孔 超

2010年毕业于中央美术学院，获学士学位。 2014年毕业于中央美术学院，获硕士学位。2015年考入中国艺术研究院，攻读博士学位。

《艺术沙龙》：你怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？

孔 超：每个时代都有不同的艺术潮流和变革，尤其是近些年，中国现当代艺术往往倾向于剑走偏锋，求新求变，涌现出各种风格，“新水墨”“综合材料”“都市题材”实验性地多媒材介入。艺术圈的气氛浮躁多于沉淀，市场的导向大于对艺术本身的探索。作为一个“80后”的年轻画者，我也身处在这个漩涡之中，对此也有自己的坚持和困惑。至于如何评价，我想须得且行且看，也许数年之后当浮华的浪潮退去，留下能够立住脚的艺术，这时才可以有一个客观、全面的判断。

《艺术沙龙》：你更在意市场认可还是学术认可？

孔 超：我想两者并不矛盾。各大拍卖展会上，近现代书画市场的榜上头名几乎都是老一辈的美术学院教授，他们的画作既是藏家争相竞价的珍品，也是学院教育临摹学习的范本。好的艺术作品一定也会被市场所认可，只是时间早晚的问题。当年上美院时我选择纯艺术专业，我的老师就告诉我要“守得住寂寞”。我如今愈发地了解这几个字的分量，心里也更加坦然，画好自己的画是最实在的。

《艺术沙龙》：你如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？你认为在当下，它是否仍有存在的意义？

孔 超：我觉得这个立意非常好。媒体为艺术家提供各种渠道的展示宣传机会，尤其是在当下信息量激增的时代，一个全面系统的，从作品、生平到艺术看法观点介绍艺术家的平台是很难得的。纸媒的受众面、传播范围和便捷性是传统的实体展览不能相比的。两者可以结合起来，相得益彰。

《艺术沙龙》：如果不上班，你的理想生活是什么？

孔 超：我一直觉得艺术创作应该是由内而外、自然生发的过程，是一种生命的自由阐述。所以我的理想生活就是四处闯荡，走走游游，注重每一个当下的体验，发现每一处景致的美好。这几年也走了不少地方，每次都能有沉甸甸的收获——创作素材、写生作品，更重要的是生命的感悟。每次我走在湿漉漉的青石板小道上，骑行在环海公路上，蹒跚在黄土蔓延的天堑险道上，才觉得生活真實和鲜活，相比之下，都市的浮华都显得遥远和虚幻。

《艺术沙龙》：东游西逛、走南闯北，我们总是对风景特别留恋，却常忽略了旅馆也是一种文化。能否为我们介绍一处你喜欢的旅馆，分享属于你和它的故事？

孔 超：不知道近几年去丽江的朋友，是否对大研古城的摩肩擦踵和日渐商业化感到失望，相比之下，我更喜欢白沙古镇的安静和闲适。因为偏僻，少有游客会多花三十分钟的车程来到这里，古镇更好地保留了纳西族的村落面貌和民风，人们日出而作，日落而息，夜晚的天空尤其深邃安静。我在白沙住了几日，和步晓青旅和锦里客栈的老板玩得很熟。步晓的设施朴素而齐全，推开门眼前是玉龙雪山，打开窗就能看到白沙壁画的庭院，常有驴友在这里一住就是半年。老板小曦是个能干独立的“80后”，除了独自经营旅舍，还包揽了白沙的快递生意，生活简单而快乐。锦里的风格偏中式，每一处都是精心雕琢装饰，设有茶社、健身房、画室，香烟袅袅，琴瑟悠悠，懒坐上一个下午都不会腻。

《艺术沙龙》：你是否害怕变老？

孔 超：这是自然规律，我坦然接受。

《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下已具有了别样的意义。如今，你还会提笔写信吗？

孔 超：除了母亲节和纪念日外很少写信，但仍会手写记笔记、写日记。我感觉书写的过程也是沉淀心性、捋清思维的过程，将创作中片段的灵感和体悟用笔记录下来的同时，在脑海中也逐渐清晰、系统化起来。通过书写，我也更加了解我自己。

《艺术沙龙》：你有拖延症吗？日常生活中你如何管理时间、提高效率？

孔 超：拖延症晚期。但是兵来将挡，水来土掩，保持条理性，按部就班，事情就总会解决，不要焦头烂额才好。

《艺术沙龙》：什么样的微信公众号对你有持久的吸引力？可否为我们推荐一二？

孔 超：ARIST是我一直订阅的公众号，内容轻松灵活，不晦涩，也没什么花边广告，是我地铁和堵车必备的口袋读物。主编杨啸是个年轻的“90后”，但“出道”很早，画过油画，做过摄影，拍过广告，当过策展人，有一段长而惨淡的咸鱼翻身的励志故事，所以他的眼光很综合，做的订阅号涉猎面也更广、更前沿。

《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，你有何打算？

孔 超：脑海中常有些模糊的景象想尽力去表达，画到纸面上却失了精彩，可见这还是手头的功夫不够。想到画到，这是我目前努力要做的。

《艺术沙龙》：过去的一年中，你邂逅了哪些好书？

孔 超：正在读《时空中的美术》，作者巫鸿对中国古代绘画作品的研究角度和方法给我很大的启发，实在是本好书。