声乐表演艺术中心理因素探微

回薇

[摘要]正确地歌唱是建立在科学的发声基础和熟练地技巧以及良好的音乐感觉之上的。而这一切需要歌唱者不但要拥有良好的嗓音条件和良好的音乐素养，最关键的是要有一个正确地歌唱心态。心理因素在声乐演唱时处于支配地位，它控制着歌唱技巧的发挥，因此演唱者在歌曲演唱时保持愉快、轻松地心态是至关重要的，良好的心理因素是歌唱者完美表达作品的基础。

[关键词]声乐表演；心理因素；情感；直觉；想象

一、心理因素的心理学概念及声乐艺术学概念

歌唱是表演艺术。它是生理学的，也是心理学的。《心理学》解释，心理素质是人的整体素质的组成部分，它是以自然素质为前提，在后天环境、教育、实践活动等因素的影响下逐步发展和形成的。心理因素是先天的遗传和后天实践的共同产物。声乐表演艺术也是一样受着心理因素的影响和制约的。由于各种的原因所造成的紧张情绪，以致原来已经形成的熟练地动作、熟记的材料不能重新回忆再现，这种难以自控的心理反常现象在声乐表演艺术学中俗称“怯场”。因此，一个优秀的声乐表演者不但要有较高的艺术水平和精湛的表演技巧，还要有健康的心理素质，这两者是所有声乐表演者不可缺少的重要因素。

二、影响声乐表演艺术的诸多心理因素表现及良好心理素质的养成

（一）声乐表演中常出现的心理问题

1.舞台经验不足

舞台经验不足是产生不良心理因素的根本原因。舞台上和琴房里的环境氛围不一样。在琴房，面对着老师一个人演唱，并有老师在一旁进行指导，所以脑子里有一个明确的概念和目标。而到了舞台上，下面有很多的观众，还有舞台灯光，音响，环境与氛围便截然不同。因为这些不同，从而使歌唱者在心理上有了变化。脑子里没有了明确的目标，还出现杂乱无章与歌唱无关的想法。这时如果歌唱者没有丰富的舞台实践经验，控制与调节情绪能力较差，一上台便会出现心跳加快，手心出汗，发抖，气粗，尿频等现象，从而使歌唱者不能正常发挥演唱水平。

2.缺乏自信心

周晓燕教授在《声乐基础》一书中说：“演唱者的自信心要比有优越的专业条件更加重要”。可见自信心在声乐学习中的重要性。建立和获取自信心是克服紧张心理的先决条件。声乐学习是一个长期而艰巨的任务，要有一个平稳而乐观的心态。俗话说“艺高人胆大”，只有掌握了较为熟悉的歌唱技巧，才能在演唱时充满信心，有了信心，才能镇定自如地发挥。这句话也可以反过来说，因为没胆量，时常怯场的演唱者，就算在台下唱歌的技巧在好，当站到舞台上表演时，面红耳赤，难以把科学的发声技巧应用到歌唱中去。这就要求歌唱者克服这种不自信的心理因素。

3.过重的心理包袱

很多人一上台就杂念丛生，有的怕出错、怕丢面子、被他人嘲笑；有的上台便出现一片空白状态，走神，也跳出了歌曲所要表达的情与景；有的在技术和心理上都不到位时就想唱大作品。这些都会使人产生过重的心理包袱，造成演唱时，出现声音发抖、嘴唇不自觉抖动、音准差、喉头不稳等一系列问题，最终使演唱者不能发出有效地声音，以致破坏声音的自然流畅，也不能很好地表达作品的情景内涵，演唱效果不佳。

（二）良好心理素质的养成

当代心理学家普遍认为，人的心理素质的形成既含有先天遗传因素，亦有后天锻炼的因素以及环境影响的因素等。

1.先天遗传因素

人的心理因素当中的一小部分是先天性遗传的。先天的遗传因素包括人的外表、意识、气质、性格、记忆等。在这当中，气质对心理素质的形成起到了很大的作用。

2.后天锻炼因素

一名优秀的表演者，即使那些有成就的歌唱家，面对新的环境和不同的听众，也有紧张的心理因素成分，然而他们的成功得益于丰富的舞台经验。所以只有经过大量的舞台实践演出，参加多次正式化的舞台表演的历练，才能不断积累到丰富的舞台经验，增强舞台感和驾驭舞台表现的能力，锻炼现场表演的心理素质，从而达到更好地表现作品的能力

