普通高校学生歌剧排练实践研究

【摘要】本文结合普通高校的实际情况，以培养大学生的实践能力和创新精神为目的，从主创团队和台务管理两个板块出发，在阐述其各自工作职能的同时，明确普通高校歌剧制作正常运行的步骤及协调运作模式，最终完成普通高校音乐欣赏课堂模式到歌剧制作的舞台实践模式的成功转变。由于歌剧制作的庞大以及复杂，高校大学生以培养和提升艺术素质为目标的歌剧制作课程必须区别于以市场为导向的专业歌剧制作模式。

【关键词】普通高校；歌剧排练；主创团队；台务管理团队

引言

笔者通过对几所普通高校的走访调研，发现当下普通高校的艺术类课程有一定局限性，单纯的音乐欣赏课程对非专业的普通大学生来说只是一个进行简单艺术欣赏活动的基础。如果开设歌剧制作课程，通过排练歌剧的方式则可全面提升学生的艺术素养和实践能力。笔者作为中南林业科技大学音乐系歌剧表演课程的教师，多次参与歌剧的制作和演出，也一直思考在普通高校开展歌剧课程的可行性。首先需要思考以下几方面问题：1.以怎样一种方式将歌剧制作自然渗透到普通高校的艺术教学中？2.歌剧实践课程该以怎样一种有趣味的形式开展才能让大学生们喜欢且愿意加入歌剧这门课程的学习？3.这门课程需要设置哪些环节来全面提高学生的艺术素质？

歌剧制作虽然庞大复杂，但是普通高校的学生不是以面对市场的商业化演出，主要目的是通过综合性的歌剧排练提升艺术素养，所以在制作水准上没有过高的要求，普通高校一般是综合性院校，学科门类相对齐全，通过资源整合，人才资源便利，如音乐专业、文学专业、舞蹈专业、美术设计专业、建筑专业、计算机专业、工程专业等等，每个人都可以发挥自己的专业优势，尽情地为歌剧的制作出谋划策。由于歌剧艺术涉及面广，表演形式复杂，是一个庞大的系统工程，需要团队的通力合作才能完成。因此，首先需要建立主创团队，主创团队相当于身体的大脑，是歌剧制作的灵魂。其次需要建立台务管理团队，歌剧制作事务的庞大细碎很难离开台务管理团队而自行正常进行。本文从主创团队和台务管理两个板块出发，明确普通高校歌剧制作正常运行的步骤及协调运作模式，最终完成普通高校音乐欣赏课堂模式到歌剧制作的舞台实践模式的成功转变。

一、教师主导学生执行的主创团队

从专业程度来看，普通高校的歌剧制作不能与专业的歌剧制作相提并论，但是可以借鉴专业歌剧制作团队的基本模式，结合实际条件进行歌剧制作。专业的歌剧制作一般由制作人，即出资人发起，并根据手中的剧目挑选合适的导演，再由导演来招募其他的主创人员，其歌剧的市场推广营销会有专项经费打造支持，主创人员只需专心负责歌剧的各项制作。但是在普通高校的歌剧制作中，程序上就会有所不同程度，原因在于校园歌剧的制作是不会有人愿意主动提供经费支持，而是由导演任命的专门负责市场营销的个人或者团队来积极主动地寻找出资人，通过剧目广告植入等形式对校园歌剧的制作进行赞助。一般而言，常规的歌剧制作主创团队由导演、音乐监制、舞编和舞美设计人员组成。

（一）导演

从行政职能来看，导演与各个环节的工作者并不是绝对意义上的领导与被领导的关系，而是将不同艺术分工人员整合起来的统筹者。导演作为整个主创团队的领军人，拥有绝对的权利，承担更多的义务。导演的能力，首先是组织能力，如聚齐所有的主创人员，对歌剧的制作进行总体规划，确定排练及演出时段，对各部门的工作进行相关安排及协调。在这期间，导演有权召开没有固定议程的小型会议，时刻保持与其他主创人员的沟通交流，以确保各个主创人员的设计方向的一致性。其次是决策能力，任何时候出现时限问题、资金问题、用人问题，导演都必须保持清醒的头脑，看清形势，及时提出解决方案。最后，导演最好能有一定的心理学知识，这样在人际关系的处理和协调方面便会顺畅许多。歌剧制作作为一个团队合作项目，牵涉的部分和人员众多，一旦部门之间或人员之间产生意见分歧，定会影响歌剧制作的进程和质量。倘若导演有良好的人际沟通能力会是各种分歧最好的调解剂。

