吴东奋

1943年出生，福建福州人，现居北京。师从金石书画院陈子奋、潘主兰先生。中国水墨工笔花鸟画首创者。现为福建省美术家协会常务理事、福建省工笔画学会秘书长、江苏省国画院特聘画师、中国美术家协会会员。

针对水墨工笔花鸟画的现状与思考的问与答

问：我知道您20世纪90年代以前一直从事的是工笔画，为什么到了90年代，突然转向“水墨工笔花鸟画”？

答：这主要还是“85美术新潮”的影响。我之前主要是画重彩工笔，但“85美术新潮”出现以后，在“中国画穷途末路论”的冲击下，我的创作思想产生极大困惑。所以1988年，我到浙江美术学院国画系进修，开始文人画的研习，然后找到了水墨工笔花鸟画的道路。

问：具体是如何找的？

答：因为我在学校里是教中国美术史的，我发现在历史上曾经出现过水墨工笔花鸟画，但后来失传了，我只是把这个传统接续下去，并赋予现代色彩。从明代开始，文人画和院体画之间的争论就很激烈，主要观点是捧文人画、贬院体画的，以至于600多年来，文人画统领了整个中国画的走向，使人感觉中国画就是写意画，而不懂得工笔画是中国最早的一种画种。在唐以前，工笔画是灿烂辉煌的，比如《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》……这些画都是五彩斑斓的。

唐以前，中国工笔画只有人物画，唐以后开始出现人物、山水、花鸟的分科。花鸟画刚出现的时候是工笔画，工笔画中也有淡彩和重彩两种方式，但宋以来，工笔重彩被推向高峰，到现在很多人看到工笔画，想到的就是重彩。其实在元代，水墨工笔花鸟画是成为一种派系的。当时没有提出“水墨工笔”这个名字，美术史上记载的是“墨花墨禽”，这种风格之前在宋代也出现过，但不过是偶尔为之，重彩仍是主流。但到了元代，出现了一批专门画水墨工笔花鸟画的画家。这是受到文人画的影响。苏东坡提出文人画的理论以后，宋代开始出现文人画，元代达到成熟，但元代是一个特殊的朝代，很多院体画家不愿意和元朝合作，到山里当隐士、居士去了，使得这些原本画重彩工笔的画家开始用笔墨画写意的画了，水墨和工笔相互交融。宋代重彩工笔花鸟画是通过具象来表达的，而元代水墨工笔花鸟画追求的是自然素净，不雕饰造作而超俗的美学追求，使工笔花鸟画从宋代的写境步入元代造境的艺术层次，显示了更高的现实性，这是中国工笔花鸟画本质上的大变革。但因为元代的时间很短，到明代的宫廷里，重彩又回归为主流，宫廷画师又开始画南宋的重彩了。水墨工笔花鸟在元代后就渐渐消失。但我觉得这条路没有走完，如果我能把这条路走下去，对中国画的继承是很有价值的，可能会找到中国画在现代的发展之路。我大概在1989年开始进行这方面的创作，之后的几十年里一直没有停止。

问：为什么您觉得这条路可以成为中国画的出路之一？

答：从“85美术新潮”以来，我就一直在思考中国画是不是穷途末路、中国画还怎么走下去等问题。回到历史上来分析，可以看到，写意画需要人文背景，它是靠书法、绘画、诗歌、篆刻等组成的中国独特的表现形式，但是到了现在，很多画家毛笔字写得不好，古诗词的功底也很差，这样一来写意画似乎是穷途末路了。像我是1943年出生，5岁就念私塾、习帖了，毛笔字一直写到老，这个人文环境很重要。中国画的基础就是毛笔字，就是书写，但现在没有这种环境。现代文学基本上就是现代文字，过去的诗词也没有了，现在也有人画一些画，用现代诗来写意，这固然也是可以的，但和过去肯定有差别。篆刻还要有书法的基础，现在题句多用古人的句子，能用古人的句子已经算修养不错了。所以写意永远是没有办法超过前人了。但是工笔画可以，因为工笔画高峰距离现在有1000多年的历史，这1000多年里有很多表现手法的积累，每个朝代都在前人的基础上有所突破和发展。相对现代绘画，中国古代绘画有一个弱点，也可能是特点，即写实能力不强，而主要在于传神。但现在的写实能力比较强，可以进行这方面的填补。另外，工笔画可以吸收各种各样的手法，包容度也比较大。所以说，相对于写意画，工笔画还是可以进步的。（未完待续）