傅晓辉

1976年出生，山東昌乐人。毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，硕士研究生学历。现为解放军军事经济学院副教授。

《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？

傅晓辉：由于“70后”“80后”的画家所接受的教育和成长环境的不同，在艺术创作上存在着一定的差异性。这个差异我认为主要体现在“80后”的画家更强调自我主观的审视与描述。

《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？

傅晓辉：我觉得“新水墨”会成为未来的主流的。

如何看待“新水墨”的发展？首先是“新水墨”的定义是什么？它是以什么为标准的？我只是从字面上谈一下我个人的看法。“新水墨”，顾名思义，是以“旧水墨”为参照系的，它是以时间性为主线，具有时代性特征的产物。20世纪的中国画一直处在变革的状态下：第一个时期是“五四运动”前后康有为、陈独秀等人对传统水墨所展开的批判。第二个时期则是新中国成立以来，从20世纪50年代开始的“新中国画”运动对传统中国画的改造。第三个时期则是20世纪80年代中期，“新潮美术”运动中，又兴起了一场对传统水墨的批判。这些变革无疑将“旧水墨”作为反叛的对象，作为建构新水墨话语体系的基础。如果没有这样的一个背景，目前的“新水墨”所呈现的可能性，也必将是模糊不清的。

《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？

傅晓辉：我先用十六个字概括一下：“取其精华，去其糟粕，批判继承，古为今用。”在中国画艺术面前，墨守成规者显得市侩，亦步亦趋者显得无能，传承创新者显得睿智。

关于时代性就是要具有我们这个时代的发展规律和特点。这就要求艺术家不断提高自己的艺术素养，在继承传统的基础上结合当代进行深入思考，不断地兼收并蓄、推陈出新。

《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？

傅晓辉：熊掌和鱼肉不可兼得的情况下，我更在意学术认可。

《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？

傅晓辉：在学问方面，“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”，在画价方面我认为也是如此。

《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。

傅晓辉：我有很多喜欢的艺术家，我觉得他们各有所长，比如赵佶、八大山人、齐白石等大家，但我很难在他们之间作出“最”喜欢的选择。

《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？

傅晓辉：媒体宣传是艺术品传播和市场推广的重要途径之一，通过广泛的媒体宣传更多地使自己的作品与观众进行互动，让观众更好地认识和了解自己。因此，我觉得很有意义。网络更适合展示我的作品。

《艺术沙龙》：您订阅期刊吗？近期关注的报刊是哪些？

傅晓辉：我订阅期刊。近期关注《美术》《美术观察》《荣宝斋》等。

《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？

傅晓辉：互联网对我来讲，最大的好处就是从中获得了更多信息，尤其是在学习交流方面。

《艺术沙龙》：您经常在网上购物吗？有作品在网络上成交吗？

傅晓辉：我经常在网上购物，好多东西都是在网上购买的。我不在网上卖我的作品，因此不存在成交问题。