莫扎特钢琴奏鸣曲K576艺术魅力研究

【摘要】莫扎特作为“古典三杰”之一，在钢琴史上有着重要的地位。现代中国音乐教育从胎教到高等院校都把莫扎特奏鸣曲作为必弹曲目，可见莫扎特音乐的重要性，因此研究莫扎特奏鸣曲非常有意义。本文以K576为线索，对莫扎特奏鸣曲的艺术魅力进行探究。首先简单介绍一下莫扎特生平，再对K576曲式结构、创作手法进行解读。如何演奏莫扎特K576作品？有什么演奏特点？并对总结此曲艺术魅力。希望可以对广大爱好莫扎特奏鸣曲的爱好者及研究者提供一些力所能及的理论依据及现实经验。

【关键词】莫扎特；艺术魅力 ；研究；K576

一、莫扎特生平简介

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特1756年1月27日生于奥地利萨尔兹堡。1791年12月5日逝世。享年35岁。曾写过歌剧、钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、交响曲、安魂曲等。在莫扎特的奏鸣曲里19首都是精品，代表作品有K576、K457、K570等。

二、莫扎特钢琴奏鸣曲K576曲式结构研究

（一）第一乐章

呈示部：

主调建立在D大调上，以弱起强奏构成的分解主和弦在快板的速度下展开音乐。主部音乐元素主要由“主和弦+经过音+辅助音”构成。主部主题为“号角”音乐+“抒情”音乐构成，为异质材料歌唱性主题。从材料看，为平行乐段；从长度看，此乐段为“4+4+4+4”的方整乐段；从终止看，此乐段运用K46-D和K46-D7-T两个终止，为收拢乐段；从调性看，此乐段一直建立在D大调上，因此此乐段为平行、方整、守调、收拢的古典典型复乐段。连接部上声部主要由“经过+辅助”构成的固定音型构成，下声部由阿尔贝蒂低音进行烘托。副部主题调性建立在主调的属大调A大调上。副部第一主题由“下行音阶+分解主和弦”元素构成，为异质材料器乐化主题，伴奏与主旋律运用复调对位手法，有高山流水之感；副部第二主题由节奏化的“经过音及音阶片段”构成，为同质材料歌唱性主题，在弱的力度下，抒情地流淌着“动人”的音符。低音点缀使旋律更加迷人。从材料、长度、调性、终止方面进行精确分析，副部第一乐主题为一个乐句构成的守调收拢单乐句乐段；副部第二主题为对比、非方整、守调收拢乐段。尾声在低声部阿尔贝蒂低音的衬托下，旋律声部既有主部主题材料又有副部材料，为“综合性”尾声。

展开部：

展开部运用主题头部材料进行展开。引入部分共4小节，在固定音型的伴奏下，低声部与中声部互为模仿。调性建立在a小调上，与呈示部形成对比。中间部分调性分别经过了F大调-bB大调-g和声小调-A大调调性的转换，最终在属持续音（在高声部）的进行下把“分解式固定音型”引入下一个部分。

再现部：

与呈示部对比，此部连接部进行了完全变化（主要通过模仿），复调感大大增强。副部保留了呈示部第二副部主题，调性回归到了D大调上。尾声加入了半音阶。

为了清晰地展现此部结构，下面将用结构图呈现出来：

综上所述，此乐章为典型的“呈示部+展开部+再现部”的古典奏鸣曲式。

（二）第二乐章

A乐段：

此乐段调性建立在A大调上，在快板的速度下奏出优美的四三拍旋律。旋律主要由“分解和弦+经过+辅助”元素构成，伴奏用主调手法加入了以和弦为主的低声部及“长音”构成的中声部，使优美的旋律更加动听。从材料、长度、调性、终止四方面精确分析，此乐段为平行方整守调开放的典型方正乐段。值得一体的是，在结尾时属延留音的使用使旋律更加优美。

B乐段：

此乐段调性仍在A大调上，由两个乐句构成。第一乐句旋律从微观看以一拍为单位进行模进；从宏观看以两小节为单位进行模进。柱式和弦的伴奏为旋律增加了动力。第二乐句头部材料选用A乐段材料。从材料、长度、终止、小节看，此乐段为对比、非方整、守调、开放性乐段。

C乐段：

此乐段更加具有个性，是第二乐章的华彩段。两个乐句分别为27和24小节，在长度上扩展了很多，其实莫扎特在此处把乐段进行了“奏鸣式化”。现在咱们进入第一乐句。第一乐句在高声部的以“一个十六分休止符+七个十六分音符”组成的旋律化的固定音型，连续进行，加上模进及模仿的运用，好像一只百灵鸟飞翔一样，乐曲非常活跃，在柱式和弦的伴奏下更加有魅力。之后又加入了“三十二音符”的连续运用，之后又回到刚开始的旋律上。第二乐句由A乐段“头部材料”引入，接着又进行展开，使乐曲达到顶峰。从材料、长度、调性、终止看，此乐段为对比、非方整、守调、开放式的“奏鸣化的”乐段。

