刍议情感表达在声乐表演过程中的重要性

2015-05-03余书雨

戏剧之家 2015年19期

余书雨

（郑州大学河南郑州 450002）

一、引言

声乐表演不同于其他乐器表演的方式，它通过表演者的声音和肢体语言来传递情感。在声乐表演过程中，表演者想要让表演更具有感染力，除了熟练地掌握声乐表演技巧，还需要积极地给声乐表演注入情感，让声乐表演做到形神合一，只有这样才能称得上是成功的声乐表演。

二、情感表达在声乐表演过程中的主要类型

（一）歌词诠释情感

“台上一分钟台下十年功”，想要有优秀的声乐表演，表演者需要在多个层面进行训练，其中声乐语言训练是一个重要环节。声乐表演对表演者的朗诵能力要求严格，表演者要着重培养自身的朗诵能力，在进行声乐语言训练时需要做到吐字清晰、富有抑扬顿挫的节奏感，在朗诵中要给语言灌输情感，持之以恒的训练才能让表演者能够在声乐表演时恰当地将情感宣泄出来，让观众徜徉在声乐的魅力享受中。

（二）节奏诠释情感

表演者在朗诵训练中需要做到抑扬顿挫，同样，在声乐表演中还需要把握节奏，通过精确地掌握节奏的变化来渲染情感。节奏的激烈和缓慢都能有效地渲染出当时的情感氛围，例如通过使用略带惊悚的节奏能够有效地给观众营造恐怖的情感氛围，再加上表演者的声乐表演，二者互相呼应，让观众身临其境。节奏的变化无外乎强弱音的表达，强音多用于情景复杂时，弱音则是音量降低，对表演者而言，面对弱音时的表演难度要高于强音，但弱音的表演效果要高于强音。

（三）声乐风格诠释情感

一首歌曲的风格能够明显地让听众了解表达的情感，同样，声乐表演中，声乐的风格不同也能让观众更直观地了解到当时的情感氛围。表演者在声乐表演中要注意调节好自己的声乐风格，给观众带来直观的感受。

三、情感表达在声乐表演过程中的重要性

（一）情感表达能够有效地将声乐表演质量提高

声乐表演讲究情感和技巧的结合，表演者要将情感表达出来，让观众在观赏表演的时候切实地感受到表演者此时的情感变化。随着声乐表演规模的发展壮大，对声乐表演的要求也越发严格，声乐表演不再是单纯的声音表演技巧的展示，而是更多地偏向于情感的表达，让缺乏情感只有技巧的声乐被赋予灵魂，让声音“活起来”。对表演者来说，想要做到声乐技巧和情感的完美结合是较为困难的，表演者在尺度把握上控制不熟练，想要完美地表演一场声乐盛宴，表演者必然需要清楚地理解歌词中的含义，掌握表演节奏的快慢变化以及声乐表演的最初始，也就是音乐的含义。声乐表演风格多样，表演者要在乱流中寻找到独属于自己的风格，有风格的表演者才是成功的声乐表演者。

（二）让观众身临其境

优秀的表演技巧以及当时强烈的情感环境气氛烘托，能够有效地给观众营造出身临其境的感觉。声乐表演是建立在不真实的实际环境中的，表演者需要有丰富的想象力，要相信自己存在于表演剧稿所描写的环境中，只有表演者首先坚信才能让观众更深层地被带入到情境中去。表演者富有感染力和想象力的声乐表演，让观众的情感随着表演者的情绪变化而变化。丰富的艺术想象使得声乐表演更具有渲染力，也使这部声乐表演作品更能成为更有价值的作品，拉近了表演者和观众间的距离，让表演更具真实感。

（三）给观众带来强烈的审美体验

在某一层面可以说，声乐表演能给观众带来两次强烈的审美体验。第一次是观众通过观看表演者饱含情感的声乐表演所获得的审美观感。一部声乐表演作品是否成功在于观众能否从中切实体验到剧中所表现出的情感，是否有身临其境之感，为此，表演者需要付出十足的努力去理解作品中应当要表达出的情感，细节决定成败；第二次则是观众本身的自我思考。观众首先从表演者身上获到审美体验，其次观众通过表演者深情的表演来陶冶自身情操。能否让观众实现自我享受，在意境中和表演者实现情感的一致，感受到审美体验，归根结底还是在表演者的表演上，只有表演者正确地传递情感才能让观众获得享受。