关于声乐教学“声”“情”“美”的几点看法

荣春梅

[摘要]音乐是人类生活不可缺少的重要组成部分，丰富人们的生活。而声乐教学作为一种音乐教学形式，既有其他教学形式的共性，也有着很强的主观性和合作性，并且声乐教学和很多学科也有着密切联系。教学理念的改变对构建更加高效的声乐教学平台具有非常重要的意义。如何激发学生学习的积极和主动性，一直都是教师研究的重要课题。本文从情感激发和体验、融入心理学手段、美育手段和教学方法和教学原则等几个方面阐述对于新声乐教学的几点建议。

[关键词]声乐教学；教学理念；情感激发；心理学

声乐教学是一门技术和实践相结合的艺术，是在教学中把表演、发声和审美融为一体的专业教学形式。如果只是从技术、方法和声音几个方面单纯地通过刻苦练习来培养声乐人才，不会达到很好地教学效果。为了达到高素质的教学目标，提高声乐人才的素质，声乐教学不能遵守固定的模式，需要根据教学对象和教学目的采取灵活多样的教学方法，让声乐教学的科学性、表演性、思维性原则和情感体验成为提高声乐技能的助推剂，从而提到声乐人才的艺术水平。

一、声乐教学中的“声”“情”“美”

声乐教学内容包括歌唱基础知识、发声基本技巧练习和歌曲演唱技巧练习，而这些都是以情感为基础的，或者说声乐教学的本质就是情感教育。因此，情感教学是声乐教学的灵魂，并且贯穿声乐教学的全过程，在声乐表演中培养学生的“情”，对于提高学生的声乐艺术水平，十分必要。声乐教学中的“发声”不同于普通教学，属于“启发式感觉教学”，既有形象地描述，又要体会发声时的感觉，因此，声乐教学“声”，不仅仅是发声，更有心理影响。而声乐作品中的“美”，需要学生去发现，去创造，这需要构建学生的美学思维。

二、增强声乐教学情感教育的途径

声乐教学中的两大重要特征就是声与情。声与情有机结合，融为一体，才能展现歌唱者的内心感受，传递表演艺术和内心感受。更好地理解音乐作品，需要更深的情感体验。这不仅仅要求演唱者具有扎实的声乐基本功和精湛的演唱技巧，还需要学习者具有比较浓厚的文化底蕴，并理解创作者融入作品中的真正艺术内涵。从而通过情感传达，实现音乐目的。

教师的主要作用是要激活学生演唱过程中的情感心理。通过升学教材和经典作品，不断地引导学生体会声乐作品中的思想精华，从情感上全面地认识和定位歌曲。教师要先进入歌曲的艺术环境，然后引领学生准确地感悟作品的艺术精华，开拓自己的表现空间，适当地示范演唱也能够叩开学生心灵之门，把教师的额审美和情感传递给学生，从而增强他们的歌唱要求和愿望。

（一）文化底蕴

声乐艺术融合了哲学、史学、美学、声学、生理学、物理学、文学等学科的一种表演手段，要想让声乐教学更有效，首先应该让学生们不断挖掘民族音乐的文化底蕴。同时，演唱者是对作品艺术的再次创作，只有抓住作品主体，才能更好地表现作品。可以通过生活中的各种媒介帮助学生提高艺术素养，如一些人文教育节目、唐诗宋词、名家讲坛等都可以加强声乐教师和声乐学习者的文化底蕴。

（二）理解内涵

不论什么音乐作品，只有把握好作品的内涵，才能更好地演绎。首先在教学中，要求学生对作品的背景要进行深入地发掘，正确地理解和掌握歌曲作品的主旋律、所展现的内容情感和塑造的艺术形象，并融入自己个性化的表达。不要出现重声轻词的现象，因为演绎歌曲很重要的一个过程就是解析好歌词。所以，在教学中还是要引导学生先从歌曲作品的时代和文化背景人手，顺着情感主线，抓住内涵，画龙点睛。

（三）传递情感

传递情感，或体验情感，是传达感情给观众的过程，也就是学习通入作品角色，进行二度创作、引起观众共鸣的过程。声乐作品同影视人物一样，具有独特的风格和内涵，只有学生在演唱过程中，进入了角色，注入了自己的真实情感，这时传递出来的音乐作品才是鲜活而有生命力的。

三、心理学手段通入声乐教学的策略

声乐教学不同于普通教学，要对学生进行“启发式感觉教学”。也就是教师通过学生发声后进行判断，然后形象的描述，让学生快速地找到发声的感觉。这就体现了心理影响对声乐教学的重要作用，把心理手段融入声乐教学中，通过不断的研究和实践，能够帮助学生解决一些复杂的声乐学习问题。

（一）抽象问题形象化

在声乐教学过程中，教师是抽象问题形象化的主体。抽象思维和形象思维是两种不同的思维形式。心理学研究发现，形象思维可以同过感官获取，而抽象思维是一种帮助形象构造的表达，比如说语言。两种思维形式是互相依存和并存的，都不能孤立存在的。比如声乐“启发式感觉教学”中，教师就是抽象问题形象化的主体，教师通过学生实际发声练习的感官体现，用抽象的语言逻辑，表达给学生更形象具体的发声技巧。但是“启发式感觉教学”需要有标准作为基础，即客观理论，也就是物理学、生理学等原理，避免在教学过程中由于教师和学生的主观理解偏差，导致教学结果的偏离。

