高职动漫音乐运用教学存在的问题分析

【摘要】高职院校动画专业是以创意为核心的综合艺术形式。动画产业与高职动画音乐运用教学还存在有很多不协调的方面，如专业建设发展的方向不明确、教学课程体系不够完善等等，分析高职动漫音乐运用教学存在的问题，给动画音乐创造更多的可能性措施，才能培养出动画从业人员复合型人才，才能有效地发展和提高动画教育事业。

【关键词】动画音乐；运用教学

前言

音乐进入动画，标志着动画是以创意为核心的综合艺术形式。动画教学中即题材、内容、风格样式、人物性格等因素必须通过音乐体裁运用手法突出感情、加强戏剧性、渲染气氛。目前，动画产业与高职动画音乐运用教学还存在有很多不协调的方面，教学手法与实际应用还有一些差距，分析高职动漫音乐运用教学存在的问题，是提高动画从业人员复合型人才的有效途径，是动画发展的人才培养的重要支撑需要.

一、高职院校动漫专业音乐运用教学中的问题

（一）专业建设发展的方向不明确

近年来，我国的动画产业日益发展，阳光产业给商业运作带来巨大的经济效益，然而这种跟风形式的办学思路是在师资队伍配置不合理、团队教学理念不成熟、实习时训基地不健全的情况下仓促组建开设这个专业，这就不可避免地出现很多问题。学院对其专业的人才培养模式、动画制作方式也处于一个摸索阶段，在专业建设初期许多院校基本不考虑动画音乐的运用，往往更强调软件技术和画面内容的学习，而忽略了动画制作与创作过程中音乐对画面表现的重要作用。

（二）教学课程体系不够完善

一直以来，各院校以培养具备二维、三维动画制作及影视后期制作等技术应用型专门人才作为普通高职院校动漫专业类教学培养目标，许多院校课程体系还参考计算机教学体系、美术设计教学体系，对音乐在动画中的运用根本不重视。有人总结中国的动画业为：有作品而无产品，有行业而无产业。一般院校不直接培养影视动画专业学生创作音乐，学生作品的后期制作与音乐相结合全靠个人艺术修养或其它资源。影视动画专业学生没有经过专门音乐训练，在音乐方面存在诸多不足之处。一方面难以对动画作品中画面力度、速度、节奏进行科学的分析和深入的理解；另一方面对音乐风格的认识比较狭窄，个人创作与他人的合作难以达到艺术视觉效果。教学体系缺乏对动漫音乐运用教学的正确定位，导致高职院校动漫专业课程体系结构不够完善，制约着学生的创作力和想象力，抑制动漫产业的持续发展。

（三） 师资力量有待于提高

师资队伍是以推进教学改革、提高教学效果、提升教学质量为目标。师资力量作为教学的主力，教师的专业素质及专业技能直接决定动漫专业教学的质量。从音乐运用能力来看教师可分为两种：一种教师是动漫专业有些丰富的经验和扎实的技术，但是缺乏音乐运用教学经验；另一种教师是音乐专业有丰富的经验，但缺乏动画制作运用教学经验。从知识结构上看教师可分为三种：一种教师是从计算机专业、美术专业、音乐专业中途转行的与动画有一定关联的专职教师，普遍有着较强的专业理论知识，但又缺乏在动漫项目中的经验；其次是一些动漫公司聘任来的动漫人才，专业技能扎实，但教学理论不强，很难将专业知识系统性的传授给学生；再就是一批引进的动画专业毕业的专职教师，但高级动画人才紧缺，引进来源不多。因此，师资队伍力量不够强大，教学效果、教学质量很难保证学生完成的作品与企业创作、制作无缝对接，高职院校动漫专业的师资力量也迎来了前所未有的挑战。

