不一样的“王子复仇记”

刘亚冰

【摘要】肢体刚与柔的结合，光影明与暗的烘托，音乐激烈而诡异的代入，头顶阴霾营造的极强视觉冲击，重塑生死与爱情的悲剧故事。舞剧《夜宴》观后虽然压抑，但是在狂风暴雨里淋过一遭，反而心里晴朗了，所有关系里的混乱都被凸显并且揉成更大一团，使主人公的“自我救赎”显得更加悲怆。

【关键词】夜宴；哈姆雷特；现代化；抽象化

舞剧有自己独特的表现规律和表现手法，与小说、电影不同的是，不再着重于复杂的剧情演变及细节上的处理。但总的说来，所有的艺术形式，最终必须服从舞台戏剧这一个基本目标，“即形象而生动地、深刻而准确地揭示剧中人的独特心理体验和生命历程，从而揭示最具有普遍意义的人性。”舞剧《夜宴》以经典的文学著作《哈姆雷特》为蓝本，经过现代化的艺术处理，浓缩了原著的情节性，以抽象化的身体语言，重叠式的空间调度，极致化的音乐舞美，隐喻式的自我表达，突显人物情感动机的单纯和强烈，展示了王媛媛自己对“哈姆雷特”这一人物的理解和表达，抽离了固有剧情，反而松绑了创作，使作品更具有征服力，这亦是该舞剧最大的特色所在。

一、抽象化的身体语言

舞剧中，舞蹈动作的呈现形式比较多样，整体偏现代，其中既有芭蕾舞中典型的舒展控制造型，又有现代舞中抽搐收缩的形态，有控制、旋转、跳跃的技巧呈现，同时有非常生活化的哑剧式肢体动作，继而出现一种混搭但又新颖的视觉效果。该剧整体肢体表现非常抽象，例如在第一幕中，剧中交代群臣对新王的认可时，群舞舞者跟随新王不停跑圈，象征群臣追随新王。并分成多个小组在不同方位反复做右膝跪地，左腿快速向旁直伸，同时双臂由后向前的划圆动作，既具象又抽象的表达了对新王的臣服。又如第二幕中，表现木偶戏的群舞段落，上肢采用非常僵直的木偶式造型，下肢却跟随动感的音乐，做着不合乎形象的单腿屈膝顿颤动作，这种编排虽感觉抽象怪异，但又让人眼前一亮。

二、重叠式的空间调度

编导对空间调度的运用也是十分精彩。第一幕中在表现王子可以看到先王的亡灵，而母后却看不到时，王子用肢体冲撞母亲，指引母亲自己看到的“亡灵”，甚至掐住母亲的脖子，强制性的让她看一个什么都没有的方向，这段母子对峙的双人舞既很好的交代了人物关系，又意象化的表现出人魂两界。更值得借鉴的是第二幕中花灵出场时，一边舞动，一边撒花，仿佛在为她心爱的人招魂，王子远远的望着她，忽远忽近地游走在她身旁，而“花灵”却看不到他，二人刻意的“见”与“不见”仿佛营造出两个空间，并做了一大段无接触的双人舞，表现出二人虽在异度空间，却又能感知到对方的存在。后来王子在与花灵肢体接触的舞动中，时常做出“拉近”和“推离”的动势动作，形象的传达出王子对花灵既“爱”又“惧”的复杂心理。与此同时，在舞台的右后侧方位还出现多对王子与“花灵”的分身，均作出反复“分、合”的双人舞段，更加强烈的体现出王子性格的犹豫不安，内心极度矛盾的人物形象，令人记忆深刻。

三、极致化的音乐舞美

舞台的布景与音乐同样是该舞剧的特色看点。大幕拉开后，头顶密布的团团阴霾，舞台中央悬挂的沾有血迹的盔甲，身着黑纱脸戴面具的亡魂游走其间，王子在场上呆滞的注释天空，清晰的交代了王子获知父亲去世真相并陷入了巨大的悲哀，这些无声的布景强烈而又直观的将观者代入到了压抑、悲伤的氛围当中。虽然之前在网上看到过宣传照片，但现场看到时，还是受到了巨大的震撼。既现代又富有传统元素的音乐，时而宏大时而诡异，特别是第二幕木偶戏的音乐，大胆的运用打击乐，以非常具有跳跃感的音响效果，与木偶的静态形成强烈反差，编者也用动感的肢体动作，像是木偶复活般，在躁动不安的金属质地音效中舞动狂欢，带给观者的强烈的视听冲击。

四、隐喻式的自我表达

舞剧中的哈姆雷特其实是对原著中哈姆雷特性格悲剧的“延伸”，代表编导对哈姆雷特心灵世界的阐释。第二幕中，王子安排了一场”复仇戏“，亲手“杀死”了扮演新王与母后的人偶，然而”复仇“成功后，他并没有得到预想中复仇后的喜悦与快感，反而被紧紧的笼罩在恐惧与不安之中，他无法接受自己亲手杀害了自己最爱的母后这一结果，内心在极度的痛苦和挣扎中选自我了断，以求解脱。然而，故事并没有到这里就结束，编导独具匠心的为王子安排一场“重生”，当王子赤裸上身，目空一切缓步行至舞台前，如同哈姆雷特褪去了“王子”的外衣，做回了真实的自己。此时的群臣演员不仅是单一的群臣角色，同时扮演了为“众人”的角色，这包括剧中人和局外人，他们为王子的“真身”献上鲜红的花束，既是对原剧中逝者亡魂的祭奠，同时也是对王子放下仇恨选择自刎从而实现精神救赎的肯定。这种复杂的、知性的隐喻表达形式，使得舞蹈不再仅仅是一种直观的艺术表现，而是一种暗含着深邃思想内涵的表达。

五、美中不足

该舞剧在人员的调配上还欠斟酌，如扮演花灵的舞者，个子过于高挑，而扮演王子的演员又偏偏瘦小，花灵立起足尖足足超出王子半头，在完成双人舞时，王子完全被她挡在身后，视觉比例不太协调。加之女演员骨架宽大，显得比较魁梧，凸显不出花灵纯洁、空灵、唯美的形象。演员自身的专业能力也不够扎实，如花灵的足尖舞段，脚背应是最大的看点，该演员在舞姿的开、绷、直、立上，完成的都不太尽如人意，特别在控腿时，尤为明显。男演员的旋转技巧做的很“脏”，脚下处理“不干净”，重心不够稳。群舞舞段跳得总是参差不齐，对节奏的把握也不是十分精准，有的演员甚至跳到第二幕时才逐渐找到状态......这些小小的瑕疵都会使舞剧的完美呈现大打折扣。当然这些仅为笔者的个人观点，亦或是这样的处理，是编导的特意安排？

结语：

舞剧《夜宴》使舞蹈隐喻的表达方式真正承载起了认知和思考的作用。它表现死亡，并不仅仅为了追述死者，而更多的是为了表达对探索“生”的意愿。在这些没有语言的抽象的肢体表现中，王媛媛给了观众一个巨大的想象空间，由观众和舞者共同完成了对哈姆雷特这一角色的新的认知，将作品的意义留在了作品使人产生的思想观念上，想象力才是舞台最有特色的延伸部分，这就是舞蹈所不可替代的魅力。

参考文献

[1]夏静.从题材选择看现代舞的文化价值定位[J].艺术教育，2011 （03）：94～96.

[2]冯双白.大红灯笼“点亮”中国现代芭蕾[N].中国艺术报，2003.