（二）个性心理的形成

个性是针对共性而言的，个性心理是后天发展和磨炼的结果。每个人都有自己的个性，个性会影响人的行动和状态。一般学生在18-24岁生理和心理发育完成，个性化心理也不断凸显，在声乐教学中要根据不同的性格，因人施教。可以在教学内容开始前，通过观察、谈心和沟通，了解不同学生的个性特点。对于活泼开朗的学生容易教学，但对于情绪化和叛逆的学生要多传播正能量，只有心态提升了，声乐学习的状态才更好。

（三）心理素质的提升

只有彻底放松的心理状态，才能激发学生歌唱水平提升的小宇宙。而彻底放松，则需要良好的心理素质。心理素质是指在客观现实中，感觉器官的随机应变的能力。主要包括心理适应能力和心理支配能力等。在声乐教学中，只有通过训练提高学生的心理素质和适应能力，才能够取得更好地教学效果。

四、美育手段融入声乐教学的策略

（一）美学思维构建

声乐表演中的美学思维能够给表演者提供艺术活动的指导，也能帮助表演者进行作品的二度创作。主要包括以下几种美学思维形式：

1.美学客观思维构建

美学客观思维包括客观再现声乐作品和历史与现实的客观统一。要真实再现声乐作品，就要关注好旋律的歌词。旋律是表现，歌词是载体，只有真正理解作品的内在含义，才能完美地客观再现声乐作品。再现作品的过程中，声乐表现是重点，而解读作品的深层含义确实难点。历史与现实的客观统一指的是应该在作品当时的社会和文化背景下去理解和看待作品，否则会出现新旧混搭，不和常理的局面。准确地再现音乐作品的历史和时代，是对作品的尊重和更好把握。

2.美学形象思维构建

形象思维是发挥想象力的必要条件，是学生把艺术作品通过自己的大脑再加工，从而产生新的美学思维的过程。形象思维也是情感表达的重要过程，作用不可小觑。教师可根作品的特点，帮助学生构建形象思维的环境，让学生有目的通过大脑重新加工艺术作品，从而更丰富的表现作品。

（二）艺术文化氛围的创建情境

环境会影响生活和工作。只有在声乐文化艺术熏陶下，学生才能不断发现作品中的美，从而去创造美。教学过程中可以通过创设优美的旋律情景，激发学生的学习兴趣，让学生能够跃跃欲试、主动参与。同时，可以通过创建艺术团队或表演团体，为学生提供艺术表演的情景与天地，使学生有更多的展示平台，发挥艺术素养和天赋。在教学过程中，也要适当地引入一些评价机制，通过具体的评价，激发学生探究的学习兴趣。教师也要不断地塑造更加完美地艺术形象，帮助学生树立正向的学习目标。

五、教学方法和教学原则的反思

（一）依据个体、循序渐进

声乐的学习者都是一个个独立的个体，接受声乐教育之前，每个个体的自身条件和水平、生理条件、心理素质、文化修养都会有或多或少的差异。同时声乐教学又具有很强的针对性，所以要采取不同的教学方法和教学策略，不能千篇一律。而学生就是学习过程的主体，在开始声乐教学之前，教师要对学生有一个全面地了解，应该根据学生特点指定一个有计划、分步骤的学习过程，并在过程中不断纠正学生的不足，区别教学。对于一些已经具备了唱歌条件的学生，要在巩固优势的同时更好地提高演唱技巧，而对于基础条件较差的学生，则要加强基本功的夯实。只有针对性教学，才能不断提高声乐教学课堂的有效性。

（二）师生合作、主动探求

声乐教学和其他教学一样，教师的“教”，与学生“学”的有机结合，缺一不可。教师的职业素质固然发挥很大作用，但是，在教学过程中，教师主要角色是为学生学习提供指导和帮之的“引路者”，学习过程要以学生为中心，不断地发挥他们的主观能动性，成为学习信息的加工者。在引导的过程中，教师既要注意观察学生每一个小的进步，激发他们渴求知识的信心的勇气；还要通过不断吸引学生注意力来提高学习兴趣，使学生在声乐练习过程中心情愉快地接受不足，不要融入紧张的情绪。

（三）注重实践、整体协调

声乐教学的一个重要原则，就是根据整体与局部的关系，保持整体的稳定和谐调，让发声技巧、音乐情感及音乐表演有机地融合成为一个整体，达到声乐艺术的高度统一和高度协调。比如声乐基础是声乐学习的地基，如果基础不牢，无法高水平的发挥。有些教师只注重短期效果而拔苗助长，往往欲速则不达。所以，教师要在学生进行声乐训练时，根据制定的整体学习目标来安排教学。同时，声乐教学也是一门实践性很强的学科，需要在实践中发现学生的问题，从而及时检查学习情况。

综上所述，声乐教学的过程是把声乐作品再次创作的能力传递给学生的过程，只有注重“声”“情”“美”的统一，才能不断地提高思想境界和艺术水平及教学的有效性。以上是在声乐教学过程中的一些收获和几点看法，可能会存在很多不足，在今后的教学过程中还要继续和优秀的同行老师们相互借鉴教学经验；也要不断地与学生交流，不断采用灵活多样的教学模式，让学生在轻松愉悦的学习过程中，达到声乐与艺术的完美结合。