综上所述，此乐章为对比中部、非再现的的单三部曲式结构。

（三）第三乐章

主部1：

主部建立在D大调上，在小快板的速度下，以弱的力度缓缓奏出四二拍优美旋律。主部由“经过音+辅助音”构成的“连跳”元素，在低音柱式和弦的伴奏下，奏出欢快的旋律。从材料、长度、调性、终止看，此乐段为平行、方整、守调、收拢性乐段。

第一插部：

此乐段由一个乐句构成，旋律从上而下跳，连续跳两次后又用模进、模仿进行扩展，并最终结束在主和弦上。

主部2：

与主部1对比，第一乐句旋律跑到了低声部上，之后又回到高声部；第二乐句加入了“音节式”的旋律进行，使旋律更加具有表现力。

第二插部：旋律主要运用十六分音符进行展开，连续式的进行再加上连续切分，使旋律达到顶峰。之后琶音式的上下行进行再次达到高峰，最后慢慢用“下行式的三连音下行二度连续模进”音型引出主部。

主部3：

与主部1相比，伴奏换成了“三连音式”的十六分音符，增加了乐曲流动性。

第三插部：选用第一插部“头部材料”进行扩展，长度更长，音乐更有动力。

主部4：与主部1对比，此部旋律运用模仿手法进行扩展，乐句分别为22和11小节。旋律“头部”材料时而充当旋律，时而充当音型，在此实际运用了“奏鸣化”手法，使旋律非常具有气势。

第四插部：和第二插部相似，但在长度上却要比第二插部大，在此继续运用“奏鸣化”作曲手法。

主部5：在此直接省略成一个乐句，并进行”音型化”发展，并最终以连续五个“D7-T”结束全曲。

综上所述：此乐章为五个主部四个插部的“奏鸣化”的回旋曲式。

三、莫扎特钢琴奏鸣曲K576创作手法研究

（一）模仿

第一乐章副部运用“下行音阶式”的模仿手法、第一乐章展开部连续使用模仿，有“排山倒海”之气势。第二乐章25-28小节将模仿发挥到了“淋漓尽致”。

（二）模进

第一乐章主部第一主题2、3小节进行了上三度模仿；第二主题两个乐句使用上二度模进。还有多处使用模进，在此不再一一举出。它们既有小节性的模进扩展，又有乐句式的音乐展开，运用非常灵活。

（三）复调

在第三乐章主部4运用复调手法，先用了下五度模仿对位进行，又用了上八度模仿对位进行，为乐曲推高潮起到了非常重要的作用。

（四）重复

第一乐章尾声运用“音型”重复手法、第三乐章主部用重复手法进行乐段展开。重复手法起到巩固旋律作用及展开乐思作用。

四、莫扎特钢琴奏鸣曲K576演奏特点研究

（一）华彩段

此部作品出现了多个华彩段，是不多见的。在第一乐章主部第二主题莫扎特就使用了华彩段，小连音线演奏要“先强后弱”及连奏要“一口气呼吸”。低声部音量要低于旋律声部。第三乐章主题4为华彩乐段，按照谱例标记先弱后强，上行音阶渐强增强乐曲感染力。

（二）力度与速度

此曲力度主要用了f 和p 、fp和渐强。演奏f使要用臂部的力传到手上，发音要清晰，奏出像“珍珠”一样的一个接一个的音，如第一乐章第一主题一开始谱面就标记着f，一定要重视。演奏p使要轻轻地奏出旋律，如第三乐章，弱弱的力度营造了美好的氛围。渐强是从弱到强，力度缓缓增大。Dolce是柔和优美的意思，要弱奏，如第一乐章副部主题，不但旋律要弱奏，和弦式的伴奏也要弱弱的进行烘托。

（三）踏板运用

此谱例没有标记踏板，不过可以适量运用踏板。在标有柔和“dolce”及音型连续进行还有推高潮的华彩段的地方用延音音后踏板，可以增强音乐的气势和感染力。

五、莫扎特钢琴奏鸣曲K576艺术魅力小结

莫扎特钢琴奏鸣曲K576是莫扎特1789年4月在维也纳完成的最后一首奏鸣曲，也是最有难度最有表现力的一首。无论曲式规划、创作手法还是演奏都达到了莫扎特奏鸣曲的顶峰，是上上之作。

结语

在社会压力日益增大的中国，许多朋友都喘不过气来，在闲余时间多欣赏研究莫扎特的音乐，陶冶一下情操是必要的。正像尼采说的一样：“没有音乐，生命是个错误”。

参考文献

[1]郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[M].厦门大学出版社，2000.

[2]郭兰兰.论莫扎特钢琴奏鸣曲的声音与触键方式[J].人民音乐，2002年第07期.

作者简介：张帆，女，19810509，汉族，山西省大同市城区，研究生学历，讲师，研究方向音乐学。