音乐“宗派主义”的对立与融合

【摘要】不管是从世界还是从地方，音乐的发展也是人类文明的标尺。从历史上看，人类的发展有地域、种族、文化种种的不同，这样才产生了音乐的多样性。也就形成了“宗派主义”，有了它音乐才会有调式调性，风格，音色等等的不同，才有了多样性。当世界进入全球化，音乐也经过了排斥，队里，融合等等复杂的过程，才会形成今天的音乐文化的交融，使得音乐有了长足的进步，让音乐更好地服务于大众。

【关键词】宗派主；义多样性；对立融合

纵观世界音乐的发展，在古代基于科学技术的限制，各个地方的人们交流非常的不方便，无论是经济，文化，技术，音乐等等，都是“各人自扫门前雪，莫管他人瓦上霜”。虽然非常封闭，但是我们的祖先仍然努力地与外界交流，这样音乐才会有了发展，尽管发展速度非常缓慢，但是经过了几十年，几百年甚至几千年，音乐的丰富度和复杂程度变化依然非常明显。

在这样的交流中，形成了音乐的各种流派，他们都会从排斥外界的音乐到逐渐接受的转变，这样的流派我称为“宗派主义”，他们可能是风格上不同，也可能地域不同，或者种族不同，由此形成一个由大到小的树状图。

1840年，当英国率先完成工业革命，瓦特发明第一台蒸汽机之后，交通条件开始有了翻天覆地的变化，文化的交流碰撞日趋紧密，而且，十九世纪上半叶，欧洲各国的历史状况各不相同，中国还处于封建时期，但是也出现了资本主义萌芽。各种制度发展不平衡，欧洲各国也出现了阶级矛盾等各种各样的问题。法国大革命爆发后，自由民主已经在人们心中渐渐留下了深刻的印象，不少国家资产阶级民主革命和民族解放运动，资本主义已经发展到了一个新的高度。法国1830年7月革命和1848年2月革命的爆发；英国1839年兴起的宪章运动；1825年俄国由军官发动的十二月党人的武装起义；1821年至1829年希腊的独立运动等等，正是因为这些革命运动对欧洲各国的作家，艺术家和音乐家产生深刻的思想影响。正是这样的文化不断的碰撞，才会使各个领域得到了发展。在中国，由于封建专制占据的巩固地位，虽然音乐发展缓慢，但是仍然在慢慢的进步着。

在当代，对立最严重的应该是“传统音乐”与“现代音乐”两个“主义”，传统音乐讲究旋律性和可听性，现代音乐讲究创新和不协和。我认为音乐是要在听觉上征服人，音乐是一种时间的艺术，不论通过什么样的方式，都使用各种各样的音响呈现在人们面前。对于音乐欣赏，不论他有着什么样的知识，出于什么样的阶层，这个能力都是天生的，男女老少皆是如此。对于普通人来说，音乐是对心灵的净化，是精神上的熏陶。但是对于专业学习音乐的人来说，对于它的了解不仅仅是欣赏，还要从它的旋律、织体、曲式等等方面入手，剖析音乐的枝枝蔓蔓。掌握这些是对于音乐的理解深化，不仅仅提升音乐鉴赏和音乐分析的能力，也能反映出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。

还有“东方音乐”与“西方音乐”的对立，对着历史的发展，经济全球化的和一体化的发展，音乐也开始不断地交流融合。西方音乐的发展进入了一个的新的阶段，经济发展越来越迅速，物质化的氛围越来越浓，传统音乐已经不能满足普通大众的需要。乡村，爵士，pop，朋克等等新形式的流行音乐开始出现，它真实地反映了当代人们的精神追求，流行音乐渐渐进入了重要地位，它能被各式各样的的人接受，整个世界都受到欢迎。在当代社会，我们不仅需要了解音乐历史的发展，还有各种各样的音乐特色。对于历史，地域，民族等等因素的理解，对于音乐的分析就必不可少。东西方音乐的交融是我们了解各类音乐的最好渠道，能够让我们对各个地域的历史、音乐、社会活动等更加了解。能通过音乐这门世界语言聆听到世界的声音。

