论声乐与表演的互生互育关系

赵献军

[摘要]声乐课程中，表演作为声乐表演的基础课程，以训练表演者的声乐感和对作品的情感表达为目标，培养表演者的专业声乐素养和为声乐学其他课程的学习打下基础。表演是一门涉及声乐演奏、演唱、听音辨析、节奏表演以及声乐审美等多方面综合能力较强的学科，让表演者在表演声乐过程中形成较好地表演能力，并且学会实际运用。在表演过程中，声乐表演的意义重大，只有在声乐表演的基础上才能不断地增加对声乐的感触、扩展和加深对声乐知识的理解程度、丰富舞台经验，熟悉声乐技能和理论。文章通过对声乐表演的相互影响，分析声乐与表演的互生互育关系。

[关键词]声乐艺术；声乐表演；互生互育

声乐表演是声乐表演的基础课程之一。它作为一门声乐专业课程，对后续其他专业课程的学习以及专业声乐素养的培养具有重大影响。对于声乐表演的表演过程，要通过训练表演者情感表达能力来达到表演者专业声乐素质的培养。声乐表演教学早期表演从简单地歌唱表演开始，到逐步体会到声乐表演教学中所包含的声乐素质与作品的情感表达，才能达到完成声乐表演教学基础的目的。声乐认知心理学与声乐表演教学息息相关，声乐认知心理学就是对声乐表达生理产生的现象与声乐认知辨识等反映，包含了认知心理学和声乐心理学，这也是为什么不同的人听相同的声乐歌曲，会感受到不同的情感，重点研究人在声乐现象的认知。一场好的声乐表演不仅需要表演者拥有一定的专业声乐水平、对作品的曲谱熟悉，同时也要求表演者对作品本身所蕴含的情感用正确地形式通过自身的努力将其呈现给观众，这种形式对表演者的声乐水平与表演能力都会得到提高。

一、声乐表演的内涵

声乐表演是表演者对于演艺作品的再创造，通过不同的表演形式、表演方法，用自己的声乐能力与认知将其呈现给观众，所以，声乐与表演是一种包含多种声乐表现形式的艺术形式，是相互协助、相互发展的关系。声乐表演是指看歌谱演唱。声乐表演分为首调唱名法和固定调唱名法两种，在声乐表演中固定唱名法作为主要表演方式。声乐表演训练有高音模唱、固定音响听唱，还有旋律、音节和和声等。虽然表演方式各有千秋，但主要都是以音符与旋律组成，不同种类的人对与乐感的灵敏程度有差距，拥有声乐天赋的人来说任何声乐训练都没有难度，但对于大部分人来说，这种乐感需要经过系统地培训才能形成的。其中声乐表演能力的训练是最为关键的。声乐表演教学能够提高声乐专业素养，声乐表演是一门能够训练声乐并使其掌握乐感的科学，一个声乐专业学习者必须掌握对乐感和节奏的鉴识能力，能够对和旋进行快速表演，且听唱、听写熟练；声乐表演教学能够挖掘潜力、对声乐才能进行培养，声乐表演教学是一种能实际锻炼声乐能力的方式，表演力也能够在表演过程中得到发展与增强。

二、声乐表演的特点

声乐能够提供人感官产生一种意识，由于声乐是一种物体发出声音产生变化的复杂过程。声乐印象是这一过程中产生的一种心理活动，属于声乐心理学范围。通过研究声乐心理学，能够总结出关于声乐印象的科学理论，为声乐表演提供准确与科学印象方式，提高表演水平，此外，还能为我国声乐学系统化提供理论依据。由于人体具有不同的感应器官，声乐印象可以分成三种：听觉印象、视觉印象和动态印象。声乐印象表现是在听到与内心情感相似的某一歌曲后，形成内心印象。当听完一首歌曲之后，声乐虽然消失了，但是其影响并没有立即停止，而是在大脑中存在15-20s，这种现象叫作声乐后像。听完一首歌曲后，感觉歌手的歌声仍然旋绕在耳畔，这是听觉后像。读完一段乐章之后，其乐符仍浮现在眼前的现象叫作视觉后像。其中，最直接，最原始的印象形态是声乐后像，也是声乐印象的根本。当后像的印象渐渐加深，越来越熟悉之后，即使在长久的时间过去后，大脑依旧也能将其回想起来，最终形成稳定的印象，这就是声乐印象表象。声乐印象表象是声乐认知的更深层次的一种理解。声乐印象表象是声乐表演的培养目标，有了印象表象之后表演者才能自觉地进行声乐印象，提高声乐学习水平。