（四）教学模式单一化

动画教学中，教师们已经清楚地认识到许多场景是无法用画面来表达的，音画关系的合理使用已成为教学中的难点，动画音乐教学定将弥补这个空缺。然而高职院校动漫音乐专业理论教学及相关动漫音乐专业教材、案例少而陈旧，课程十分单一。而音乐艺术没有应万变而自身不变的理论，它本身就是随着不同时代发展而变化。音乐基本理论知识、影视动画中的音乐语言、艺术造型功能、商业传播功能、动画音乐风格、配乐要素、MIDI 的普及、电脑动画音乐制作等都将随着动画音乐传播方式的变化与进步，音乐制作技术迅速发展，给动画音乐创造了更多的可能性，陈旧的教学观念将抹杀了学生的创造力。

二、给动画音乐创造更多的可能性措施

（一）转换观念完善课程体系

目前各大高校开设动画专业教学机构多为非音乐类院校，教师们重“视”而轻“听”的教学观念和学生本身对音乐认识的不足，制约了其创作、制作水平的提高和专业的发展。在未来的动画专业发展中，动画产业制作必定会摆脱单一的技术加工阶段，高质量全面技术型复合人才将是动画专业发展的培养目标。正确对待音乐在动画中的地位，彻底转换观念完善课程体系，才能适应动画产业的发展，才能培养社会动画产业所需要的栋梁之材，才能推动我国的动画教育质量，引领世界动画技术先进水平。

（二）在专业学习领域增设音乐类的课程

1. 开设动画音乐创作的基本方法（音乐基础理论）课程

掌握动画片音乐的基本创作方法及要素；了解动画音乐的音画关系、声乐关系、基本方法等配置的要点以及其在配乐中的作用特性。

2. 开设动画配音课程

学生通过本课程的教学，具备了一定的配音知识与技巧，丰富与提高学生在动画专业的导演、动作设计等方面的综合能力。

3. 开设影视动画音乐的风格（动画音乐鉴赏与学习）课程

介绍美国、中国、欧洲、日本动画音乐的发展与特点；了解杰出配乐人的基本情况；结合动画音乐配乐人与他们的作品进行解析；熟悉音乐作品，根据音乐作品创作动画内容和情节，丰富创作理念和设计手段。

4. 开设动画声音课程

动画声音包括语言、音乐、音效三个方面，了解声音的表达方式，掌握视听综合艺术中动画声音元素的运用技巧，以及声音与画面配合的表达手段；讲解音乐与音效的功能和表现特征，研究音乐与画面的关系，音效与画面、音乐与音效的关系，引导学生认识和发掘音乐音效在视听综合艺术中的表现潜能，提升动画声音形象的表达能力。

5. 影视动画音乐制作（音乐编辑和录音技术处理软件运用）

熟悉影视动画音乐制作的一般原则，掌握音乐制作的基本方法与实例，让学生掌握音乐编辑和录音的技术和技巧，能够较好地认识和使用音乐编辑、录制和处理的软件和硬件，指导学生的实际操作。

（三）全面提高师资队伍整体音乐素质

现代动画创作人员要全面地学好这个专业，就必须学好动画创作的另一个重要组成部分即音乐与配乐，既包括基础知识和技法，也包括音画关系的合理使用。只有全面提高师资队伍整体音乐素质，构建复合型的动漫师资力量，才能适应知识密集型、劳动密集型、高科技密集型的动画文化产业，才能培养需要高水平的、能辅导学生创作出极具中国特色的动漫师资。

总结

动画是以创意为核心的综合艺术形式，是高职院校专业发展的方向，高职动漫教育也是为国家培养动漫人才的重要教育基地，只有全面地分析这个专业，全面地学好各项专业知识，全面提高师资队伍整体素质，全面提升学生知识结构，才可以撑起中国动漫产业的大旗。

参考文献

[1]王文华. 动漫专业教学方式的改革探讨[J].职业教育，2015（4）.

[2]王晓璐.动画片中音乐的艺术魅力[J]，艺海，2010（09）.

作者简介：吴小丽（1971—），女，汉族，湖北洪湖人，本科，学士学位，武汉软件工程职业学院 艺术与传媒学院副教授，研究方向：音乐艺术与表演。