肖斯塔科维奇与他的第一钢琴协奏曲

周红生

[摘要]肖斯塔科维奇的钢琴音乐在钢琴艺术的发展是史上是一个重要的标志，他在钢琴协奏曲的工作开辟了钢琴协奏曲的新的领域。本文从第一钢琴协奏曲的创作背景和特点出发，试图阐释肖斯塔科维奇这为不同风格的钢琴作曲家的作品。

[关键词]肖斯塔科维奇；第一钢琴协奏曲

一、音乐家简介

德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇是苏联灿若繁星的众多音乐家中最杰出的一位。终其一生，他在其所涉足众多音乐流派，包括：交响乐、室内乐、协奏曲、奏鸣曲、歌剧、清唱剧，声乐游戏曲、舞蹈音乐和电影音乐的领域内创作产出了大量的优秀作品。他所创作的交响曲奠定了自己在音乐上史的地位，也让他被人们称作为“20世纪交响大师”。

肖斯塔科维奇的钢琴作品将其其自身的作曲技艺发展到了一个全新的层次，与此同时也在不经意间将整个钢琴艺术带领到了一个全新的领域。他的作品中充满了各种新鲜的东西，让人很难察觉到他对于古典主义的继承，而在其独特鲜明的创作风格之中透露出的结构完整性和晦涩的情感，又让人仿佛可以触摸到古典主义和浪漫主义的线索。肖斯塔科维奇的钢琴作品打开了钢琴音乐通往新的领域的大门，而他在这个门后，用他创造性地作品为后来的作曲家奠定了坚实的基础。我们通过对她的《第一钢琴协奏曲》进行研究，也正是试图了解到他如何开创了一个新的钢琴艺术风格。

肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》本名《钢琴、小号和弦乐协奏曲》，该曲创作完成于1933年7月，在同年的十月，在彼得格勒（现圣彼得堡）在奥地利著名指挥家施蒂得利指挥下，肖斯塔科维奇亲自与彼得格勒爱乐乐团合作，完成了该作品的首次演奏，受到了观众的强烈喜爱。在随后的一年多的时间里，该钢琴协奏曲在苏联国内各地以及土耳其被多次演奏。随着该部作品的广为流传，也奠定了作曲家在钢琴音乐发展史上的重要地位。

二、肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》的结构特征

《第一钢琴协奏曲》的曲式构成并不复杂，共有四个乐章，其中没有间断。而其曲式结构也是古典式的。在第一乐章中，奏鸣曲式的钢琴演奏序曲作为开头，有着浓厚的俄罗斯风格，也表现了钢琴独奏的深远悠扬；第二乐章由第一乐章的快板转变为缓板，钢琴与小提琴的快速对位，表现了明显地热情，在结尾处由大提琴引入第三乐章；第三乐章是三段体式的间奏曲式，包含着越来越激烈情感冲突；在第四乐章作曲家采用了生动的快板，回旋曲式，在钢琴的华彩乐章中主题的各个音色变奏交杂融合，在进入结尾后由小号和旋结束。肖斯塔科维奇的《第一钢琴协奏曲》无疑是充满了活力、茂盛的生命力和欢乐的节日气氛。有人认为其结构上是对古典交响乐的可以模仿，然俄日在我们细致观察其幽默的表达方式和键位处理后，我们不难发现这部作品中作者独特的风格。我们也很容易想象到在作者演奏这部作品时台下的观众的脸上会充满笑意，而这也是这部作品期望达到的效果。

三、协奏曲的创作特征

作为一位对于浪漫主义技巧掌握娴熟地高明的钢琴家，肖斯塔科维奇在其《第一钢琴协奏曲》中对于肖邦、舒曼、李斯特乃至于印象派的德彪西那里所转接的内容完全不露痕迹，无论是技巧的展现、情感的描摹还是画面的舒展，都仿佛完全地别出机杼一样。当我们跟随作曲家的节奏来欣赏这部乐曲时，所能体会到的只有少许的俄罗斯民间音乐和古典音乐相结合的影子，其他的，则完全是一片全新领域。

（一）第一钢琴协奏曲的抒情性

肖斯塔科维奇的这部作品中在幽默的节奏中带有戏谑，但是更多地我们在这部创作于其音乐生涯早期的作品中可以看到独具人格魅力的抒情表达。这种抒情的表达被很好地掩藏在幽默和戏谑之中，只有当你绕过这些掩饰和伪装之后，你才能够捕捉到作曲家纯洁的感情和深沉的关怀。许多人认为在苏联的音乐中不具备这种缠绵的情感表达，然而作曲家通过幽默和讽刺的面具，将根植在俄罗斯民族深层中的抒情传统再次复活。

（二）第一钢琴协奏曲的创新性

在这部作品中，独奏乐曲除了主奏的钢琴以外，还有协奏的小号。肖斯塔科维奇很好地利用了钢琴与小号的结合，在喧嚣和嘈杂中严肃地抒发着情感。在对古典主义和现代歌剧的借鉴和融合的基础上，协奏曲通过独奏小号极具震撼力的展开，让人们在欣赏时如同须臾直接打开了通往情感最终归属的大门。而在钢琴部分，肖斯塔科维奇并不十分注重复杂的炫技，反而在其钢琴部分会让人感觉到带有简单地练习曲的色彩，这样离经叛道的手法也为这部作品展现出的轻快而明亮的主题增添了不少色彩。

该作品将钢琴、小号和弦乐充分地融合，改变了传统协奏曲的乐曲组合形式和谐奏模式，使其在风格上更加靠近室内乐般的现代协奏曲。该部作品在钢琴音乐发展史上为人们开启了新的天地，而且在二次世界大战前的愁云惨淡中奏出了别样的欢乐。