何庆林

四川梓潼人。2002年毕业于中国美术学院中国画系山水画专业。现为中国美术家协会会员、杭州画院专职画师。

《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？

何庆林：眼下中国画出现了一个新现象，就是两极分化，两极深化，传统的更传统，求变的更求变。而此前是纠结蹒跚，都不彻底。这正是一种多元格局，注定有着美术史意义。这种格局是由“70后”“80后”为主的画家群和他们的创作实践所开启的。

《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？

何庆林：由于观念的演变，绘画会呈现出新的形态。“水墨”这种以介质为核心的称谓方式只是在特定时期内与“油画”相对应，但并不能代表中国绘画传统的全部价值。所谓新水墨只是新形态，未必有新价值。

《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？

何庆林：中国画的传承与创新，本是一体之两翼，两翼并举，方可扶摇而上。传统是流，如大江一脉，中间百川汇入，滚滚东去，此便是传承、便是创新。所谓时代性是一种历史定位，现实中每一个个体只管尽心尽力做去，后人观之，方能言时代性。若身在此山，一味“呼唤”抑或“打造”，只是徒劳。

《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？

何庆林：想当然是学术、市场都认可最好。偏偏是“诗穷而后工”，可见两得大难，然而又极有道理，因为学术认可往往需要品格磨砺。通常我们认为得到学术认可应该有市场，但事实并非如此，毕竟学术、市场是两回事。

《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。

何庆林：艺术之所以为艺术，是因为它超越事功，超越于物。艺术家的生前身后也充满艺术性。如吴道子、苏东坡、倪云林、唐子畏、徐文长、八大、金冬心等，一生才高命薄，屡遭困踬，江湖浪迹，落拓不偶，隐迹匿形，徒唤奈何。

《艺术沙龙》：您订阅期刊吗？近期关注的报刊有哪些？

何庆林：一向不爱读报。掏腰包订杂志就一本《诗书画》，一半是朋友捧场，一半也是觉得这本东西有些独立的思想和价值。

《艺术沙龙》：您如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？您认为在当下，这种期刊是否仍有存在的意义？

何庆林：作为一种媒介，在杂志上刊登画作，与在画册上、网络上并无任何不同之处。在当下，一种期刊如果没有独立的思想和价值就不会有存在意义。

《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下已具有了别样意义。如今，您还会提笔写信吗？

何庆林：如果有人收，有人送，我就会提笔写信！人们追逐新方式新工具交流多半出于无奈，方便并不代表更有意义。浪子回头也是一种回归。方式还是要多元。

《艺术沙龙》：过去的一年中，您邂逅了哪些好书？

何庆林：在台湾诚品书店买了本《往事并不如烟》，觉得不错。《丑陋的中国人》也想看看。黄仁宇《中国大历史》也翻了一下。另外，范景中的《竹韵》讲品味透彻，佐茶最好；巫鸿的《重屏》、廖宝秀《故宫茶话》、上海博物馆编的《千年丹青》，皆在各所专擅领域有所发明。我们手里并不缺书，只是缺精读的书。

《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？

何庆林：对于民族固有的文明形态在一天天消失有种失落感，包括乡村、老屋，甚至人心世道、正体汉字等，无可奈何花落去！我曾想创作以乡土为关怀的作品没能成功，还想再试试。