音乐不仅仅是听觉的艺术，音乐鉴赏也不是闭着眼睛仔细聆听就能达到目的的，它也是一门学科，有着深刻的理论知识，需要各种各样的分析，所谓“内行看门道，外行看热闹”，真正能“听懂”音乐的人可以说少之又少。

音乐不仅有声乐，还有器乐。在音乐这个大家庭里，乐器有着不可替代的重要地位。中国传统乐器从贾湖骨笛算起，接着的埙的发展以及“八音”的发展，让传统音乐发展到一个新高度。打击乐器也非常多，如钟、鼓等。随着时代的发展，乐器也是见证历史的重要角色。

不论西方还是东方，比如竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以无可比美的和声，织体结构组成的美妙音乐；还是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国的传统象征，是历史的积淀，两者之间各有相同，又各有不同。西方世界的钢琴，小提琴等乐器展现出令人陶醉的动人旋律，那演奏的音乐仿佛是情侣之间的情话。仿佛置身于法国的巴黎，德国的柏林，意大利的佛罗伦萨，俄罗斯的莫斯科等等那些让人向往的地方，倾听他们的音乐。

随着中西方音乐，传统与现代音乐，还有各种不同地域，风格的“宗派主义”音乐通过不断的排斥，融合，逐渐形成了新的作曲技法，比如“十二音序列”“微分音乐”等等，在实际创作过程中，作曲家通过不断探索、创新，使用新的创作技法，比如序列音乐、微分音乐等，还有对传统音乐的认知产生了变化，以前人们认为传统音乐就是五声音阶构成的，这种看法是错误的，我们要理解不仅仅是五声音阶，中国有五十六个民族，少数民族音乐也是重要组成部分，拥有者不同的音乐体系，民间的素材取之不尽，用之不竭。通过民族风格与其他创作因素结合，从而创作出新形式的作品。谭盾的一部作品《风雅颂》就是使用这样的方式完成的，还有新的作品如《地图》等，在中国传统音乐当中，它的特点是以旋律为主，这是我们独有的文化和独特的地域特色决定的，因此对于重视中国传统音乐的旋律发展，民间音乐的保护十分必要的。现代音乐与传统音乐在创作过程中，双方的特色都会展现得淋漓尽致，截然不同。从构成音乐的几大基本要素：和声、织体、曲式、音色等不同的资源中，很容易发现传统音乐与现代音乐有着极大的不同。

还有各种不同的形式，比如在当代音乐中如R&B，布鲁斯，爵士，拉丁，探戈等等，他们都被广泛地应用于音乐创作中，尤其是流行音乐，流行音乐的发展已经达到了一个前所未有的境地，它介于传统音乐与大众音乐之间，深受群众喜爱。流行音乐可以说是“雅俗共赏”。它是由英文“popular music”翻译的。流行音乐，或通俗音乐，无论从历史的发展，或者从体裁，形式都是一个非常在广泛的概念。这些绝不仅限于流行歌曲，其中所应用的和声、织体、曲式、调式等等也有着多种多样的因素。它题材广泛，善于抓住日常生活的美妙瞬间。或者表现对于人生的追求，对于生活的憧憬等。但是也有很多负面影响，比如纯粹追求听觉刺激，格调低下甚至吸毒等也充斥着，而现在流行音乐人们已经没有了认真的反思，曲解了流行音乐的真正含义。所以如何改革，在音乐融合的阶段我们也一定要认真考虑它的未来。

其实音乐的发展也是文化的交流，是人类进步的见证，无论是什么音乐，只要出现肯定就会有它的道理，反映了当时的社会现象，无论是“传统音乐”也好，“现代音乐”也好，甚至是所谓的“当代音乐”，都是人类智慧的结晶。音乐的对立与融合，是极为复杂的文化历史现象，需要根据丰富翔实的史料进行全面的研究，具体细致的综合分析，才可能做出正确的评价。全盘否定或者全盘肯定，一概而论或一言为定，最终对我们的学习，研究都不利。对于任何音乐，我们都要用一种尊重心态去看待它，这样才能是我们有更加长足的进步。

参考文献

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作者简介：张琳，西北师范大学音乐学院 2015级艺硕班。