APP下载

声乐艺术之我见

2015-04-29郑恩航

北方音乐 2015年10期
关键词:听觉视觉气息

郑恩航

[摘要]歌唱是一门综合性的艺术,也是要像其他学科一样经过不断地学习和磨炼的。同时,歌唱的过程即是与欣赏着沟通的过程,不仅用歌唱的形式表达出声音语言,还需要一些身体语言来辅助交流。

[关键词]歌唱;哼鸣;气息;听觉;视觉

一、歌唱的基本要素

(一)歌唱的姿势

人的身体是歌唱的乐器。在歌唱中,要保持歌唱的姿势,把自己想像成一棵树,上无盖,下无底,建立一个通畅的管道。不被所谓的方法套住,像棵树自然站立,保持饱满的精神状态。

(二)气息

关于吸气,经常提起“气存丹田”,对于初学者来说,可能会找不到“丹田”的位置。如果按照医学的方式来说,避免不了有些太过具象与复杂。我们且按生活中来,平躺在床上,像平常一样呼吸便可得知丹田的位置。气息是不像东西(如杯子、台灯等)具有重量地保存下来的,我们是无法将气息沉下来的,地球是具有万有引力,气体是循环流动着的。因此,不必想得过于复杂,用平躺在床上的感觉去吸气,直接吸下去的气就已经存在了,“气存丹田”一秒钟便可做到。

关于呼气,利用仰卧起坐的来感受,仰卧起坐就如一个吸气和呼气的过程。先吸气,半躺在钢琴椅子上,手自由下落,然后慢慢地坐起来,直到完全趴下去,手能抱着小腿。慢慢坐起来就是呼气的过程。这也是锻炼横膈膜的有效方法。

(三)哼鸣

哼鸣,顾名思义,是哼出共鸣。做好歌唱的姿势和习惯气息的运用之后,哼鸣的感觉很容易就可以找到。喉咙是自然打开,吸好气,用“打哈欠”的感觉,把持下巴松弛,然后说哼。哼鸣不必大声,它为了产生共鸣,能感觉身体有微妙的气息流动变化即可。

再者,不得不提到“哼鸣引声法”。哼鸣的位置即是歌唱的位置,把歌唱的声音通过哼鸣带出来。这样发出来的声音是气包裹着声音,会呈现毛茸茸的质感,避免了大白嗓子和出现喊叫的音响效果。

二、歌唱中的听觉与视觉

(一)听觉

关于“听觉”,最有感触的是“内心听觉”这一声乐概念。在歌唱的整个过程中,自己唱的声音与别人听取你唱的声音是不同,这是我在多年学习声乐很困惑的地方。在歌唱时,听不太清楚自己声音时,别人听到的声音是柔和的、优美的。相反,当你对自己歌唱的声音听得很清楚时,别人听到的声音却反而有些尖锐刺耳。这是因为人本身在歌唱用的是内耳听觉,听众用的是外耳听觉听取歌唱的声音,因此,在歌唱的开始时,歌唱者必须有“内心听觉”的概念,学着慢慢地适应自己听与被别人听的关系,这是声乐歌唱的重要观念和正确地开始。当然,当局者迷,旁观者清。现在录音设备大多有修饰声音的作用,而且根据外耳和内耳定律听起来的声音会不同,所以,在开始学习声乐歌唱时,特别需要老师的正确引导,循序渐进。

(二)视觉

歌唱的过程即是与欣赏者沟通的过程,除了用歌唱的形式表达出声音语言外,还需要一些身体语言来辅助交流。视觉效果影响着歌唱者与欣赏者的交流程度。视觉可分为歌唱中的自我视觉(内在视觉)和别人欣赏歌唱感受到的视觉(外在视觉)。歌唱的形式是具有主客观能动性,歌唱者优美地歌唱,欣赏者从欣赏中感受到歌曲的内涵,而获得与歌者同等或相似的审美情感。

内在视觉,眼睛是心灵的窗户。在歌唱中,眼睛发挥的传递情感的作用与声音的作用是一致的。当上海音乐学院的方琼教授还是个学生,她的老师周小燕教授曾说她音色声音的表达上都很好,但是离感人还差一点。后来,方琼教授通过不断的学习、不断地积累经验,在歌唱上更加动之以情,成了著名的歌唱家。在她演唱《鸟儿在风中歌唱》时给人留下了极深刻的印象。欣赏者不但能从她的歌声中感受到鸟儿的快乐和悲伤,而且更能从她的眼神中感受到鸟儿对猎人的恐惧、看到新娘被猎人抓到的悲切和渴望与人类和平相处的迫切。

外在视觉,四肢是表达出歌曲情绪的一种辅助方式。例如,顿足代表生气,小幅度摊手代表无奈或傲慢,大幅度摊手代表自信或欢乐等等。不是每个欣赏者都能听懂各个国家的语言,这则考验歌者的歌唱水平和对演唱情绪的表达功力。歌者在演唱歌剧《魔笛》中的《复仇的痛苦》选段时,大多身着黑色亮片衣服,边唱边大幅度的摊手加上迈步,更加突显夜女王的霸道和威严。欣赏者不一定要听清楚歌词才能知道歌曲的意思,直接通过歌者的肢体语言便可得知歌曲的内容和情感。

三、歌唱中的自我定位和自我要求

(一)自我定位

因为人的身体是歌唱的乐器,因此,身体很大程度地决定了嗓子的音区。歌唱是一门学科,也是要像其他学科一样经过不断地学习和磨炼的。一般来说,声带较短较薄,振动频率高,则唱出来的音调会高而细,相反,声带较宽、较厚,则音调较低沉而粗。但是凡事无绝对,天生是一回事,后天技术又是一回事。在学习歌唱的过程中,会慢慢感受到身体的奥妙和惊奇。也就是说,拥有女/男高中低音的先天条件,也要刻苦学习才能发挥出来。

(二)自我要求

作为一位专业的歌者,应该珍惜每一首作品,每一个首作品就是代表着自己歌唱也是如此,声如其人。把握好节奏和音准是歌曲的基本框架,也是对于歌者来说最基本的要求,如面对一些少数民族歌曲,如小切分、大切分,要把民族的特点表现出来等等。要求歌者要全方面地理解作品,仔细剖析作品本体,结合自己对生活的感受,再进行合理地歌唱,这样才能达到声情并茂的高歌唱水平。

四、总结

歌唱是一门综合性的艺术,也是像其他学科一样经过不断地学习和磨炼的。同时,歌唱的过程即是与欣赏着沟通的过程,不仅用歌唱的形式表达出声音语言,还需要一些身体语言来辅助交流。歌唱的主体是人本身,因此,需要好好地了解和保养自己的身体,严格正确地自我定位和自我要求,才有更好地资本用来诠释作品和感悟生活。

猜你喜欢

听觉视觉气息
自然的气息
“春的气息”
歌唱心理感觉对歌唱的作用
马修·伯恩的舞蹈剧场美学:走向哥特之美
准确的心理节奏带来听觉美感
浅析油画色彩表现的理性化方式
试论舞蹈与杂技的“跨界”现象
亨利摩尔雕塑的外在视觉意义
春的气息
奏响低年级节奏教学“四部曲”