗示船夫已等得不耐烦，侧面表现柳永尽力拖延时间，不忍别离，相会的日子像梦境一样美好短暂。但是作者却三次写道别后的情景：“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”“此去经年，应是良辰好景虚设。”从离别之后的航程到今宵梦醒时分的痛苦至经年的苦闷，三次设想，时间一次比一次遥远，别后心境由孤单迷茫到其凄清寂寞，再到苦闷痛楚，层层加深，作者的悲伤实在难以自已，于是喷薄而出，化为“更与何人说”的呼喊。

在多重反差中刻画人物，让这首词的感染力超过一般题材的送别词作，让人们记住了这位“才子词人”“白衣卿相”柳永。