3.正确客观的自我评价

自我评价是心理学中自我意识的一个方面，是指人对自身条件、素质、才能等各方面情况的一种判定。把自己当作认识主体从客体中区分出来，开始理解我与物和非我关系后，通过别人对自己评价和对别人言行评价的过程中，逐渐学会自我评价。根据自己现有的知识与能力，制定适合自己的歌唱目标。若目标太高，自己难以达到，从而望而生畏，高不可攀，期望变成失望，必定产生心理压力。若目标过低，又难以进步与提高。因此需要有一个正确客观的自我评价。

三、声乐艺术中心理因素的重要性

声乐艺术心理学是音乐心理学学科的分支学，声乐学与心理学是相互交叉的学科。声乐艺术是在高级神经控制下进行的，它不单单是发声器官的运动，而且还包括全身很多器官共同协调一致的活动。许多声乐专业的学生，由于登台表演的机会不多，同学们不是很重视这方面的锻炼，只有在每学期参加声乐考试后才觉得自己心理素质很差，没有发挥好。在哲学领域中，意识具有能动反作用。人的每个动作，都要包括一定的心理成分，歌唱发声的动作机能就是由于生理引发的心理反映，反过来心理反映又影响或指导着心理活动。声乐艺术心理对歌唱具有支配性。这就要求演唱者要注重多种因素的协同活动，只有建立在听觉、视觉、感觉、意识、想象、意志、情感、气质……这些心理因素与生理机制相互作用的基础上，才能使声乐艺术有所依据、有所突破、有所发展，才能感受到表演的魅力。有的时候健康的心态比技巧更重要，因为扎实的技巧要依赖良好的心理支配才能发挥得淋漓尽致。反之，则再好的发声技巧在怯场的心理因素支配下也是很难应用到演唱之中的，所以歌唱心理因素是歌唱的重中之重。

所有学习声乐的人，都要有登台面对观众表演的勇气和心理准备。一个优秀的表演者，必须具备能够正确、科学地调动和支配自身的各种器官、发挥自身“乐器”的能力。我们常常会遇到这样的人，他们无论是在台上还是台下，歌唱欲望都很强烈，人走到哪儿，歌唱到哪儿，充满了表现力，甚至在台上比台下发挥得还要好。而有的人一上台就不能有效控制自己的情绪，，不能自我控制，脑中一片空白，手足无措、四肢发抖，胸闷，气粗，出汗，气息上浮，甚至忘词，走调。由此可见，这种消极的心理因素所造成的影响不仅使演唱者平时熟练地演唱技巧不能正常发挥，还能给演唱者带来困难甚至失败。因此我们不能简单地由此认为这是歌唱者声乐技术的欠缺，还应注意歌唱者的心理活动，加强培养良好的心理素质。可见培养良好的心理素质是声乐学习中不可忽视的重要环节，我们的广大声乐学习者在平时的学习上一味地偏重对声音的塑造，以及演唱技巧的训练，从而忽视了对演唱者心理素质的培养，导致了我们“一条腿长，一条腿短”，只能在下面唱，不敢上台表演，从而制约了我们演唱水平的全面提高。因此，广大的声乐学习者在平时的学习中，就应把声乐技巧与歌唱心理素质的培养有机结合起来，才能成为声乐技术精湛、心理素质过硬的高水平演唱者。

四、结语

本文只涉及了声乐演唱时经常出现的几个问题，有一定的局限性。声乐表演艺术是歌唱者全面能力的展示，是一个复杂的心理活动过程；它是对演唱者综合素质的考验，故而需要演唱者具有健康的心理做支配。如果说“声”是生理的表现，那么“情”就是内心情感的表现。“声”本身不可能具有灵魂，声乐艺术心理学中所强调的“以声传情、以情带声”也正体现了声乐艺术心理的这种辨证的关系。总之，一个成熟的演唱者，除了要有扎实的技巧之外，还要有很高的综合素养。