汤士澜

江苏常熟人。2002年毕业于中国美术学院中国画系山水专业。现为浙派中国书画研究院研究员。

《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？

汤士澜：社会资讯发达，交通便利，“70后”“80后”画家视野比较开阔，创作方式多元并存，而个人艺术创作贵在浓缩与专精，这是需要长期努力的。

《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？

汤士澜：艺术感受往往求新求奇，常关注新技法，而作品传递的精神核心其实不分新旧，只分高低。一种技法，大家都可以尝试和运用，不是用的人多就叫主流，而是用得好，出好作品，才算有发展。

《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？

汤士澜：执笔画画的人，首先考虑一件事：怎样画好画。前人的好东西把它学过来，就是传承，自己的好东西把它找出来，就是创新，时代性是观画的人总结出来的，不是画画的人设计出来的。传承、创新、时代性都是对好画而言，好画才有分析研究的价值。

《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？

汤士澜：我最在意自己的认可。学术有争论，我无法跟着评论或导向来决定要怎么画；市场有盲从，什么好卖就画什么，这很难过。遵从自己的感受去画，先把自己这一关过了，如果别人认可，市场也接受，那是最好啦。

《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。

汤士澜：比如王冕。一个人，一树梅花，“一事无成”。既不逢时，那点精神，便都在物我之间，写了，画了，准确，明白，便没有遗憾了。

《艺术沙龙》：您如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？您认为在当下，这种期刊是否仍有存在的意义？

汤士澜：杂志的质量要好，质量好就有存在的意义。多元的外部环境中存在的竞争，不是要淘汰哪一元，而是要淘汰每一元中劣质的部分。

《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？

汤士澜：互联网在信息和资料上会给我们提供许多帮助，比如读图读画等等，只是我个人不很适应，看一阵就头晕眼花了，还是闭目、对景或静坐、翻书更舒服些。

《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下已具有了别样意义。如今，您还会提笔写信吗？

汤士澜：大部分普通信件是用硬笔书写而成，且横排，简化字，在功能和邮寄方法上被更便利的方式取代，这也没什么。如果担心汉字书写能力下降，就应该老老实实用毛笔书写繁体字。如果遇到别样的事、别样的人、别样的心情，不妨手书信件，而且字要好些，章法要好些，不行就重写，索性让它更具有别样的意义。

《艺术沙龙》：过去的一年中，您邂逅了哪些好书？

汤士澜：刚买了《高僧传》，还没翻上几页。

《艺术沙龙》： 对未来一段时期的创作，您有何打算？

汤士澜：通常，我更愿意用自己熟悉的方法画感兴趣的题材，求精。但又不希望思路变窄，表达能力受限，所以未来想尝试更多的方法。