三、声乐与表演的互生互育关系分析

（一）运用多种表演方式加深声乐印象

音乐印象表象具有直观性与具体性。印象表象能够帮助表演者精确把握音乐节奏，在对音乐形成稳固的印象同时发展音乐鉴赏能力。我们要在声乐表演表演中运用多种表演方法加深表演者的印象表象。例如在十大古曲之一《十面埋伏》的学习中，采用琵琶曲与相关电影中精彩部分相结合的方式让表演者感受到项羽被大军包围时走投无路时内心“忽而快，忽而慢，忽而强，忽而弱”的激烈斗争，体会乐曲中表达的情感，让表演者对作品印象表象的理解加深。

（二）用动态活动激发表演者印象

在声乐表演表演中动作是对音乐的体现与创造，动作印象是指身体对运动状态与动作机能的印象。教师在动态活动中应以表演者为主体，发挥表演者的主观能动性与创造力，让表演者在音乐动态活动中进行自我学习与自我领悟。如在声乐表演表演的开始通过“柯依达手势法”进行“看+唱”表演，通过教师不同的手势与位置提示其他表演者进行音准训练，让表演者在动态活动中锻炼动作印象。

（三）对需要精唱的曲目进行系统学习

声乐表演的教材中包含许多适合表演水平的精唱曲目（指辅助音乐表演者进行某一时段学习任务且带有训练性质的曲目），如具有浓郁乡间风情的曲目，具有演绎张力的曲目、具有一定专业水平难度的曲目，这就要教师依据表演任务对精唱曲目进行合理选择。首先将精唱曲目的文化背景做简单介绍，重点分析曲目的情感与节奏，要求表演者掌握演唱技巧，预防表演过程中出现连接问题。

（四）利用声乐表演培养表演者的听觉印象

听觉分析训练包括曲调、和声、节奏快慢以及旋律大小调，声乐表演可以通过听记、模唱曲调与分析曲调的调式调性，这是死记硬背无法掌握的技巧。表演者通过鉴赏音乐作品来体会作品的调式调性，通过听觉印象实现对调式调性与听觉表象的正确理解。声乐表演能在一定的时间内将不同风格的音乐作品展现给表演者，帮助表演者接触更广的音乐范围，熟悉音乐不同的调式调性，锻炼自身的听觉印象。

（五）通过不断积累增加表演者的经验

贝多芬在失聪的情况下依旧能够创做出伟大的作品就是在过去的经验上，在不能感受音乐的情况下运用内心听觉能力将印象表象在头脑中形成印象。内心听觉训练需要长时间的累积，才能培养表演者的内心听觉。这需要系统科学、有目的性的通过重复练习声乐曲目，最终达到实现将声乐曲目长时间储存在表演者的印象之中。

四、结束语

声乐表演以训练表演者的声乐感和对作品的情感表达为目标，培养表演者的专业声乐素养和为声乐学其他课程的学习打下基础。表演是一门涉及声乐演奏、演唱、听音辨析、节奏表演以及声乐审美等多方面综合能力较强的学科，让表演者在表演声乐过程中形成较好地表演能力，并且学会实际运用。在表演过程中，声乐表演的意义重大，只有在声乐表演的基础上才能不断地增加对声乐的感触、扩展和加深对声乐知识的理解程度、丰富舞台经验，熟悉声乐技能和理论。