从艺术职能来看，导演的首要任务是对所选剧目进行研究，挖掘其中隐含的意蕴，并通过各种艺术表现手段强化内在意蕴，最终完成文学到艺术的完美衔接。之后，导演在排练的过程中需要对演员讲解剧本的相关信息，尽管导演也会鼓励演员们阅读剧目的原始文本，让演员们能准确的把握所饰角色的人物性格，但由于原始文本通常较为冗长复杂，或者过于片段零碎，演员们的精细阅读其实并不那么容易。所以，导演在研究剧本的时候，通常会把主要角色的特质提炼出来，在排练的期间以“说戏”的方式让演员体会并了解角色，激发演员塑造人物形象的创造力，并以最大的热情去表现其演绎的角色。在这个层面上，导演必是知识渊博，才华横溢，且对文学内在意蕴和艺术创造规律游刃有余。其次，导演除了要有独特的艺术眼光来挖掘剧本中隐含的意蕴，并加以艺术创作，还需要精准的艺术眼光来为剧目挑选合适的主创人员，包括音乐监制、舞编、舞美设计等等，在与这些成员商议过后确定作品的整体风格和演出形式。一旦歌剧制作开始，无论处于什么阶段，遇到什么困境，都需要依靠导演的耐力和专注力去坚持完成整部歌剧的制作，不能轻言放弃。

（二）音乐监制

歌剧向来都是以音乐作为各种情感起伏与命运多舛的主要载体。通常在专业的歌剧制作中，演员的演唱及乐队的演奏水平会直接关乎到歌剧演出的成败。所以，音乐监制作为全权负责音乐的人，肩上的重任可想而知。但在普通高校的歌剧制作中，例行的排练，反复的合乐，包括最后不止一场的演出，我们不可能有经费邀请庞大交响乐队的。这样就会要求校园音乐监制可以制作和剪辑合适的伴奏音乐，用于排练演出。当然，在歌剧制作的前期，音乐监制还要安排一位合适的钢琴伴奏，不仅是为了日后的选角，还为了平时的训练彩排。其次在正式挑选歌唱演员的时候，就声乐技术方面向导演提出客观中肯的建议。另外，还需组织歌唱演员的声音训练以及检查歌唱演员伴奏音乐的磨合情况，以确保演员们演出时能呈现较为稳定的音乐水平。显然，音乐监制的大量工作都是围绕音乐开展的，这必然对专业有一定的要求，所以，即便是在普通高校中的进行歌剧制作，音乐监制的角色也最好由音乐专业的学生担任。

（三）舞编

舞编，顾名思义，就是承担歌剧中所有舞蹈的编排。早在导演确定由该舞编执掌舞蹈大权时，就会对该舞编有相当的了解，一方面是肯定他的编排能力，一方面是他擅长的舞蹈风格或许正好符合该剧的整体风格。所以，舞编会在与导演初步商议过后，提出整台剧目大体的编舞思路，并且明确该剧整体的舞蹈风格。其次，舞编必须参与舞蹈演员的选拔，最终确定合适的舞蹈演员。另外，舞编会根据剧目的意蕴和导演的要求为剧目编排大量的舞蹈场面，并且监管众多舞蹈演员的排练过程，确保舞蹈演员的演出水准。最后，舞编也会从专业的角度为其他非舞蹈演员提供舞台表演以及场地调度的帮助。从上述职能来看，舞编工作和音乐监制工作一样，由专业的舞蹈类学生担任更为适合。

（四）舞美设计

我们所说的舞美设计其实也是一个具有一定专业性的设计团队，一般包括舞台布景设计、灯光音响设计、服装化妆设计。由于设计任务的专业性及复杂性，繁重的设计工作不可能由一人承担。在排练的过程中，一旦有某个主创人员，特别是导演，为了歌剧演出效果的需要，对某场戏的布景、服装、灯光中任一环节进行变化，都应该以最快的速度传递到其他主创设计人员处，倘若不够及时，成品已经做出来，必然会带来经济上的损失。譬如，导演可能临时决定在光秃秃的大桌子上铺一块颜色亮丽的桌布，布景设计师就要确保舞台上的大片布景尽量不能跟桌布的颜色相冲突，服装设计师就要避免桌子旁边的主要演员的服装色彩不能跟桌布重复，同时还要避免灯光设计师不会这个场景打出过于雷同或者过于冲突不搭的灯光色彩。所有这些，都需要各个设计人员及时沟通，最终给出大家都较为满意的方案。

舞台布景设计师前期不仅要明确风格，还需确定具体的场景数，并绘出每一个场景的舞台布景草图，之后需要制作直观的立体模型，以便展示给所有演职人员。另外，在负责舞台布景的同时，就要把关各种美化装饰和大小道具的购买。最后还需要参与设计海报和节目单。

服装化妆设计师的工作也同样繁琐。测量每一位演员的衣服尺寸，同时画出每一款服装的草图，包括颜色的搭配，更甚需要提供各种衣服布料的纺织物小样。监督服装的制作和必要的服装租赁。服装一旦完成，还需安排演员试装，查看是否合身，是否会影响舞台行动，以及整体效果是否统一和谐。最后，服装的点数以及清洗熨烫等管理工作也需服装设计师统一安排。化妆师则要安排所有化妆品及各种头饰的采购，如果导演有需要，还需要提供发式的草图。

灯光音响设计师通常在布景、服装安排妥当之后加入进来，在与其他主创人员商议之后，会大致确定灯光的风格，提出有可能的特效灯光。按照导演的要求确定干冰机、烟雾器、烟火器等效果机的使用点以及使用方式。提供灯光分布图，标注每个场景具体所需的灯光效果。此外，购置的灯光设备的安装调试工作也需要灯光设计师的亲自确定。音响设计师则需要制作符合导演要求的一些音效，并录入电脑，还需要调试排练以及演出时候的所有话筒音响等等。

当然，由于普通高校经费有限，我们的设计师们不得不最大限度发挥个人的创造能力。比方说，布景设计师可能不仅仅是绘制一张场景草图，还需要在有一定建筑知识下亲自焊接和搭建一些材料，更甚做一些木工手艺。像这一类设计师，普通高校工科方向的工程专业或者建筑专业，只要是对艺术感兴趣的，同样都能胜任。再比如服装设计师，光给出设计图案是远远不够的，图形的裁剪，成衣的缝纫可能都得自己完成。如果服装制作工作繁重，有缝纫技术的大学女生都可以加入进来，只要剧情基本符合，还可以进行旧衣改造。而灯光音响设计师门除了要掌握色彩、音效等专业知识，还得能熟练地操作电脑，最后完成灯光和音效的录入。这一类设计师在普通高校里可以寻找有一定色彩感和音乐感的计算机专业的大学生担任。

二、学生为主体的台务管理团队

台务，从字面直译，即舞台上的所有事务。以此类推，台务管理便是管理舞台上所有的事务。一位优秀的台务管理者，不一定拥有强大的音乐背景（如果有一定的音乐知识会让工作的进展更为顺利），但一定拥有过人的办事能力和强烈责任感，行动迅速、思维敏捷，能察言观色且善于沟通，在这样一个优秀台务管理者的领导下，必能创建出一个优秀的台务人员团队，团队的规模大小则视所排演剧目的复杂程度而定。台务管理不属于歌剧主创范畴，但主创之外的所有非艺术类事务都得由他们解决。下面我们将通过不同阶段台务管理的具体工作来明确歌剧制作在实际运行环节所应解决的相关问题。

首先是在筹备阶段，安排角色面试的场地、钢琴、乐谱；制定临时性的排练时间；如果不能在正式演出的舞台上排练，那就必须保证平时排练场地基本设施的齐全，必要时还需要在场地用黄色胶带做出合乎舞台大小的标记。

其次是在排练阶段，编制出所有正式演职人员的联系册及具体排练日程安排表，复印并分发到人；在乐谱和剧本上记录排练中演员的走位、肢体表演、道具使用的种类及数量，以及音效使用的具体位置等等场记工作；为场景或音乐分段计时，有需要时为演员提词。

再次是彩排和演出阶段，彩排其实就是正式的演出前的一场预演，和正式演出的唯一区别就是没有观众到场。为有效协调演出顺利进行，通常演出现场都会安排前后台两个台务管理人员。后台管理人员首先需要预先安排好各个工作室，比如男女服装室、化妆室、道具室，并确保服装、化妆品、道具的及时到位；负责催场，即在出场前十分钟确定演员都已经在候场；协助布景的转换、道具的送达、演员的换装以及扩音设备的配戴和开关。前台管理人员则需要承担及时向观众发送各类演出变更信息，如演员变化、演出延迟或中断等等；另外根据自己平时工作的记录，发出现场提示信号，比如布景更换、灯光变化、现场音效需要出现的位置；记录演出现场在艺术方面、技术方面、协调方面所有的不足和突发状况。

最后是收尾阶段。台务管理团队还需要协助舞台的拆卸以及服装、道具、剧本、乐谱等物品的收集整理工作，确保演出后的舞台回归常态。该职务并不要求有很强的专业性，只要对歌剧热爱，有责任心的大学生们都可以加入进来。

结语

综上所述，实践性的歌剧课程会比普通的音乐课程复杂许多，开设起来也更有难度，但对于普通高校的大学生们来说，越是复杂的课程越有挑战，也越有益于大学生们全面的发展。综合性极高的歌剧艺术，不仅提升大学生的艺术修养，而且在歌剧制作和演出的各项实践过程中，大学生们的表演能力、表达能力以及人际交往和办事沟通能力都会有较大幅度地改善和提升。随着社会发展的日新月异，市场对人才的需求早就不仅仅局限在专业技术方面，人才是否有宽泛的知识面、和谐的人际关系、流畅的表达能力、优质的公关能力才是用人单位考察的重要方面。笔者认为，在当今市场化经济的社会发展下，有一定修养，能力强且全面的大学生才是最急需的复合型人才。我们应该利用普通高校通识教育的优势，鼓励大学生们针对自身爱好，结合自身实际，大胆跨学科跨专业自主选择歌剧制作实践课程，将自己的专业真正融入歌剧制作实践当中，并在实践过程中充分发挥个人的创造能力和实际动手操作能力，最终成功的在歌剧舞台上彰显自我价值。所以，打破普通高校传统意义上教师讲述，学生倾听的单一模式，将基础的音乐教育课程转变为歌剧制作的舞台实践课程，始终贯彻教育部美育研究室提倡的“感性化、互动型“的教学模式，不仅会为大学音乐教育带来新型的教学方式，同时也会为歌剧在普通高校的推广提供一个更为广阔的天地。

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作者简介：张璨，讲师，中南林业科技大学音乐系。